Pontuação
Pontuação ,notação, em manuscrito ou impresso, de ummusicaltrabalho, provavelmente assim chamado a partir das linhas de pontuação verticais que conectam pautas relacionadas sucessivas. Uma partitura pode conter uma única parte para um trabalho solo ou as muitas partes que compõem uma orquestra ou conjunto composição . Uma partitura completa, ou orquestral, mostra todas as partes de uma grande obra, com cada parte em pautas separadas em alinhamento vertical (embora as subdivisões de instrumentos relacionados freqüentemente compartilhem uma pauta) e é para o uso do maestro. (A notação para cada intérprete, chamada de parte, contém apenas a linha ou linhas que ele deve executar.) Assim, o maestro pode ver rapidamente o que cada intérprete deve tocar e qual deve ser o som do conjunto. Alguns regentes preferem guardar a partitura na memória para se concentrarem inteiramente na orientação da execução.
A redução de uma partitura completa para se ajustar ao escopo do piano é chamada de partitura de piano. Tal partitura, especialmente quando é de uma peça complexa, é freqüentemente dividida entre dois pianos. Uma partitura vocal, usada para grandes obras, como óperas e oratórios, em ensaio, contém a redução para piano das partes orquestrais, juntamente com as linhas vocais indicadas separadamente acima do piano. O normal arranjo de grupos conforme aparecem em uma partitura orquestral completa é, de cima para baixo da página, instrumentos de sopro, metais, percussão, harpas e instrumentos de teclado , e strings. Dentro de cada categoria, as peças variam do tom mais alto ao mais baixo. Se houver uma parte solo, como em um concerto, ela costuma aparecer imediatamente acima das cordas. Em obras vocais, o arranjo padrão de cima para baixo é soprano, alto, tenor e baixo, resultando no frequentemente usado acrônimo SATB na página de título das partituras de obras vocais em quatro partes.
A prática de escrevendo música na partitura data das escolas de polifonia (música com muitas vozes) no início da Idade Média, mas declinou durante o século XIII-XVI. No início do século 13, foi substituído pelo livro do coro - um grande manuscrito no qual as partes de soprano e alto geralmente se enfrentavam nas metades superiores de duas páginas opostas, com as partes de tenor e baixo ocupando as metades inferiores (um arranjo econômico porque as partes superiores, que cantavam os textos, requeriam mais espaço do que as partes inferiores, que se moviam lentamente). A música foi lida por todos coro agrupados em torno do livro do coro colocado em um pedestal. Nos séculos 15 e 16, a música vocal e instrumental foi publicada em parte de livros, cada um contendo música para uma única parte. As partes dos madrigais (a gênero de secular parte da canção) às vezes eram publicadas transversalmente em uma única folha, permitindo que os cantores se sentassem ao redor de uma mesa retangular. A forma moderna de partitura, em que as linhas do compasso são pontuadas verticalmente ao longo das partes, apareceu na Itália do século 16 nos madrigais de Cipriano de Rore e na música instrumental de Giovanni Gabrieli. Todos os seis livros dos madrigais de Carlo Gesualdo foram publicados em pontuação em 1613, uma raridade para a época.
antifonário Basel , impresso por Michael Wenssler em Basel, c. 1488. Marginalia sugere seu uso como livro de coro no século XIX. The Newberry Library, Gift of Dr. Emil Massa, 1996 (A Britannica Publishing Partner)
Uma das realizações mais exigentes que um músico pode alcançar é a capacidade de tocar uma partitura orquestral completa ao piano, sem o auxílio de uma redução da obra no piano. A leitura da pontuação exige que o jogador traga todos os recursos essenciais, como harmonia , melodia , e contraponto, de modo que uma duplicação aceitável de toda a orquestra seja alcançada. Para aumentar a dificuldade, o músico deve ser capaz de ler à vista as claves alto e tenor, bem como as claves agudas e graves e transpor as partes daqueles instrumentos de sopro e metais cuja notação é diferente do som real. Seguir a execução de obras orquestrais e corais com a partitura geralmente permite que ouvintes experientes compreendam mais facilmente o design geral de uma obra e identifiquem os ingredientes dos efeitos orquestrais. Uma partitura em miniatura de bolso, embora impraticável para o desempenho, é útil para o estudo.
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