Quem precisa de educação superior quando temos o YouTube?
O ensino superior, particularmente para áreas como cinema, está em grandes problemas quando uma educação de classe mundial pode ser encontrada online de forma barata ou mesmo gratuita.
Crédito : Chris Murray via Unsplash
Principais conclusões
- Muitos diretores famosos nunca frequentaram a escola de cinema, alegando que a criatividade não pode ser ensinada em uma sala de aula.
- Os criadores de conteúdo no YouTube oferecem uma educação escolar de cinema certificada por Hollywood — gratuitamente.
- Em vez de usar a internet para procrastinar, os aspirantes a cineastas são incentivados a testar seus conhecimentos no mundo real.
Quando a Universidade de Nova York decidiu fechar suas salas de aula em março de 2020, os alunos não sabiam como se sentir. Embora a maioria estivesse mais do que disposta a ajudar a verificar a disseminação do COVID-19, muitos temiam que o ensino remoto ficasse aquém de suas taxas de matrícula padrão, que permanecem entre as mais altas do país.
Essas preocupações prevaleceram especialmente entre os principais produtores de filmes, que exigem acesso a ferramentas caras, como câmeras, luzes e microfones, bem como instruções pessoais para aprender seus complicados ofícios. Esses recursos elevam a custo médio de atendimento para estudantes de graduação de $ 56.500 a $ 62.062 por ano.
Com equipamentos escondidos dentro dos cofres do campus e reuniões de Zoom com falhas, complicando a tarefa já hercúlea de ensinar alguém a configurar um Dolly shot quando estão a meio mundo de distância, não demorou muito para que os pedidos de reembolso começassem a inundar as contas de e-mail dos administradores do corpo docente.
Inicialmente, as consultas sobre possíveis reembolsos foram atendidas com um desempenho. Lembrando aos alunos que a própria instituição também estava sangrando, a reitora da Tisch School of the Arts, Allyson Green, compartilhou uma gravação de si mesma dançando Losing my Religion junto com a mensagem de que grande arte será feita desta vez, assim como em tempos passados. .
Pandemia ou não, a escola de cinema sempre teve dificuldade em justificar sua própria existência. Além do fato de que a escola de cinema é tão cara quanto o próprio cinema, muitos diretores famosos – de Martin Scorsese a Quentin Tarantino – nunca frequentaram a escola de cinema e, em vez disso, defendem a ideia de que a criatividade não pode ser ensinada em uma sala de aula.
Embora os criativos apaixonados encontrem um caminho, independentemente da mão que receberam, os últimos dois anos levaram alunos, escolas e empregadores a examinar mais de perto o potencial do aprendizado remoto, e aspirantes a cineastas descobriram que o YouTube oferece muitas opções para aprender a escrever roteiros , fotografia e edição. Tudo de graça.
Uma educação de classe mundial no YouTube
Se você deseja receber um diploma de graduação do Kanbar Institute of Film and Television da NYU, que O repórter de Hollywood classificado como o segundo melhor programa desse tipo na América, você precisaria concluir o curso em três categorias: produção, redação e história e crítica, a última das quais se traduz aproximadamente em estudos de cinema.
Vamos começar com estudos de cinema porque esses cursos baseados em palestras se prestam facilmente a alternativas online. Obviamente, você precisará assistir a muitos filmes e TV se quiser se tornar um cineasta – não apenas sucessos contemporâneos, mas também clássicos, de preferência de todo o mundo, e não apenas das entranhas de Hollywood.
Ao compor uma lista de observação, os alunos devem procurar fontes confiáveis. Estes incluem rankings de organizações respeitadas como o Instituto Britânico de Cinema , Sindicato dos Escritores da América , e as Associação de Diretores da América , para não falar de publicações comerciais conceituadas, como Filme Como e Cadernos de Cinema .
Embora esses criadores de listas sejam altamente respeitados na indústria, eles também fazem parte de um estabelecimento cinematográfico desatualizado. Para seleções mais diversificadas culturalmente, não procure mais, o canal do YouTube Cinefix , que carrega visões gerais enciclopédicas dos filmes mais originais, mais bonitos e mais inovadores.
Se assistir a grandes filmes constitui a primeira parte dos estudos de cinema, descobrir o que os torna tão bons deve ser a segunda. No que diz respeito aos criadores de conteúdo independente, os cineastas Taylor Ramos e Tony Zhou são sem dúvida os instrutores de cinema mais habilidosos e eloquentes que você poderá encontrar na internet.
Com mais de 28 vídeos que vão desde as maneiras como o dublê de Hong Kong Jackie Chan coreografa cenas de ação até a influência de Buster Keaton na comédia visual, seu popular canal no YouTube Cada quadro uma pintura oferece um curso intensivo de edição, cinematografia, design de som e muito, muito mais.
Um currículo educacional do YouTube
Crédito : Jeremy Yap via Unsplash
A seguir está a escrita, que é mais difícil de ensinar, pois todo escritor tem suas próprias noções quase religiosas de como uma história adequada deve ser. Se o filme auto-referencial de Charlie Kaufman Adaptação nos ensinou alguma coisa, é que os roteiristas não devem seguir cegamente os ditames dos imponentes gurus do roteiro de Hollywood como Robert McKee.
Na verdade, seria melhor ouvir os conselhos do Michael Tucker, de fala mansa, cujo canal Lições do roteiro (LFTS) quebra a estrutura por trás Adaptação , Bastardos Inglórios , Sair , e outros filmes melhores do que manuais de escrita frios como o de McKee História jamais poderia.
