Tipos formais
Quatro tipos básicos de formas musicais são distinguidos na etnomusicologia: iterativo , a mesma frase repetida indefinidamente; revertendo, com a reformulação de uma frase após uma contrastante; estrófico, uma entidade melódica maior repetida indefinidamente em diferentes estrofes (estrofes) de um texto poético; e progressivo, no qual novo material melódico é continuamente apresentado (assim, sinônimo de totalmente composto). A discussão a seguir lida primeiro com ocidentais e depois com não ocidentais música .
Tipos iterativos e reversíveis
Tipos iterativos, não comuns na música ocidental, podem ser encontrados nos tons de recitação de Canto gregoriano , em que, por exemplo, cada linha de um salmo é cantada com a mesma fórmula melódica. Muito mais comuns, entretanto, são os tipos de reversão. Na Idade Média existiam as formas fixas utilizadas nas canções, como a balada francesa (aab), virelai (A bba A) e rondeau (AB a A ab AB), a balata italiana (A bba A) e a alemã forma de barra (aab), onde os padrões de repetição e contraste correspondem às formas poéticas. (Nas representações dos tipos de reversão nas canções, as letras minúsculas referem-se à mesma música definida para palavras diferentes, enquanto as letras maiúsculas indicam que o texto e a música são os mesmos.) Desde o período barroco ( c. 1600- c. 1750) houve binário, ou forma de duas partes, como a b. Uma variedade de formas binárias particularmente proeminentes nas danças do século 18 é a forma binária arredondada, cujas duas seções são a e ba (ou seja, com um retorno final ao material original na segunda seção), cada uma das quais é repetida , a parte um sendo ouvida duas vezes antes do início da parte dois: ‖: a: ‖ ‖: ba: ‖ (‖: e: ‖ indica que o material incluso deve ser repetido).
Binário
A forma binária arredondada assumiu grande importância no final do século 18, quando foi expandida e elaborada no que é conhecido como sonata forma (também chamada de sonata-allegro ou forma de primeiro movimento), que pode ser representada assim: ‖: exposição: ‖ ‖: recapitulação de desenvolvimento: ‖, em que o parentesco com a ‖: a: ‖ ‖: ba: ‖ estrutura do binário arredondado a forma é clara. Normalmente, na exposição, os principais temas musicais são apresentados; no desenvolvimento, eles são submetidos a um processo de elaboração e variação; e, finalmente, na recapitulação são reformulados. Às vezes, o esquema é ampliado adicionando-se uma introdução lenta antes da exposição ou uma coda (passagem conclusiva) no final, ou ambos. Este princípio formal, geralmente tratado com certa liberdade, tem uma importância fundamental na música instrumental ocidental desde meados do século XVIII.
Ternário
Outro tipo básico de reversão é a forma ternária (três partes), a b a, também conhecida como forma de canção devido ao seu uso frequente naquele gênero , bem como em peças de caráter para piano. A forma domina a ária na ópera barroca tardia (a ária da capo, em que o enunciado final de a não é escrito, mas os intérpretes simplesmente seguem a instrução escrita da capo, ou seja, desde o início, e repetem a primeira parte). O princípio da capo também aparece no minueto instrumental e no scherzo com trio.
Rondó
Em uma escala maior, estão os esquemas de refrão, nos quais episódios contrastantes aparecem entre as afirmações do refrão. Na música instrumental, isso é encontrado mais frequentemente em cinco partes arranjo , o rondo, freqüentemente a b a c a b a; mas ocorrem muitos desvios da forma, sendo mais comum a substituição de c por uma passagem de desenvolvimento, geralmente baseada no tema rondo. Esta importante variante, conhecida como sonata-rondo, está particularmente associada a Joseph Haydn . O princípio do refrão também aparece no rondeau da música francesa para cravo do século 18, em que não há limite definido para o número de episódios. Os terceiros movimentos dos concertos, com as reversões do tutti ou ritornello (passagem para orquestra completa) e os episódios intermediários para o instrumento ou instrumentos solo, também são deste tipo, como ocasionalmente são grandes árias operísticas.
Tipos estróficos
O tipo estrófico é visto em hinos e baladas tradicionais, em que diferentes poéticas estrofes estão configurados para a mesma melodia. Assim, embora a melodia de uma única estrofe possa estar de acordo com um dos tipos de reversão, o hino ou balada como um todo é estrófico; isso também se aplica às formas fixas de medieval música e muitos outros tipos de música, simples e complexos.
O equivalente instrumental do tipo estrófico é a forma de variação (ou tema e variação), em que umtema musical, geralmente uma melodia completa com um acompanhamento harmônico, é declarada e então repetida várias vezes, mas com variações. Um exemplo claro da relação entre variação e forma estrófica é o coral-partita da era barroca, uma peça para teclado baseada em um hino, com cada declaração variada da melodia do hino correspondendo a uma estrofe do texto do hino. Mas a estrutura é mais comum em instrumentos independentes composições , muitas vezes de dimensões consideráveis (por exemplo, Beethoven Variações Diabelli para piano). No Barroco, um tipo comum era o ostinato, ou variações sobre um fundo, em que o composição foi construído em um padrão melódico ou harmônico recorrente, geralmente no baixo, as partes acompanhantes sendo variadas com cada declaração do padrão, como no de Bach Passacaglia e fuga em dó menor para órgão ou sua Chaconne do Partida em Ré Menor para violino não acompanhado. Este procedimento também é encontrado nas primeiras árias operáticas na região estróficaforma de variação, em que cada afirmação do ostinato corresponde a uma estrofe do texto da ária. No século 19, Brahms fez uso impressionante do ostinato (finales do Variações sobre um tema de Haydn e a Sinfonia nº 4 em mi menor )
Tipos progressivos
O tipo progressivo é comum em canções e peças instrumentais dos séculos 19 e 20, mas também é encontrado na música anterior (por exemplo, nas melodias usadas para a Glória e Credo da missa em canto cantante) e na prosa, ou sequência ( c. 9º- c. Séculos 12), cujas frases são arranjadas em pares (a a b b c c d d, etc.), e seu equivalente instrumental, o estampie. As formas polifônicas usando um cantus firmus ou melodia básica (muitas vezes um trecho de canto da planície) também pertencem ao tipo progressivo e incluem o organum litúrgico, o moteto inicial e o condutor da era medieval, bem como muitos prelúdios corais para órgão do Barroco. Se, entretanto, o próprio cantus firmus está em uma das formas reversíveis, então a configuração polifônica frequentemente seguirá o exemplo.
As formas mais importantes de polifonia renascentista também pertencem ao tipo progressivo, já que o procedimento característico era dar a cada linha do texto sua própria frase musical, como no moteto renascentista e outros tipos de secular música polifônica. O mesmo se aplica às formas instrumentais contrapontísticas do final da Renascença e do Barroco: o ricercare, a canzona, a invenção e a fuga. Outros tipos progressivos incluem entonações, prelúdios, toccatas e fantasias para alaúde e teclado dos séculos 16, 17 e início do 18, em que o material temático consiste principalmente em elementos figurativos (passagens de escala, acordes arpejados, trinados, voltas e o Como); em obras maiores desse tipo - de Bach, por exemplo - passagens em estilo fugal com frequência também estão presentes. Finalmente, existe a forma binária simples (a b), freqüentemente encontrada nas primeiras danças e em grandes árias operísticas do período clássico (Mozart e Beethoven).
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