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10 pessoas que ficaram famosas desde o túmulo

Realmente coloca toda a coisa de 'não desista até que você esteja morto' para vergonha.

• Já foi dito que 'você pode ser um rei ou um varredor de rua, mas todo mundo dança com o ceifador.'
• Essas dez pessoas fizeram grandes avanços em seu campo ... mas nunca viveram o suficiente para ver os frutos de seu trabalho.
• Você consegue pensar em alguém vivo hoje que possa fazer parte da lista no futuro?
  

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  Dependendo de quem você acredita, a vida é só uma carona ou uma série de possibilidades infinitas, como, digamos, uma rodovia . Mas para essas 10 pessoas, a vida ficou um pouco melhor para eles depois que terminou. Como isso é possível, você pergunta? Bem, eles tiveram sucesso - com suas idéias, invenções ou arte - além do túmulo. Sem nenhuma ordem específica, aqui estão 10 pessoas que se tornaram famosas ou bem-sucedidas postumamente.

Gregor mendel

Mendel foi o pioneiro da genética em 1865 ... mas ninguém levou a sério até 1915, cerca de 30 anos após sua morte em 1884. Seus experimentos com plantas de ervilha estabeleceram as regras básicas de hereditariedade. Um dos problemas foi a simplicidade de sua descoberta. Em essência, Mendel estava confirmando cientificamente que os genes podem ser transmitidos e que alguns podem pular gerações, que é o que fazendeiros e criadores de animais sabiam anedotamente há séculos. Mendel foi quem nomeou e provou a existência de genes 'dominantes' e 'recessivos', que chamou de 'fatores'.

Ele sabia que estava no caminho certo, apesar de ser completamente ignorado por seus contemporâneos, supostamente dizendo 'minha hora vai chegar' para vários amigos depois que duas palestras concorridas não levaram a lugar nenhum profissionalmente. Seu trabalho foi redescoberto em 1900 por dois botânicos e geneticistas importantes da época - Hugo de Vries e Carl Correns - e isso levou a um ressurgimento de seu trabalho, pois seus experimentos foram replicados e funcionaram perfeitamente.

Na década de 1850, Mendel tentou várias vezes obter suas credenciais de professor, mas foi reprovado continuamente na parte de apresentação oral dos exames. Entre essa época e 1865, ele voltou sua atenção para a física, embora não ganhasse muito dinheiro com isso. Em 1868, ele se tornou abade de um mosteiro.

Van Gogh

Van Gogh só vendeu um quadro em sua vida: o ' Red Vineyard em Arles ' , concluído em 1888. Ele o vendeu por 400 francos, ou cerca de US $ 2.000 hoje. Ele pintou Vineyard cerca de dois anos antes de suicidar-se com um tiro no peito com apenas 37 anos. Foi durante estes dois últimos anos de vida que pintou a grande maioria das obras pelas quais é conhecido, incluindo The Night Cafe e A noite estrelada .

Ele aparentemente não era fácil de se conviver. A história de que ele cortou a orelha para dar a uma mulher pode não ser verdade; um livro recente afirma que saiu em uma briga com um amigo dele .

A mulher que comprou a pintura de seu vinhedo, Anna Boch, era ela mesma pintora e amiga de muitos na comunidade artística da França na época, e aparentemente se tornou uma proeminente colecionadora de arte do artista impressionista. Ao morrer, ela pediu que toda a receita da venda de sua coleção fosse destinada a um fundo que ajudasse a aposentadoria de artistas.

Galileu Galiléia

Em termos de tempo após a morte para ser descoberto, Galileu realmente leva o bolo. Ele leva tanto bolo, na verdade, que poderia praticamente abrir sua própria padaria na vida após a morte. Ele morreu em 1642, mas sua obra não foi autorizada a ser publicada integralmente até 1835 graças, em grande parte, a uma liminar que ocorreu durante sua vida pela Igreja Católica. Seu crime? Ele construiu um telescópio que provou que a Terra girava em torno do Sol, o que ia contra os ensinamentos centrados na Terra dos católicos da época. Ele apoiou a teoria heliocêntrica apresentada por Nicolaus Copernicus.

