O que a arte americana pode nos ensinar sobre a história americana
Coisas americanas são coisas da história americana, conforme registrado na pintura de naturezas mortas.
Pessoas que falam inglês geralmente traduzem o francês ainda vida como ' ainda vida , ”Mas uma tradução mais precisa seria o oximorônico“ vida morta ”. Audubon para Warhol: The Art of American Still Life , uma nova exposição no Museu de Arte da Filadélfia , traz a tradição de natureza morta americana de volta dos mortos para dizer algo sobre o passado, presente e futuro americanos. Desde os primórdios da arte americana no início dos anos 19ºséculo, a natureza morta tirou o material dos americanos para ilustrar o material dos sonhos e da memória americanos. Essas “lições de objetos” permitem que os “mortos falantes” de objetos inanimados animem o debate sobre o que já fomos e esperávamos nos tornar, bem como sobre o que somos hoje como nação e povo.
Como Bill Brown aponta no Catálogo para a exposição, a tradição europeia de natureza morta, especificamente a tradição holandesa, “transmite [s] um meio de excessos espetaculares”, enquanto “a obra particular e particularizante da natureza morta americana extrai objetos das culturas-objeto de que participam. ” A natureza morta americana convida à introspecção e à leitura profunda, além do prazer sensual e superficial, ao mostrar nossos pertences para examinar o poder que eles têm sobre nós. “Da mesma forma que objetos triviais focalizaram a disputa que levou à independência política Estado , ”Brown continua,“ então eles também focaram as avaliações da independência cultural do nação . ” Em outras palavras, a tributação das coisas deu início à Revolução Americana, mas todas as revoluções americanas menores surgiram também de nossa cultura de consumo, desde a posse de escravos até a posse de armas e a posse de computadores.
A natureza morta tradicionalmente se encontra na parte inferior do totem do gênero. “Desde o início, os pintores de natureza morta americanos trabalharam sob o peso do desrespeito”, Carol Troyen explica no catálogo. Como flores ou um prato de iguarias poderiam competir com grandes pinturas históricas de grandes eventos? Audubon para Warhol argumenta que a pintura de naturezas mortas É uma pintura histórica, mas a história do comum em vez do extraordinário, das massas em vez da elite. “Se realmente queremos saber o que está acontecendo neste país, os artistas, curadores, críticos e estudiosos da natureza-morta nos disseram”, Katie A. Pfohl argumenta em seu ensaio. “É melhor definirmos nossas metas para baixo, já que muitas vezes - tanto naquela época quanto agora - é através de suas coisas que a América realmente fala.” Ao definir suas metas para baixo, Audubon para Warhol aposta em verdades essenciais sobre a experiência americana.
Filadélfia é o local perfeito para celebrar a natureza-morta americana não apenas como “ O berço da América , ”Mas também o berço do gênero praticado pelos americanos, principalmente pela família Peale, liderada pelo patriarca Charles Willson Apart . Peale transmitiu seu amor duplo pela arte e pela história natural para seus filhos e filhas, especialmente os de nome artístico Rafaelle , Rubens , e Ticiano . Dentro Rubens Peale com um Gerânio (Mostrado acima), Rembrandt Apart captura seu irmão míope e naturalista com um espécime botânico. Essas obras capturam a precisão e exatidão da abordagem da família Peale em relação à natureza-morta, bem como ao componente humano. Naquele momento no início da história americana, quando o jovem país começou a descobrir não apenas a natureza selvagem do Ocidente, mas também os elementos indomados da democracia, essa natureza morta falava de mais do que apenas jovens e flores.
Como ' Destino Manifesto ”Floresceu em todo o continente, os artistas capturaram este florescimento da vida americana. Severin Roesen de Flor Natureza-Morta com Ninho de Pássaro (mostrado acima, de 1853) captura esse sentimento exuberante quando os americanos começaram a consumir a paisagem como parte de uma conquista continental maior. No entanto, ao mesmo tempo que se mostra, a natureza morta de Roesen olha para ela. Cada flor participa do ' linguagem das flores ”Bem conhecido ao longo do 19ºséculo, mas esquecido hoje. Juntos, o buquê fala simbolicamente de uma forma complexa e multifacetada. Telas sensíveis ao toque na galeria próxima a esta pintura convidam você a “dizer com flores” para compor um auto-retrato floral baseado no qual sua personalidade é simbolizada por certas conexões florais. As pinturas nesta seção enganam você com flash e cor escondendo um tom persistente de introspecção que percorre toda a história da natureza morta americana.
