Vídeo de música
Vídeo de música , promocional filme para música popular , especialmente um pedra música . Os videoclipes começaram a ser amplamente transmitidos na televisão no início dos anos 1980. Como os comerciais que são essencialmente, música os vídeos podem ser qualificados como a forma de arte pós-moderna por excelência: híbrida, parasitária, apropriativa, muitas vezes comprometida pelo comércio ou prejudicada por estética pretensão, idealmente compacta e assimilável.
Bandas com poder para fazer o swing - os Beatles, em primeiro lugar - começaram a substituir clipes filmados por apresentações pessoais na TV no final dos anos 1960, e bandas marginalizado por pontos de venda convencionais— punk s, em primeiro lugar, estavam entre os primeiros a reconhecer a utilidade do formulário tanto como argumento de venda quanto como agitprop uma década depois. Mas os videoclipes não se tornaram onipresente até o advento de MTV (Music TeleVision) em 1981 tornou-os um complemento indispensável paramarketinguma canção. Sua base estilística também veio dos Beatles, via Noite de um dia difícil e Ajuda! —Cujo diretor, Richard Lester, libertou a música do filme até mesmo de uma vaga subordinação a trama ou contexto , apenas para substituir as palhaçadas do filme mudo, cuja nova função era celebrar uma atitude.
Em 1975, a agitação criada por rainha Clipe de para Bohemian Rhapsody mostrou como o vídeo pode aumentar, se não definir abertamente as qualidades de uma música (se eram virtudes ou vícios, dependia do espectador-ouvinte). No final dos anos 1970, vídeos importantes de Devo e outros nova onda artistas cristalizaram a natureza da forma, incluindo um inerente ironia que apenas os artistas mais sérios em seu rastro até tentaram superar, geralmente com tentativas infelizes de ignorá-lo. Na era da MTV, os clipes de performance foram substituídos por um conceptual abordagem cujo surrealismo característico era frequentemente mais estipulado do que inventado e cujas marcas estilísticas loquazes rapidamente se tornaram clichês: edição associativa, múltiplas situações dramatizadas escolhidas mais por seu impacto visual do que por sua adequação, um ar de significância não desanimado pela falta de significado real e uma prontidão de tirar o fôlego para consultar, roubar e retrabalhar o vasto tesouro de imagens talismânicas do século 20 - extraídas de filmes, TV, pintura, fotografia de notícias e assim por diante.
Um dos resultados foi que, em poucos anos, praticamente tudo o que poderia ser tentado o havia sido. Esteticamente, o videoclipe inovou tanto no início que os aspirantes a experimentadores posteriores foram frequentemente deixados se esforçando para novos efeitos. Significativamente, os dois autores preeminentes da forma atingiram o pico na década de 1980: Michael Jackson , cujos clipes inovadores de Beat It e Billie Jean (ambos de 1983), com sua coreografia altamente influente e clima de paranóia igualmente influente, logo se rendeu ao autocomplacente fanfarronice de Thriller, e Madonna, responsável em seu auge por um dos vídeos mais aclamados já feitos (Like a Prayer, 1989) e o mais deliberadamente lascivo (Justify My Love, 1990). Ainda assim, nas mãos criativas certas - incluindo Madonna, embora não mais de Jackson - o vídeo permaneceu um meio ricamente expressivo de estabelecer ( Nirvana 'S Smells Like Teen Spirit, 1991), decodificação ( R.E.M. 'S Losing My Religion, 1991), ou simplesmente inventando ( David Bowie 'S Let’s Dance, 1983) o significado essencial de uma música. Boas canções ainda ajudam, é claro; enquanto a exposição na MTV ajudou a vender muitos medíocre No final das contas, a música ainda vence com frequência suficiente para qualificar seriamente, se não refutar, a previsão alegre do primeiro clipe que a rede já transmitiu - o Vídeo do Buggles Killed the Radio Star.
No século 21, à medida que a importância do airplay na MTV diminuía e mais e mais pessoas assistiam a vídeos musicais na Internet (por exemplo, em YouTube e MySpace) e nas telas menores de dispositivos móveis (por exemplo, tocadores de MP3 e telefones celulares), a abordagem adotada por muitos fabricantes de videoclipes começou a mudar. As imagens visuais empregadas tornaram-se menos complicadas e menos densas, embora não menos atraentes, e o enquadramento central, que coloca as imagens no meio da tela, tornou-se a norma. Ainda assim, conceitos bizarros ou inteligentes permaneceram na frente e no centro, como em OK Go’s Here It Goes Again (2006), em que o agitar coreografado dos membros da banda em esteiras se torna uma dança moderna fluida.
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