David Bowie
David Bowie , nome original David Robert Jones , (nascido em 8 de janeiro de 1947, Londres , Inglaterra - morreu em 10 de janeiro de 2016, Nova York, Nova York, EUA), cantor, compositor e ator britânico que foi mais proeminente na década de 1970 e mais conhecido por sua personalidade e musical inconstantes gênero saltitar.
Para chamar Bowie de uma figura de transição em pedra a história é menos um julgamento do que uma descrição de trabalho. Cada nicho ele sempre descobriu que ficava no limite e não se sentia em casa em nenhum outro lugar - certamente não no subúrbio sem dinheiro de Londres, onde sua infância era tão sombria quanto sua vida adulta seria chamativa. Embora a pose favorita deste dabbler nato fosse a de um Grande Artista enganado pelas possibilidades do rock como veículo, na verdade ele era mais um roqueiro atraído pela arte porque funcionava melhor do que qualquer outra pose que ele havia tentado (não que ele não fosse eclético - ele admirava Anthony Newley e Jacques Brel e estudou mímica com Lindsay Kemp). Durante a era moderna dos anos 1960, ele liderou várias bandas de cuja sombra minúscula ele - tendo renomeado a si mesmo para evitar confusão com o cantor dos Monkees - emergiu como cantor e compositor solo. Space Oddity, o single de ficção científica que marca o verdadeiro início de sua carreira, alcançou o top 10 na Grã-Bretanha em 1969, mas não se tornou um grampo das rádios americanas até alguns anos depois, embora Bowie astutamente tivesse vinculado seu lançamento original ao Apollo 11 Missão da lua. Seu primeiro álbum digno de nota, O homem que vendeu o mundo (1970), um híbrido presciente de folk, art rock e heavy metal, também não o tornou um nome familiar. Não até Hunky Dory (1971) ele atingiu a atraente noção pós-moderna de apresentar seu camaleonismo como uma identidade, e não como a falta dela.
De uma vez só frívolo e portentosa, esta abordagem foi feita sob medida para a década de 1970, a década de assinatura de Bowie. Na esteira do fracasso da contracultura em alcançar utopia ou mesmo um modus vivendi viável, Bowie inventou uma série de pastiches inspirados e nervosamente grandiosos que insistiam na utopia ao descrever sua alternativa como um inferno, começando com o famoso astro do rock mártir fantasia A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte (1972). No processo, ele ficou tão duro nos calcanhares do Zeitgeist que a condenação de Diamond Dogs (1974) e o disco romantismo de Jovens americanos (1975) foram lançados com menos de um ano de diferença. Bowie também se tornou o primeiro astro do rock a transformar uma confissão de bissexualidade em um movimento astuto de carreira (e também o primeiro, alguns anos depois, a suspeitar que os tempos haviam mudado o suficiente para que se retratasse ainda mais astuto). No entanto, tudo isso cobrou um tributo privado.
Em 1977, Bowie havia se mudado, abandonando seu idiossincrático versão do mainstream para as austeridades de vanguarda de Baixo , uma colaboração em Berlim com Brian Eno, o mais teimoso dos vários companheiros musicais que Bowie sempre soube aproveitar, incluindo os guitarristas Mick Ronson e Carlos Alomar e o produtor do ace nouveau-funk Nile Rodgers for Let's Dance (1983), quando ele precisava de um golpe. Como música , Baixo e suas sequelas, Heróis (1977) e Inquilino (1979), provaria ser o mais influente e duradouro de Bowie, servindo como um modelo para uma geração posterior de techno -pedra. No curto prazo, eles marcaram o fim de seu impacto significativo no público de massa, embora não suas vendas - graças principalmente a Rodgers.
Na década de 1980, apesar da impressionante determinação artística de Monstros assustadores (1980) e o cálculo comercial igualmente impressionante de Vamos dançar (1983), que produziu três maiores sucessos americanos, o trabalho de Bowie tornou-se cada vez mais trivial. Em conjunto com um atuação carreira que, desde sua estréia marcante no filme de Nicolas Roeg O homem que caiu na terra (1976), em grande parte falhou em gelificar, seus vagos álbuns posteriores oscilaram entre pretensos movimentos comerciais para os quais ele parecia não ter coração ( Nunca me desaponte [1987]) e pretensas declarações artísticas para as quais ele havia perdido sua perspicácia ( Fora [1995]). No final da década de 1990, ele parecia uma força exaurida, e talvez o maior inovação nesta época foi a criação de Bowie Bonds, títulos financeiros lastreados pelos royalties gerados por seu corpo de trabalho anterior a 1990. A emissão dos títulos em 1997 rendeu a Bowie US $ 55 milhões, e os direitos de seu catálogo retornaram a ele quando o prazo dos títulos expirou em 2007. Seu trabalho na década de 1970 incluindo, além de sua própria produção, o serviço como produtor em álbuns marcantes de Mott the Hoople, Lou Reed e Iggy e os Patetas permanece um índice vital e freqüentemente convincente de uma época em que fez sua parte para moldar. Bowie foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1996.
Bowie continuou a gravar no século 21, embora um período de descanso que se seguiu ao lançamento do Realidade (2003) levou à especulação de que ele havia se aposentado. Ele ressurgiu inesperadamente uma década depois com O próximo dia (2013), uma coleção de canções de rock seguras, em sua maioria diretas. A busca, infundida de jazz Estrela Negra (2016) teve alta dois dias antes de sua morte por câncer. Nos últimos anos de Bowie, ele também co-escreveu o musical Lázaro (estreou em 2015), que foi inspirado em O homem que caiu na terra , e ele foi o tema de uma exposição de arte de grande sucesso, David Bowie é (inaugurado em 2013).
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