Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani , (nascido em 12 de julho de 1884, Livorno , Itália - falecido em 24 de janeiro de 1920, Paris, França), pintor e escultor italiano cujos retratos e nus - caracterizado por ser assimétrico composições , figuras alongadas e um uso de linha simples, mas monumental, estão entre os retratos mais importantes do século XX.
Amedeo Modigliani: self-portrait Self-portrait by Amedeo Modigliani, oil on canvas, 1919; in the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, Brazil. Courtesy of the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, gift of Mr. Francisco Matarazzo Sobrinho and Mrs. Yolanda Penteado; photograph, Gerson Zanini
Modigliani nasceu em uma família judia de mercadores. Quando criança, sofreu de pleurisia e tifo, o que o impediu de receber uma educação convencional. Em 1898 ele começou a estudar pintura . Após uma breve estada em Florença em 1902, ele continuou seus estudos artísticos em Veneza , lá permanecendo até o inverno de 1906, quando partiu para Paris . Sua admiração inicial pela pintura renascentista italiana - especialmente a de Siena - duraria por toda a sua vida.
Em Paris, Modigliani se interessou pelas pinturas pós-impressionistas de Paul Cézanne . Seus primeiros contatos importantes foram com os poetas André Salmon e Max Jacob, com o artista Pablo Picasso , e - em 1907 - com Paul Alexandre, amigo de muitos artistas de vanguarda e o primeiro a se interessar por Modigliani e a comprar suas obras. Em 1908, o artista expôs cinco ou seis pinturas no Salon des Indépendants.
Em 1909, Modigliani conheceu o escultor romeno Constantin Brancusi, sob cujo conselho ele estudou seriamente a escultura africana. Para se preparar para criar o seu próprio escultura , ele intensificou seus experimentos gráficos. Em seus desenhos, Modigliani tentou atribuir a função de limitar ou encerrar os volumes à sua contornos . Em 1912, ele expôs no Salon d’Automne oito cabeças de pedra cujas formas alongadas e simplificadas refletem a influência da escultura africana.
Modigliani, Amedeo: Cabeça de mulher Cabeça de mulher , escultura em calcário de Amedeo Modigliani, 1910–11; na National Gallery of Art, Washington, D.C. Cortesia da National Gallery of Art, Washington, D.C., (Chester Dale Collection e 1963.10.241)
Modigliani voltou inteiramente para pintura por volta de 1915, mas sua experiência como escultor teve consequências fundamentais para seu estilo de pintura. As características das cabeças esculpidas de Modigliani - longos pescoços e narizes, traços simplificados e longos rostos ovais - tornaram-se típicas de suas pinturas. Ele reduziu e quase eliminou o claro-escuro (o uso de gradações de luz e sombra para alcançar o ilusão de tridimensionalidade), e ele alcançou uma sensação de solidez com contornos fortes e a riqueza de justaposto cores.
A eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 aumentou as dificuldades da vida de Modigliani. Alexandre e alguns de seus outros amigos estavam na frente; suas pinturas não venderam; e sua saúde já delicada estava se deteriorando por causa de sua pobreza, trabalho febril ética , eabuso de álcoole drogas. Ele estava no meio de um caso conturbado com a poetisa sul-africana Beatrice Hastings, com quem viveu por dois anos (1914-1916). Foi auxiliado, no entanto, pelo marchand Paul Guillaume e especialmente pelo poeta polonês Leopold Zborowski, que o comprou ou ajudou a vender algumas pinturas e desenhos.
Modigliani não era um retratista profissional; para ele, o retrato era apenas uma ocasião para isolar uma figura como uma espécie de relevo escultural por meio de contornos firmes e expressivos. Ele pintou seus amigos, geralmente personalidades do mundo artístico e literário parisiense (como os artistas Juan Gris e Jacques Lipchitz, o escritor e artista Jean Cocteau e o poeta Max Jacob), mas também retratou pessoas desconhecidas, incluindo modelos, servos , e meninas da vizinhança. Em 1917 ele começou a pintar uma série de cerca de 30 grandes nus femininos que, com suas cores quentes e brilhantes e formas arredondadas e sensuais, estão entre seus melhores trabalhos. Em dezembro daquele ano, Berthe Weill organizou uma mostra individual para ele em sua galeria, mas a polícia julgou os nus indecentes e os removeu.
Modigliani, Amedeo: Alice Alice , óleo sobre tela de Amedeo Modigliani, c. 1918; na Galeria Nacional da Dinamarca, Copenhague. Statens Museum for Kunst (Galeria Nacional da Dinamarca); www.smk.dk (domínio público)
Em 1917, Modigliani começou um caso de amor com a jovem pintora Jeanne Hébuterne, com quem foi viver na Côte d'Azur. A filha deles, Jeanne, nasceu em novembro de 1918. Sua pintura tornou-se cada vez mais refinada nas linhas e nas cores delicadas. Uma vida mais tranquila e o clima do Mediterrâneo, no entanto, não restauraram a saúde debilitada do artista. Após retornar a Paris em maio de 1919, ele adoeceu em janeiro de 1920 e, 10 dias depois, morreu de tuberculose meningite . No dia seguinte, Hébuterne matou a si mesma e ao filho que ainda não nasceu pulando de uma janela.
Pouco conhecido fora dos círculos de vanguarda parisienses, Modigliani raramente participava de exposições oficiais. A fama veio após sua morte, com uma exposição individual na Galeria Bernheim-Jeune em 1922 e mais tarde com uma biografia de Salmon. Durante décadas, as avaliações críticas do trabalho de Modigliani foram ofuscadas pela dramática história de sua vida trágica, mas agora ele é reconhecido como um dos artistas mais significativos e originais de seu tempo.
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