A Igreja Católica rotulou Galileu como herege e como personagem suspeito e, por fim, o sentenciou à prisão domiciliar em 1633 no que é conhecido como o Caso Galileo . Ele finalmente conseguiu que um de seus livros fosse publicado para o mercado de massa em 1638, apenas quatro anos antes de sua morte. Em 1668, Isaac Newton constrói seu próprio telescópio refletor e continua de onde Galileu parou.

Albert Einstein referiu-se a ele como o pai da ciência moderna, e Stephen Hawking disse certa vez que Galileu 'tem mais responsabilidade pelo nascimento da ciência moderna do que qualquer outra pessoa'. Ele não recebeu um pedido de desculpas completo da Igreja Católica até o Papa João Paulo II em 1992.

Bill Hicks

Bill Hicks durante a gravação de Relentless, 1992.

Embora não seja um cientista, a influência de Hicks vai muito além do circuito de comédia stand-up. Criado por pais batistas, ele se rebelou jovem e começou a se levantar no início da adolescência. Depois de se estabelecer em meados dos anos 80, ele foi descoberto pela equipe de Rodney Dangerfield e prontamente mudou-se para a cidade de Nova York, onde realizou cerca de 300 sets por ano. Ele se tornou bastante popular na Inglaterra e fez turnês por lá no início dos anos 1990.

O material de Hicks focou amplamente na expansão de sua mente por meio de psicodélicos, as quedas do capitalismo e a morte do sonho americano. Embora isso por si só possa não parecer o 'top 10 dos melhores' material, considere o seguinte: enquanto estava vivo, ele às vezes era o mentor de outros comediantes, incluindo Jon Stewart. Hicks encorajou o jovem Jon a 'andar pela sala' sempre que as coisas ficavam difíceis, e encorajou muitos outros a empurrar seus limites mais longe e aplicar filosofia a seus sets; O próprio Hicks era um grande fã de Terence McKenna e Howard Zinn. Ele também foi citado por pensadores e filósofos (o falecido Christopher Hitchens era supostamente um grande fã, embora as citações confirmando isso sejam, na melhor das hipóteses, nebulosas) e políticos. Em 2004, um membro do Parlamento Britânico apresentou uma moção para declarar o 26 de fevereiro 'Aniversário da Morte de Bill Hicks'.

Que esta Assembleia regista com tristeza o 10º aniversário da morte de Bill Hicks, a 26 de Fevereiro de 1994, com 33 anos de idade [sic]; recorda a sua afirmação de que as suas palavras seriam uma bala no seio do consumismo, do capitalismo e do sonho americano; e lamenta o falecimento de uma das poucas pessoas que podem ser mencionadas como dignas de inclusão com Lenny Bruce em qualquer lista de filósofos políticos inabaláveis ​​e dolorosamente honestos.

Ele morreu de câncer no pâncreas com apenas 32 anos, possivelmente causado por seu uso intenso de cigarros durante toda a vida.

Ainda esta semana, o diretor Richard Linklater anunciou que vai ser filmando um filme biográfico de Bill Hicks .

Alfred Wegener

Wegener em uma expedição polar.

Alfred Wegener, meteorologista e pesquisador polar nascido na Alemanha, foi um pioneiro na teoria da deriva continental, ou seja, a ideia de que os continentes se movem muito lentamente nas placas tectônicas. Ele morreu em 1930, mas sua teoria não foi aceita até 1953, quando dois cientistas britânicos revisitaram seu trabalho e começaram a produzir dados que o confirmaram. Ele originalmente postulou a teoria observando como todos os continentes se encaixavam como um quebra-cabeça, e que os fósseis e os tipos de rocha eram semelhantes em ambos os lados do Oceano Atlântico.

