Arte otomana
Os otomanos eram originalmente apenas um dos pequenos Turcomano principados ( principado s) que surgiu na Anatólia por volta de 1300, após o colapso de Seljuq regra. De muitas maneiras, todos os principado s compartilhou o mesmo cultura , mas foram os extraordinários atributos políticos e sociais dos otomanos que os levaram eventualmente a engolir os outros reinos, conquistar os Bálcãs, tomar Constantinopla (agora Istambul) em 1453 e controlar quase todo o mundo árabe por 1520. Somente no século 19 este complexo império começou a desmoronar. Assim, embora a arte otomana, especialmente a arquitetura, seja mais conhecida pelos monumentos na Turquia, há, de fato, evidências da arte otomana que se estendem desde Argel para o Cairo em norte da África , para Damasco no Levante, e nos Bálcãs de Sarajevo , Bósnia e Herzegovina , para Sofia , Bulgária.
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cantina de cerâmica; fritware Cantina de cerâmica, fritware não vidrado, Síria ou Egito, século 15; no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Fotografia de Hartmannia. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Coleção Madina de Arte Islâmica, presente de Camilla Chandler Frost, M.2002.1.56
Arquitetura
A grande tradição da arquitetura otomana, estabelecida no século 16, deriva de duas fontes principais. Um foi o desenvolvimento bastante complexo de novas formas arquitetônicas que ocorreram em toda a Anatólia, especialmente em Manisa, İznik, Bursa e Selçuk no século XIV e no início do século XV. Além das mesquitas, mausoléus e madrasahs habituais, vários edifícios chamados tekke s (árabe zāwiyah s, persa khānqāh s) foram construídos para abrigar dervixes (membros de fraternidades místicas) e outros homens santos que viviam em comunidade. O tekke (ou campo ) costumava ser associado a uma mesquita ou mausoléu. Todo o complexo foi então chamado de complexo . Todos esses edifícios continuaram a desenvolver a estrutura de planta central abobadada construída pelos seljúcidas na Anatólia.
A outra fonte da arquitetura otomana é a arte cristã. A tradição bizantina, especialmente quando incorporada em Hagia Sophia, tornou-se uma importante fonte de inspiração. bizantino a influência aparece em elementos como pedra e tijolo usados juntos ou no uso de construção de cúpula pendente. Também artisticamente influentes foram os contatos que os primeiros otomanos tiveram com a Itália. Assim, em várias mesquitas em Bursa, Turquia, há paralelos estilísticos nos projetos da fachada externa e das janelas, portões e telhados com características encontradas na arquitetura italiana. Uma característica distintiva da arquitetura otomana é que ela se inspirou nas tradições artísticas islâmicas e europeias e, portanto, fez parte de ambas.
O apogeu da arquitetura otomana foi alcançada na grande série de complexo se mesquitas que ainda dominam o horizonte de Istambul: o Fatih complexo (1463–70), a Mesquita Bayezid (depois de 1491), a Mesquita Selim (1522), a Şehzade complexo (1548), e o Süleyman complexo (após 1550). The Sehzade e Suleyman complexo s foram construídos por Sinan , o maior arquiteto otomano, cuja obra-prima é a Mesquita Selim em Edirne , Turquia (1569-1575). Todos esses edifícios exibem total clareza e lógica tanto no plano quanto na elevação; cada parte foi considerada em relação ao todo, e cada elemento arquitetônico adquiriu uma função hierárquica no total composição . Tudo o que for desnecessário foi eliminado. Essa simplicidade de projeto no final dos séculos 15 e 16 tem sido frequentemente atribuída ao fato de Sinan e muitos outros arquitetos otomanos terem sido treinados inicialmente como engenheiros militares. Tudo naqueles edifícios estava subordinado a uma imponente cúpula central. Uma espécie de cascata de meias cúpulas descendentes, abóbadas e contrafortes ascendentes conduz o olhar para cima e para baixo no exterior do edifício. Minaretes, esguios e numerosos, enquadram a composição exterior, enquanto o espaço aberto dos tribunais envolventes impede que o edifício seja engolido pela cidade envolvente. Essas obras-primas da arquitetura otomana parecem ser a perfeição final de duas grandes tradições: uma estilística e estética tradição que tinha sido indígena a Istambul desde a construção da igreja bizantina de Hagia Sophia no século VI e a outra tradição islâmica de construção doméstica que data do século X.
