François Truffaut
François Truffaut , (nascido em 6 de fevereiro de 1932, Paris , França - morreu em 21 de outubro de 1984, Neuilly-sur-Seine, perto de Paris), crítico de cinema, diretor e produtor francês cujos ataques a técnicas de cinema estabelecidas abriram caminho e foram pioneiros no movimento conhecido como Nova onda ( Nova onda )
Trabalhos iniciais
Truffaut nasceu em um lar da classe trabalhadora. Sua própria infância conturbada serviu de inspiração para Os quatrocentos golpes (1959; Os 400 golpes ), um estudo semiautobiográfico de um delinquente da classe trabalhadora. É o primeiro da série Antoine Doinel, traçando a evolução de seu herói de uma angústia anti-social a uma domesticidade feliz e estabelecida. Quando ganhou o prêmio de melhor direção em 1959 Festival de Cinema de Cannes , Truffaut foi estabelecido como um líder da New Wave do cinema francês - um termo para a apresentação simultânea de primeiros filmes de vários diretores franceses - uma tendência que influenciou profundamente a geração emergente de cineastas em todo o mundo.
cena de Os quatrocentos golpes Jean-Pierre Léaud (centro) em Os quatrocentos golpes (1959; Os 400 golpes ), dirigido por François Truffaut. Cortesia da Janus Films, Inc .; fotografia, do Museum of Modern Art / Film Stills Archive, Nova York
The New Wave marcou uma reação contra o sistema de produção comercial: o enredo bem construído, as limitações de uma abordagem meramente artesanal e a tradição francesa de qualidade com sua forte dependência de fontes literárias. Sua teoria estética exigia que cada detalhe do estilo de um filme refletisse a sensibilidade de seu diretor tão intimamente quanto o estilo de prosa de um romancista refaz o funcionamento em profundidade de sua mente - daí o termo a caneta da câmera (caneta da câmera). A ênfase está no visual nuance , pois, de acordo com uma difamação geral do preconcebido e do literário, o roteiro era frequentemente tratado menos como um plano básico para uma estrutura dramática do que meramente como um tema para improvisação. Cenas improvisadas foram filmadas, desdobrando a flexibilidade visual do equipamento de televisão recentemente desenvolvido (por exemplo, a câmera portátil) e técnicas (por exemplo, pós-sincronização extensa de diálogo). A minimização dos custos incentivou os produtores a apostar em talentos desconhecidos, e a simplicidade dos meios deu ao diretor controle próximo sobre todos os aspectos do processo criativo, daí o termo de Truffaut autor , ou autor do filme.
Fora de sua arte, Truffaut foi reticente sobre sua vida privada, embora se saiba que deixou a escola aos 14 anos e trabalhou em uma fábrica antes de ser mandado para um reformatório. Seu interesse pelo cinema, porém, chamou a atenção do crítico André Bazin, decano da revista mensal de filmes de vanguarda. Notebooks de cinema . Depois que Truffaut se alistou no exército e foi preso por tentar desertar, Bazin o ajudou a conseguir uma dispensa e o incorporou à equipe da revista. Por oito anos Truffaut se afirmou como o mais truculento crítico do cinema francês contemporâneo, que considerava antiquado e convencional, e defendia um cinema que permitisse ao realizador escrever diálogo , inventa histórias e, em geral, produz um filme como um todo artístico em seu próprio estilo. Assim, ele foi influente no mundo do cinema antes de realmente fazer um filme. Como seu personagem principal em Beijos roubados (1968; Beijos roubados ), outro filme da série Doinel, foi expulso do serviço militar. Novamente, como Doinel em Domicílio conjugal (1970; Cama e mesa ), ele se casou e se tornou pai.
Jean-Pierre Léaud e Claude Jade em Beijos roubados Jean-Pierre Léaud e Claude Jade em Beijos roubados (1968; Beijos roubados ) Les Films du Carrosse; fotografia de uma coleção particular
O esforço criativo inicial de Truffaut, a peça curta The Mistons (1958; The Mischief Makers ), descreveu uma gangue de meninos que perseguem impensadamente dois jovens amantes. Foi recebido com apreciação suficiente para facilitar seu primeiro longa-metragem, Os quatrocentos golpes . Uma evocação da busca do adolescente pela independência de um mundo adulto sóbrio de conformidade e protocolo , para o qual Truffaut evidenciou um romântico simpatia, o filme provou ser um dos filmes mais populares da New Wave, especialmente na Inglaterra e nos Estados Unidos, onde recebeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro. Seguiram-se dois estudos ternamente pessimistas sobre a tragédia sexual - Atire no pianista (1960; Atire no pianista ), adaptado de um romance policial americano de 1956 ( Lá em baixo por David Goodis), um gênero pelo qual Truffaut demonstrou grande admiração, e Jules e Jim (1962). Durante esse tempo, ele também fez um segundo curta, A Water Story (1961; Uma História de Água ), uma comédia pastelão para a qual Jean-Luc Godard desenvolveu a conclusão.
Oskar Werner e Jeanne Moreau em Jules e Jim Oskar Werner e Jeanne Moreau em Jules e Jim (1962). 1960 Paramount Pictures, todos os direitos reservados
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