Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami , (nascido em 22 de junho de 1940, Teerã, Irã - falecido em 4 de julho de 2016, Paris , França), cineasta iraniano conhecido por experimentar as fronteiras entre a realidade e a ficção ao longo de uma carreira de quatro décadas.
Kiarostami estudou pintura e Artes gráficas na Universidade de Teerã e passou um período projetando cartazes , ilustrando livros infantis e dirigindo anúncios e sequências de créditos de filmes. Ele foi contratado em 1969 pelo Instituto do Intelectual Desenvolvimento de Crianças e Jovens para estabelecer sua filme divisão. O instituto produziu seu primeiro filme como diretor, o curta lírico Nān va kūcheh (1970; Pão e Beco ), que apresentava elementos que definiriam seu trabalho posterior: performances improvisadas, texturas documentais e ritmos da vida real. Seu primeiro longa, Mosāfer (1974; O viajante ), sobre um menino rebelde da aldeia determinado a ir para Teerã e assistir a uma partida de futebol, é um retrato indelével de um adolescente problemático. Nos documentários de Kiarostami dos anos 1980 Avalihā (1984; Alunos da primeira série ) e Exercício (1989; Trabalho de casa ) ofereceu mais informações sobre a vida de crianças em idade escolar iranianas.
Na trilogia Koker, batizada em homenagem ao vilarejo onde grande parte da trilogia ocorre, Kiarostami mudou seu tema tradicional do moral vidas de crianças para explorar a sobreposição entre filmes e realidade. Dentro Khāneh-ye dūst kojāst? (1987; Onde fica a casa do amigo? ), um menino de oito anos deve devolver o caderno de seu amigo, mas ele não sabe onde seu amigo mora. O segundo filme, Zendegī va dīgar hich (1992; E a vida continua… , ou Vida e nada mais ), segue a jornada do diretor (interpretado por um ator) de Onde fica a casa do amigo? para Koker, danificado por um forte terremoto desde o primeiro filme, para encontrar o menino que estrelou naquele filme. E a vida continua… foi também o primeiro dos filmes de Kiarostami centrado em uma viagem de carro, um motivo ao qual ele voltaria com frequência em sua carreira. O último filme da trilogia, Zīr-e darakhtān-e eyton (1994; Pelas oliveiras ), é sobre a dificuldade de um ator romântico perseguição de uma colega atriz durante as filmagens de E a vida continua… . Durante este período, Kiarostami também fez Namay-e nazdīk (1990; Fechar-se ), que conta a história verídica de um cinéfilo que enganou uma família de classe alta Tehrān fingindo ser o famoso diretor Mohsen Makhmalbaf. O cinéfilo, a família e Makhmalbaf atuaram sozinhos. A trilogia Koker e Fechar-se trouxe Kiarostami aclamação internacional. Seu roteiro para Jafar Panahi's Bādkonak-e sefīd (novecentos e noventa e cinco; O balão branco ), um olhar sobre a vida pelos olhos de uma menina de sete anos, aumentou ainda mais sua reputação.
Dentro Taʿm-e gīlās (1997; Gosto de cereja ), um homem dirige pelas colinas fora de Teerã tentando encontrar alguém que irá enterrá-lo depois que ele cometer suicídio. (O filme foi proibido em Irã por supostamente encorajar o suicídio.) Grande parte da ação do filme se desdobra em longas cenas de conversa no carro do protagonista. Gosto de cereja compartilhou a palma da mão com o de Imamura Shōhei Unagi ( A enguia ) em 1997 Festival de Cinema de Cannes . Bād mā rā khāhad bord (1999; O vento vai nos levar ) conta a história de um engenheiro que viaja com uma equipe de filmagem para uma aldeia remota nas montanhas para documentar uma cerimônia fúnebre. O filme é contado em um estilo elíptico, com muitos personagens permanecendo inteiramente fora da tela.
ABC áfrica (2001) é um documentário sobre órfãos de Uganda cujos pais morreram de AUXILIA ou foram mortos na guerra civil, e foi o primeiro de vários filmes que Kiarostami filmou usando vídeo digital. Com Dah (2002; Esta ) Kiarostami aproveitou a liberdade criativa oferecida por um equipamento leve de vídeo digital para fazer um filme de 10 cenas ambientado inteiramente no banco da frente de um carro. Uma jovem mulher divorciada dirige por Teerã e conversa com seu filho e um diverso grupo de mulheres que formam uma seção transversal do Irã contemporâneo. Five Dedicated to Ozu (2003) são cinco cenas de uma filmagem à beira-mar sem movimento de câmera em um estilo inspirado no do diretor japonês Ozu Yasujirō, e dá início a um período do trabalho de Kiarostami no qual ele fez filmes que evitou narrativa. Dentro Shīrīn (2008) membros de um público feminino assistem a um filme inspirado no poema épico romântico de Neẓāmī Khosrow o-Shīrīn (Khosrow e Shīrīn). O filme consiste, exceto nos créditos, em closes das mulheres, e o filme dentro do filme sobre Khosrow e Shīrīn é ouvido, mas nunca exibido.
cópia de (2010; Cópia certificada ) foi o primeiro longa-metragem narrativo de Kiarostami desde Esta e o primeiro ele atirou fora do Irã. Na Toscana, o dono de uma galeria (interpretado por Juliette Binoche , que apareceu em Shīrīn ) convida um historiador da arte (William Shimell) para fazer um passeio pelo campo com ela. No entanto, a verdadeira natureza de seu relacionamento é ambíguo no sentido de que às vezes eles agem como um casal há muito casado e às vezes parecem que acabaram de se conhecer. Como alguém apaixonado (2012), que foi filmado no Japão, é sobre uma jovem prostituta, seu noivo e um de seus clientes, um escritor idoso, e é outro filme de Kiarostami que apresenta muitas cenas de condução.
Os filmes de Kiarostami receberam vários prêmios ao longo de sua carreira. Em 2004, ele recebeu o prêmio Praemium Imperiale da Japan Art Association para teatro / filme.
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