Uma das razões pelas quais a teoria de Alfred não foi aceita durante sua vida é que ele ultrapassou a estimativa: ele percebeu que os continentes flutuavam cerca de 250 cm (ou cerca de 8 pés) por ano, quando na verdade são cerca de 2,5 cm (pouco menos de 1 polegada) um ano. Outra razão, que talvez caia na especulação mais do que no fato concreto, foi que o próprio Alfred era muito afável para defender publicamente seus trabalhos (ele não respondeu durante palestras em que outros cientistas separaram seu trabalho) ou simplesmente não confiou em sua habilidade com a língua inglesa.

Hoje em dia, o GPS pode medir as descobertas de Wegener em milímetros, e a teoria de Pangea - uma massa de terra contendo todos os continentes atuais que se separaram há milênios, que Wegener chamou Urcontinent —É amplamente aceito.

Doménikos Theotokópoulos

Um autorretrato.

Mais conhecido como 'El Greco' ('O Grego'), Doménikos criou um estilo de pintura que foi motivo de riso durante sua época por ser muito escuro e angular , ainda elogiado no século 20, cerca de 300 anos após sua morte em 1614. Após se estabelecer em Veneza, Itália, seu estilo profundamente individualista (e aparente desrespeito por ser educado com outros artistas, já que há pelo menos um registro dele rejeitando a pintura de Michelangelo estilo) incomodou muitas das pessoas endinheiradas de Veneza. Por conta disso, mudou-se para Toldeo, na Espanha, que na época era uma das principais capitais religiosas da Europa.

Dizer que ele não era famoso durante sua época não é totalmente verdade, já que ele se saiu muito bem em Toldeo, possuindo um amplo apartamento de 24 quartos e 3 quartos de 1585 até sua morte em 1614, o que não foi apenas seu estúdio, mas uma espécie de centro para a comunidade artística de Toledo na época. No entanto, durante sua vida e mesmo décadas após sua morte, seu trabalho foi descrito pelos críticos como 'mergulhado na excentricidade', 'estranho', 'excêntrico' e 'estranho'. Isso foi porque o estilo barroco vistoso e opressor era muito popular na época, e as visões um pouco mais artísticas de El Greco simplesmente não se encaixavam. No século 20, Pablo Picasso era um grande fã e muitas vezes repintou algumas das obras mais famosas de El Greco (em seu próprio estilo, é claro ) como uma homenagem ao seu herói.

Edgar Allan Poe

Edgar Allen Poe, por volta de 1847.

Um escritor pobre que não ganha muito dinheiro não é novidade, mas pode ser uma surpresa para você, um escritor tão influente quanto Edgar Allen Poe passou grande parte de sua vida sobrevivendo. Depois de ser propositalmente dispensado do Exército e se casar com seu primo de 13 anos, ele passou alguns anos em empregos editoriais enquanto tentava publicar seu trabalho. O país estava saindo de uma recessão e a indústria editorial estava com medo de contratar novos escritores; como as leis internacionais de direitos autorais eram, na melhor das hipóteses, escassas, as editoras frequentemente apenas reimprimiam (você poderia dizer 'reiniciado'!) trabalhos mais antigos. Quando Poe era publicado, geralmente custava muito pouco. 'The Raven' foi talvez sua obra mais conhecida impressa durante sua vida, mas ele só ganhou $ 9 com isso .

A esposa de Poe começou a mostrar sinais de tuberculose por volta de 1842 e acabou morrendo da doença em 1847. Poe nunca se recuperou totalmente de sua morte e começou a beber muito. Estranhamente, as circunstâncias em torno de sua morte permanecem um mistério. Ele foi encontrado vagando pelas ruas de Baltimore com roupas que não eram suas e levado a um hospital onde foi mostrado como tendo 'inflamação cerebral' - um termo que muitas vezes, naquela época, se referia ao alcoolismo severo.

Poe foi muito mais conhecido como crítico durante sua vida, muitas vezes se metendo em brigas com poetas e autores da época, principalmente Henry Wadsworth Longfellow. Um inimigo escreveu um obituário mordaz que propagou muitas inverdades sobre Poe (dependência de drogas, etc) e assassinou seu personagem de uma forma que ecoou por anos. Mas depois de sua morte, o trabalho de Poe se espalhou graças às traduções francesas de ninguém menos que Charles Baudelaire. Por causa disso, ele se tornou grande na Europa nas décadas após sua morte. Sir Arthur Conan Doyle, que escreveu o Sherlock Holmes série, foi citado como dizendo 'Onde estava a história de detetive até que Poe soprou o fôlego da vida nela?'

Du Fu

Du Fu, também conhecido como Tu Fu.

Du Fu foi um poeta chinês que viveu de 712 a 770. Ele tentou se tornar um funcionário público, mas falhou no teste, possivelmente porque seu estilo de escrita foi considerado muito imaginativo e denso. Ele então pulou em torno de Shandong e Hebei por 10 anos tentando viver a vida de um poeta erudito, assim como seu ídolo Li Bai. Quando isso não funcionou como planejado (Li Bai era supostamente uma 'estrela da poesia' na época), ele tentou refazer o teste em 745, mas foi reprovado pelo primeiro-ministro chinês na época, junto com todos os candidatos ao teste, no que se pensa ser uma tentativa de reprimir uma rebelião. Ele se casou e teve cinco filhos, quatro dos quais sobreviveram às enchentes e à subsequente fome que devastou a China por volta de 750-755.

Acontece que o primeiro-ministro chinês que falhou com ele em 745 estava certo, já que no final de 755 houve uma rebelião massiva na China, conhecida como a Rebelião Lushan, que durou oito anos. Isso derrubou Du Fu (que no início daquele ano havia aceitado um cargo confortável no governo local), que passou grande parte do resto de sua vida tentando encontrar um bom lar para ele e sua família. Por outro lado, o período de rebelião foi particularmente frutífero para Du Fu, que escreveu muitas de suas grandes obras durante esse tempo.

Mas - como todos os outros nesta lista - seu trabalho não foi aceito durante seu tempo. No caso de Du Fu, isso se devia principalmente ao fato de ele gostar de escrever em vozes diferentes, ou seja, usar uma linguagem mais correta para caracteres mais ricos (escritos na primeira pessoa) e uma linguagem mais coloquial para pessoas comuns. Na época, isso era considerado muito estranho. Mas, por volta do século 9, o trabalho de Du Fu foi revisitado e ensinado e, de fato, elogiado muito mais do que em sua vida. Seu trabalho é excepcional ( tente este ), e definitivamente se mantém hoje, mesmo quando traduzido para o inglês.

William Shakespeare

Agora, eu sei o que você está pensando. Shakespeare é mega-famoso e tinha que ter sido super popular durante o tempo dele, certo?

Bem, não exatamente. Quando ele estava vivo, Shakespeare era considerado um poeta popular e um dramaturgo de sucesso, mas ele estava longe de ser amplamente reconhecido como um dos maiores escritores que já existiu. Durante sua vida, seus poemas foram maiores do que suas peças, porque suas peças eram representadas apenas por sua própria companhia (que eram populares, claro, mas apenas em Londres e arredores). As peças em si tinham tiragens extremamente limitadas porque sua companhia de teatro protegia seu trabalho sendo interpretado por outros, devido às leis de direitos autorais na época serem mínimas, na melhor das hipóteses. Cinco anos após sua morte, sua obra - incluindo as peças - foi reunida em 1623 e compilada como o primeiro fólio (os fólios eram um item de luxo na época) de sua obra. Um segundo fólio foi impresso nove anos depois.

Mas uma das razões pelas quais ele se tornou tão popular após a morte foi que todas as peças e apresentações foram proibidas na Inglaterra de 1642 a 1660, graças à liderança puritana que assumiu o país devido à Guerra Civil Inglesa. Para contornar isso, os atores realizaram peças curtas de peças maiores. As peças cômicas de Shakespeare estavam entre as mais representadas nessa época. Quando os puritanos finalmente foram derrotados em 1660, houve uma corrida louca para garantir os direitos - quaisquer direitos, na verdade - para peças de que as pessoas gostassem. Por ter se tornado muito popular durante esse período underground, Shakespeare se tornou extremamente popular cerca de 50 anos após sua morte.

Curiosamente, porque Shakespeare não seguiu 'regras' estabelecidas de escrita (ao contrário de seus contemporâneos Ben Johnson e a equipe de escritores Beaumont e Fletcher) e brincou com os conceitos de espaço e tempo, o trabalho de Shakespeare foi, portanto, mais adaptável a diferentes interpretações de seu trabalho.

Robert Johnson

Uma de apenas 2 fotos de Robert Johnson.

Foto: Columbia Records.

Robert Johnson ocupa um lugar singular na história da música: ele costuma ser considerado o pai da música blues. O que não é ruim para um cara que lançou apenas dois álbuns durante sua vida, quase não ganhou dinheiro com eles e morreu em uma briga de bar.

Nascido em Hazelhurst, Mississippi, Johnson mudou-se bastante pelo sul dos Estados Unidos - principalmente entre Memphis, TN e a região do Delta do Mississippi. Por volta de 1930, depois que sua esposa morreu durante o parto, Johnson se mudou para Robinsonville, MS para seguir uma carreira em tempo integral como músico e foi atingido pelo som dos músicos Son House e Willie Brown. Aparentemente incapaz de acompanhá-los, ele se mudou para Martinsville (cerca de 250 milhas ao norte de Robinsonville) supostamente para encontrar seu pai biológico, mas o que está confirmado é que ao longo do caminho ele conheceu o guitarrista Ike Zimmerman . O que acontece a seguir é onde as coisas ficam estranhas: Johnson, antes de partir para Martinsville, era um péssimo guitarrista, incluindo Son House e Willie Brown, que descreveu sua forma de tocar como embaraçosamente ruim. Então, depois de dois anos em Martinsville, Johnson voltou para Robinsonville como um guitarrista incrível. Então o que aconteceu?

A lenda diz que Robert Johnson vendeu sua alma em uma encruzilhada no Mississippi para atingir sua habilidade incrível. Mas a verdade é que Ike Zimmerman provavelmente ensinou a Robert Johnson tudo o que ele sabia. Zimmerman é acusado de ter obtido suas proezas na guitarra 'sobrenaturalmente', supostamente tocando sua guitarra em cemitérios à noite. Quanto a Johnson vendendo sua alma, isso poderia ser atribuído ao fato de que tocar música secular (ou seja, não religiosa) na época poderia ser referido como 'vender sua alma ao diabo'.

Johnson viajou de 1932 em diante, muitas vezes ficando com mulheres que conheceu em seus shows. Ele viajou para Chicago, Nova York, Texas e até Canadá. Ele costumava sair nas esquinas para sobreviver. Ele gravou suas canções em 1936, virado para o canto do estúdio para fazer seu violão soar mais alto. Apenas uma de suas canções vendeu relativamente bem; 'Terraplane Blues' vendeu cerca de 5.000 cópias regionalmente em discos de 78rpm. Ele morreu em agosto de 1938 após supostamente beber uísque envenenado após flertar com uma mulher casada em um dos bares onde ele tocava.

Em 1961, uma compilação de sua obra, Cantores Rei dos Delta Blues , tornou-se extremamente popular e inspirou um renascimento do blues que gerou o som do blues de Chicago. Pode ser um dos álbuns mais influentes já lançado; Uma cópia inicial foi dada a Bob Dylan, que combinou o som de Johnson com o de Woody Guthrie, outro de seus ídolos, para criar seu próprio som característico. A compilação foi particularmente grande no Reino Unido, inspirando guitarristas a tocar blues por meio de amplificadores recém-lançados que distorciam o som, criando assim a música rock como a conhecemos. Fãs notáveis ​​incluem Paul McCartney, Van Morrison, Eric Clapton, os caras do Black Sabbath, The Who ... a lista realmente continua indefinidamente.

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