A Guerra Civil mudou a América para sempre, com a natureza morta refletindo essa mudança. O excesso antes da guerra deu lugar à austeridade e ilusão de óptica ilusionismo, como exemplificado por William Michael Harnett de Depois da caça (mostrado acima, de 1885). Por mais que confundisse a linha entre o real e o ilusório, Depois da caça da mesma forma, confundiu a linha entre belas artes e cultura dominante. Exibido em um bar da cidade de Nova York, Depois da caça serviu como um “divisor de águas”, curador Mark D. Mitchell explicado na prévia para a imprensa, por fazer da natureza-morta uma espécie de esporte para espectadores e fazer perguntas para ver e acreditar nas preocupações do público. Mitchell recria a experiência do salão do salão com assentos que convidam os espectadores modernos a fazer as mesmas perguntas hoje que no final de 19ºSéculos americanos perguntaram enquanto tentavam reconstituir a união fraturada.
O ilusionismo de Harnett e do outro grande ilusionista americano, John Frederick Peto , o tenta a tocar nas pinturas para confirmar o que é e o que não é real. A natureza morta americana tenta continuamente entrar em contato com o presente e como o passado perdura por meio de objetos temperados pela memória. Reminiscências de 1865 (mostrado acima) evoca memórias de “Honest Abe” Lincoln , mas a partir do ano 1904 “em um santuário informal que inclui seu retrato gravado e suas datas de vida esculpidas em positivo e negativo em uma porta pintada de verde”, observa Mitchell. Olhando para trás, desde a corrupção de 1904, Peto pode estar nostálgico dos bons velhos tempos da política, mas ainda consciente, pelo menos em parte, da política suja que levou à morte de Lincoln. Tal arranjo de totens sugestivos literalmente abre uma porta para o passado que fala muito sobre o presente.
Caminhando por esta exposição dos 'mortos falantes', não pude deixar de estar consciente das linguagens que perdemos. Não podemos mais 'ler' as flores na natureza-morta de Roesen. Não podemos mais nem mesmo ler as notas musicais reproduzidas meticulosamente em Harnett's O violino antigo . A exposição faz um trabalho maravilhoso de recuperar vozes perdidas de mulheres (incluindo as filhas de Peale Sarah e Margaretta ) e afro-americanos (mais notavelmente Robert Seldon Duncanson ) para preencher a narrativa americana mais ampla na natureza-morta, mas nem mesmo ela pode nos ajudar a recuperar e redescobrir essas linguagens perdidas que constituem a linguagem mais ampla de como nos relacionamos com as coisas como americanos. Os americanos do século XXI não têm mais conhecimento “prático” da natureza e da cultura, para nossa trágica perda.
Audubon para Warhol: The Art of American Still Life , conforme prometido no título, conclui com Andy Warhol e Arte pop , o movimento de arte moderna dedicado a levantar questões sobre a cultura do consumo que construímos fetichizando até Caixas de Brilho (mostrado acima) e seu esquema de publicidade espalhafatoso. A introspecção iniciada com Peale termina na introspecção do Pop. No entanto, mesmo esse ponto final em Warhol parece não ser um final, mas um novo ponto de partida. O que é a natureza morta de hoje? Mais importante, o que isso diz sobre nós como americanos agora? A pintura dá lugar aos pixels. Linguagens perdidas dão lugar à realidade virtual. O que é a página típica do Facebook - construída a partir de fragmentos da vida cotidiana em fotos, links e “curtidas” - mas nossa própria natureza morta pessoal? Audubon para Warhol: The Art of American Still Life consegue nos despertar para os 'mortos falantes' do passado, longe e perto, mas também pode conseguir nos despertar para como perdemos o contato com o mundo ao nosso redor e, consequentemente, o que ser americano deve ser.
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Bob Duggan tem mestrado em Literatura e Educação Inglesa e não tem medo de usá-los. Nascido e criado na Filadélfia, PA, ele sempre foi fascinado pela arte e traz um olhar amador informado para a conversa.
[ Imagem no topo da postagem: Reminiscências de 1865 (detalhe), 1904. John Frederick Peto , Americano, 1854-1907. Óleo sobre tela, 30 x 20 polegadas (76,2 x 50,8 cm). Emoldurado: 41 7/8 × 31 7/8 × 2 1/4 polegadas (106,4 × 81 × 5,7 cm). Emprestado pelo Instituto de Artes de Minneapolis, The Julia B. Bigelow Fund por John Bigelow.]
[Muito obrigado ao Museu de Arte da Filadélfia por me fornecer as imagens acima de outros materiais de imprensa relacionados a uma cópia de revisão do Catálogo para, e um convite para a pré-estréia da exposição Audubon para Warhol: The Art of American Still Life , que vai até 10 de janeiro de 2016.]
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