Na verdade, existem muitos ensaístas de vídeo focados em narrativas que valem a pena conferir, mesmo que apenas por seus diferentes gostos e perspectivas. Além do LFTS, você também tem Apenas escreva , Olá futuro eu , Nando vs Filmes e Nerdwriter1 , cada um dos quais analisa filmes notáveis de todos os tipos, de joias escondidas a blockbusters de ação.
Por mais úteis que esses canais possam ser, no entanto, a maioria deles pertence e é operado por pessoas que passaram suas carreiras criticando filmes em vez de realmente escrevê-los. Para isso, o canal mais valioso de todos pode ser apenas o menos conhecido: um canal promissor chamado Atrás da cortina .
A premissa é simples: em vez de depender de comentários de analistas de histórias, este canal vasculha a internet para reunir os conselhos mais profundos proferidos por alguns dos melhores cineastas da indústria, de Vince Giligan e Aaron Sorken a Christopher Nolan e os Safdie Brothers.
Aprendendo a usar o equipamento — também no YouTube
Embora revisar filmes e escrever roteiros possa ser feito facilmente sozinho em casa, familiarizar-se com os equipamentos da indústria não pode. Por esta razão, produção e pós-produção são as disciplinas mais difíceis de ensinar online. Ainda assim, apesar dos muitos desafios envolvidos, os YouTubers encontraram maneiras de fazer isso funcionar.
Esteja você tentando fazer algo tão simples quanto trocar uma lâmpada ou tão complicado quanto construir seu próprio reator nuclear pessoal, é provável que alguém em algum lugar tenha enviado um vídeo do YouTube mostrando exatamente como fazê-lo, e os principais componentes do cinema não são exceção. a esta regra não escrita.
Onde Aputure e Pontas de Empunhadura oferecem tutoriais para luzes individuais e modelos de câmera, Academia Hurlbut e A lente inclinada mostre aos espectadores como incorporar essas ferramentas em layouts de conjuntos específicos. Microfones Divino é uma ótima fonte para tudo relacionado ao som, desde as melhores posições para segurar uma haste de boom até como microfonar um carro em movimento.
Depois de aprender a pular, é hora de voar. Canais como lobo e Shutterstock explicar como algumas das técnicas analisadas pelos criadores de conteúdo mencionados podem ser implementadas usando combinações de equipamentos. Pelo caminho, Indy Mogul discute truques para manter suas produções baratas e eficientes.
Dentro da sala de edição, as filmagens feitas no set são divididas e remontadas. Antes que aspirantes a cineastas possam brincar com suas imagens, no entanto, eles terão que aprender a usar uma série de aplicativos de software complicados. Embora isso possa parecer uma tarefa intransponível no início, não é nada que um simples guia passo a passo não possa resolver.
A indústria do entretenimento usa centenas de aplicativos, e qualquer combinação deles que você acaba usando depende do nicho em que você se estabelece. Dito isso, dois dos mais utilizados para trabalhos de pós-produção são o Adobe Premiere (usado para editar filmes) e o After Effects (usado para adicionar, bem, efeitos posteriores).
No que diz respeito aos tutoriais do Premiere, você não pode ficar mais detalhado do que o de Justin Odisho , cujas playlists são compostas por cerca de 290 vídeos, levando os jovens editores dos conceitos básicos aos métodos avançados. YouTuber SonduckFilm faz a mesma coisa, mas para o After Effects, em 440 parcelas separadas, nada menos.
Cinema DIY
Depois de assistir a cada um desses YouTubers, você inevitavelmente ficará cara a cara com a pergunta: O que vem a seguir? Por mais informativa que a internet possa ser, muitas vezes nos permite procrastinar. Ao tentar aprender algo fora do YouTube, portanto, é fundamental que você faça mais do que apenas assistir a vídeos.
Em vez de cair em buracos de coelho sem fundo na Internet, aspirantes a cineastas devem sair para o mundo real e colocar o conhecimento adquirido de todos esses criadores de conteúdo à prova. Em todo o país, festivais de cinema oferecem oportunidades para artistas em dificuldades exibirem seus trabalhos e construirem seus currículos.
Além de festivais, agências governamentais, organizações sem fins lucrativos, bolsas criativas e laboratórios de desenvolvimento oferecem fundos e recursos que dão às pessoas o empurrão extra necessário para terminar o roteiro em que estão trabalhando ou garantir financiamento para a produção que pretendem organizar .
A segunda pergunta – se vale a pena fazer faculdade de cinema – é muito mais difícil de responder, especialmente porque os eventos de 2020 deram nova vida à discussão. Será que conferir qualquer um desses YouTubers o transformará no próximo George Lucas? Provavelmente não, mas um diploma da CalArts também não pode garantir isso.
Ryan Koo, fundador da Nenhuma escola de cinema , disse uma vez que construiu seu banco de dados on-line gratuito não porque quisesse desencorajar alguém de frequentar a escola de cinema, mas porque queria fornecer recursos cruciais para pessoas que não tinham tempo ou dinheiro para frequentar a escola de cinema.
Na mesma linha, não discuto que se inscrever em uma escola de cinema meses após o zênite de uma pandemia global seja uma má decisão a ser tomada. Em vez disso, quero mostrar aos aspirantes a cineastas que eles não precisam passar por programas formais e caros para perseguir sua paixão.
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