Selim, Mesquita da Mesquita de Selim (Mesquita Selimiye), Edirne, Turquia. Nevit Dilmen
A tragédia da arquitetura otomana é que ela nunca conseguiu renovar seu brilho do século 16. Edifícios posteriores, como a impressionante mesquita do Sultão Ahmed em Istambul, eram principalmente variações da arquitetura de Sinan, e às vezes havia revivificações de tipos de edifícios mais antigos, especialmente nas províncias. Ocasionalmente, como na mesquita Nûruosman do início do século 18 em Istambul, novas variantes interessantes aparecem ilustrando o pouco conhecido estilo barroco turco. Este último, no entanto, é mais visível em detalhes ornamentais ou em edifícios menores, especialmente as numerosas fontes construídas em Istambul no século XVIII. As origens do barroco turco devem provavelmente ser procuradas na arquitetura barroca de Viena e nos estados austro-húngaros vizinhos. Ao longo dos séculos 18 e 19, uma europeização consistente de uma tradição local ocorre no império Otomano .
Estilo barroco turco exemplificado pela Fonte de Ahmed III, Istambul, 1728. Josephine Powell, Roma
Enquanto mesquitas e complexo s são os monumentos mais característicos da arquitetura otomana, importantes secular edifícios também foram construídos: banhos, caravanas e, especialmente, o enorme complexo do palácio de Palácio de Topkapi em Istambul, onde 300 anos de arquitetura real são preservados em seus elaborados pavilhões, corredores e fontes.
Museu do Palácio de Topkapi Museu do Palácio de Topkapi, Istambul. William J. Bowe
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Outras artes
A decoração arquitetônica era geralmente subordinada às formas estruturais ou características arquitetônicas do edifício. Uma grande variedade de temas e técnicas provenientes de muitas fontes diferentes foram usados. Um dispositivo decorativo, a versão otomana da decoração de azulejos coloridos, merece menção particular, pois consegue transformar edifícios menores, como a mesquita de Rüstem Paşa em Istambul, em um espetáculo visual de cores brilhantes. A história e o desenvolvimento deste tipo de decoração em cerâmica estão intimamente ligados ao problema complexo e muito controvertido do crescimento de várias escolas de cerâmica otomanas distintas: porcelana İznik, Rodiana e Damasco. Tanto na técnica como no design, a cerâmica otomana é o único grande exemplo de cerâmica produzida no final do período islâmico.
Interior da Mesquita Rüstem Paşa, em Istambul, exibindo sua decoração com azulejos coloridos. Ara Guler / Encyclopædia Britannica, Inc.
ladrilho octogonal Ladrilho octogonal, corpo composto de cerâmica, vidrado inferior, pintura em preto, azul cobalto, verde maçã e roxo manganês sobre fundo branco, da Síria, meados do século XVI; no Museu do Brooklyn, Nova York. Fotografia de Katie Chao. Museu do Brooklyn, Nova York, doação de Jack A. Josephson, 21 de 1990
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A pintura em miniatura otomana não se compara em qualidade à persa pintura , que originalmente influenciou a escola turca. No entanto, as miniaturas otomanas têm um caráter próprio, seja no efeito quase popular das imagens religiosas, seja nas representações precisas de eventos diários, como expedições militares ou grandes festivais. Entre os melhores exemplos deste último está o manuscrito Sobrenome-i Vehbi pintado por Abdülcelil Levnî no início do século XVIII.
Prato de louça İznik, segunda metade do século XVI; no Victoria and Albert Museum, Londres. Diâmetro 30,5 cm. Cortesia do Victoria and Albert Museum, Londres; fotografar John Webb
A produção de metalurgia, madeira incrustada com marfim, tapetes Ushak e têxteis floresceu sob os otomanos, tanto em oficinas de Istambul patrocinadas pelo sultão quanto em vários centros provinciais. A influência desses objetos ornamentais nas artes decorativas europeias do século 16 ao século 19 foi considerável.
ewer Ewer, cerâmica com vidrado pintado, de İznik, Turquia, final do século XVI; no Museu do Brooklyn, Nova York. Fotografia de Lisa O'Hara. Museu do Brooklyn, Nova York, Museum Collection Fund, 06.4
