Break dancing
Break dancing , também chamado quebra e B-boying , forma energética de dança , modelado e popularizado por afro-americanos e latinos dos EUA, que inclui footwork estilizado e movimentos atléticos, como giros para trás ou giros de cabeça. A dança break teve origem na cidade de Nova York durante o final dos anos 1960 e início dos anos 70, incorporando movimentos de uma variedade de fontes, incluindo artes marciais e ginástica.
break dancing Um B-boy quebrando em Washington Square Park, Nova York, c. 1980s. Leo Vals - Arquivo Hulton / Imagens Getty
break-dancer Break-dancer. bg_knight / Shutterstock.com
A dança break é amplamente improvisada, sem movimentos ou etapas padrão. A ênfase está na energia, movimento, criatividade, humor e um elemento de perigo. O objetivo é transmitir o mundo áspero das ruas da cidade de onde supostamente surgiu. Também está associado a um estilo particular de vestido que inclui calças largas ou moletons, bonés de beisebol usados de lado ou para trás e tênis (necessários devido à natureza perigosa de muitos dos movimentos).
O termo pausa refere-se aos ritmos e sons específicos produzidos por DJs misturando sons de discos para produzir uma batida dançante contínua. A técnica foi iniciada pelo DJ Kool Herc (Clive Campbell), um DJ jamaicano de Nova York que mixou as quebras de percussão de dois discos idênticos. Tocando as pausas repetidamente e mudando de um disco para outro, Kool Herc criou o que chamou de pausas de corte. Durante suas apresentações ao vivo em clubes de dança de Nova York, Kool Herc gritava, B-boys caiam! - o sinal para os dançarinos executarem os movimentos de ginástica que são a marca registrada do break dancing.
DJ Kool Herc DJ Kool Herc (Clive Campbell), 2018. Noam Galai / Getty Images
Na década de 1980, o break alcançou um público maior quando foi adotado por artistas tradicionais, como Michael Jackson . O moonwalk de Jackson - um passo que envolvia deslizar para trás e levantar as solas dos pés para que ele parecesse estar deslizando ou flutuando - se tornou uma sensação entre os adolescentes. Produtores de discos, vendo a popularidade crescente do gênero , contratou artistas que podiam imitar o estilo de rua dos breakers ao mesmo tempo em que apresentavam uma imagem mais saudável que atrairia o público mainstream. Breaking passou de um fenômeno de rua para um que foi abraçado por uma comunidade mais ampla cultura . É nessa época que o termo break dancing foi inventado pela mídia, que muitas vezes confundido a repertório dos disjuntores de Nova York com tais concorrente A Costa Oeste se move como popping e locking. Essas rotinas foram popularizadas no início dos anos 1970 por artistas da televisão, incluindo Charlie Robot, que apareceu na popular série de TV Trem da alma .
break dancing Break dancing em Londres, 1983. Graham Wood — Associated Newspapers / Shutterstock.com
A dança break teve uma enorme influência nos estilos de dança moderna, e ramificações dela foram executadas em muitos música e especialmente rap vídeos e concertos ao vivo de artistas populares como Britney Spears. A disseminação do gênero nunca foi mais claramente demonstrada do que em 2004, quando dançarinos de break foram convidados a se apresentar no Vaticano diante do Papa João Paulo II. O break dance consolidou seu lugar na cultura popular quando, em 2020, o Comitê Olímpico Internacional aprovou o break como esporte nas Olimpíadas de 2024 em Paris.
Compartilhar:
