10 movimentos de arte modernista
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A virada do século 20 foi uma época repleta de mudanças, principalmente na maneira como as pessoas começaram a perceber a civilização como um todo e seu objetivo geral. A eclosão da Primeira Guerra Mundial, ou a suposta Guerra para Acabar com Todas as Guerras, e a devastação sem precedentes que se seguiu desafiou os fundamentos dos sistemas de crenças de muitas culturas, o que levou a uma grande quantidade de experimentação e exploração por artistas com moralidade e na definição do que exatamente a arte deve ser e fazer por uma cultura. O que se seguiu a isso foi uma ladainha de movimentos artísticos que se esforçaram para encontrar seus lugares em um mundo em constante mudança.
Pós-Impressionismo
Georges Seurat: Um domingo em La Grande Jatte - 1884 Um domingo em La Grande Jatte - 1884 , óleo sobre tela de Georges Seurat, 1884-86; no Art Institute of Chicago. O Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, referência no. 1926,224 (CC0)
Muitas vezes considerado como um precursor necessário para os abundantes movimentos artísticos formados sob o guarda-chuva modernista, o pós-impressionismo teve seu início nos últimos anos do século XIX. Ficou famoso pelas obras inesquecíveis de Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent van Gogh e outros, que se concentraram em estender as limitações do antecessor do movimento, o impressionismo, investigando técnicas que lhes permitiriam ganhar uma forma mais pura de expressão , enquanto, na maioria dos casos, mantém o uso do impressionismo de cores brilhantes e fantásticas exibidas com pinceladas curtas. Os pós-impressionistas, ao contrário de muitos membros de outros movimentos artísticos, compuseram suas obras principalmente de forma independente dos outros, permitindo-lhes experimentar em várias direções, do impressionismo intensificado, caracterizado por van Gogh, ao pontilhismo, como visto na obra mais famosa de Seurat Domingo à tarde na Ilha de La Grande Jatte (1884–86).
Fauvismo
Este famoso movimento de vanguarda é considerado um dos primeiros do gênero a prosperar no início do século XX. Criado por Henri Matisse, o fauvismo tem uma dívida significativa com o impressionismo, pois exibia cores vibrantes para capturar paisagens e naturezas mortas. No entanto, tornou-se seu próprio movimento à medida que os fauvistas, como Matisse, incutiam um senso elevado de emocionalismo em suas pinturas, muitas vezes utilizando pinceladas grosseiras e gritantes e cores vivas direto de seus tubos que no início chocaram o público. Foi a expressividade excessiva dessas técnicas básicas e cruas que levou o crítico de arte Louis Vauxcelles a batizar esses pintores animais selvagens (bestas selvagens). Outros fauvistas notáveis incluem André Derain, Maurice de Vlaminck e Georges Braque, este último evoluindo do emocionalismo despido do fauvismo para criar os focos mais estruturados e lógicos do cubismo, que é visto como um descendente direto do fauvismo.
Cubismo
Possivelmente o movimento artístico mais conhecido da era modernista, o cubismo passou a ser associado a um nome em particular, Pablo Picasso. No entanto, deve-se notar que Georges Braque também foi um líder do movimento e que ele e Picasso trabalharam tão bem um do outro que, no auge do reinado do cubismo, suas pinturas eram praticamente indistinguíveis umas das outras. É frequentemente observado que o cubismo foi inaugurado em um movimento definitivo com a revelação de Picasso As Senhoras de Avignon (1907), que mostra mulheres nuas em uma perspectiva fragmentada e que demonstra uma influência africana significativa. No entanto, o movimento não recebeu seu nome até 1908, quando o crítico de arte Louis Vauxcelles (de novo!) Retratou a obra de Braque Casa em L'Estaque como sendo feito de cubos. Os objetivos centrais dos cubistas eram descartar as convenções do passado para meramente imitar a natureza e começar de uma nova maneira para destacar a dimensionalidade plana da tela. Esse efeito foi alcançado por meio do uso de vários pontos de vista conflitantes - pinturas de objetos comuns, como instrumentos musicais, jarros, garrafas e a figura humana. À medida que progrediam em seu trabalho, Braque e Picasso adotaram o uso de uma escala monocromática para enfatizar seu foco na estrutura inerente de suas obras. Embora comumente associado à pintura, o cubismo teve efeitos duradouros em muitos escultores e arquitetos da época.
Futurismo
Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidade no espaço Formas únicas de continuidade no espaço , escultura em bronze de Umberto Boccioni, 1913; no Metropolitan Museum of Art, Nova York. The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Lydia Winston Malbin, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org
Talvez um dos movimentos mais polêmicos da era modernista foi o futurismo, que, em um olhar superficial, comparou os humanos às máquinas e vice-versa, a fim de abraçar a mudança, velocidade e inovação na sociedade, descartando formas artísticas e culturais e tradições do passado. No entanto, no centro da plataforma futurista estava o endosso da guerra e da misoginia. O futurismo - cunhado em um manifesto de 1909 por Filippo Marinetti - não se limitou a apenas uma forma de arte, mas foi adotado por escultores, arquitetos, pintores e escritores. As pinturas eram tipicamente de automóveis, trens, animais, dançarinos e grandes multidões; e os pintores tomaram emprestados os planos fragmentados e interseccionados do cubismo em combinação com as cores vibrantes e expressivas do fauvismo para glorificar as virtudes da velocidade e do movimento dinâmico. Os escritores se concentraram em livrar sua poesia do que consideravam elementos desnecessários, como adjetivos e advérbios, para que a ênfase pudesse recair sobre a ação dos verbos no infinitivo. Esta técnica em conjunto com a integração de símbolos matemáticos permitiu-lhes fazer declarações mais declarativas com um grande sentido de audácia. Embora originalmente ardorosos em sua afirmação das virtudes da guerra, os futuristas perderam força quando a devastação da Primeira Guerra Mundial se concretizou.
Vorticismo
A segunda edição de Explosão (1915), publicado por Wyndham Lewis. Domínio público
Um movimento artístico especificamente inglês, já que seu porta-voz foi a famosa revista londrina Explosão , O vorticismo seguiu a mesma linha do futurismo, no sentido de que se deliciava com os avanços inovadores da era da máquina e abraçava as possíveis virtudes da mudança dinâmica que se seguiria. Foi fundada pouco antes do início da Primeira Guerra Mundial pelo célebre pintor Wyndham Lewis e o poeta onipresente do período modernista Ezra Pound. No entanto, enquanto os futuristas se originaram na França e na Itália e se espalharam pelo continente até a Rússia, o vorticismo permaneceu local em Londres. Os vorticistas se orgulhavam de serem independentes de movimentos semelhantes. Em sua literatura, eles utilizaram um vocabulário básico que ressoou em semelhança com as formas mecânicas encontradas em estaleiros e fábricas inglesas, e, em seus escritos, bem como em suas pinturas, os vorticistas adotaram a abstração como a única maneira de romper os laços com os dominantes e sufocante passado vitoriano para que pudessem avançar para uma nova era. No entanto, o vorticismo, como o futurismo, lutou para lidar com a destruição incompreensível durante a Primeira Guerra Mundial que foi resultado das novas máquinas que eles tanto elogiaram. Quando a Primeira Guerra Mundial chegou ao fim e vorticistas valorizados, nomeadamente T.E. Hulme e Gaudler-Brzeska morreram em ação, o vorticismo encolheu a poucos no início da década de 1920.
Construtivismo
Monumento ao Terceiro Modelo Internacional Monumento ao Terceiro Internacional, modelo projetado por Vladimir Tatlin, 1920, reconstrução por U. Linde e P.O. Ultvedt concluído em 1968 por A. Holm, E. Nandorf e H. Östberg; no Museu Moderno de Estocolmo, nos Museus Nacionais de Arte Sueca. Tatlin; fotografia Moderna Museet, Estocolmo
À medida que o cubismo e o futurismo se espalharam do oeste para a Rússia no final da década de 1910, eles foram absorvidos pelo espírito utópico da Revolução de Outubro, criando assim um novo movimento artístico conhecido como Construtivismo, que abraçou a teoria de que a arte deve ser construída a partir de materiais industriais modernos como como plástico, aço e vidro para servir a um propósito social, em vez de meramente fazer uma declaração abstrata. Frequentemente creditado como impulsionador do movimento é Vladimir Tatlin, que em 1913, enquanto estudava em Paris, foi altamente influenciado pelas construções geométricas de Picasso. Depois de migrar de volta para a Rússia, ele, junto com Antoine Pevsner e Naum Gabo, publicou o Manifesto Realista em 1920, que, como os futuristas e vorticistas, declararam admiração pelas máquinas e pela tecnologia, bem como pelo seu funcionalismo. Uma das obras de arte mais icônicas desse movimento é a obra de Tatlin Monumento pela Terceira Internacional (1919–20), uma estrutura estranhamente em forma de espiral que deveria servir como um prédio do governo. A maioria dos construtivistas, como Tatlin, achava que a pintura era uma forma de arte morta, a menos que servisse como um projeto para algo a ser construído fisicamente. Por isso, trabalharam principalmente com cerâmica, design de moda, gráfica e arquitetura. Com o aumento da oposição soviética ao seu movimento, muitos construtivistas fugiram da Rússia e inspiraram o movimento em países ocidentais como Alemanha, França e Inglaterra, onde ganharam grande importância.
Suprematismo
Outro movimento modernista exclusivamente russo foi o suprematismo, iniciado conjuntamente com o construtivismo, embora com uma maior ênfase e aceitação da abstração capaz de pintar em uma tela. É denotado como o primeiro movimento a utilizar abstração geométrica pura na pintura. Kazimir Malevich é visto como seu fundador, já que, junto com a contribuição de muitos de seus contemporâneos, foi o autor do manifesto Suprematista. O nome do movimento originou-se de uma citação de Malevich, na qual ele afirmou que o movimento inspiraria a supremacia do puro sentimento ou percepção nas artes pictóricas. Seu objetivo central era quebrar a arte em seus ossos, muitas vezes empregando formas básicas, como quadrados, triângulos e círculos, bem como cores primárias e neutras. À medida que progredia em seu trabalho, Malevich incluía mais cores e formas, mas sintetizou o movimento em suas pinturas Branco sobre Branco, nas quais um quadrado delineado levemente mal é visível. O suprematismo era frequentemente imbuído de conotações espirituais e místicas que aumentavam sua abstração e, como foi o caso do construtivismo, o movimento basicamente chegou ao fim com o aumento da opressão soviética.
O estilo
Jogadores de cartas, pintura a óleo do artista De Stijl Theo van Doesburg, 1917; na coleção do Haags Gemeentemuseum, Haia Cortesia do Haags Gemeentemuseum, Haia
O nome O estilo (Holandês para o estilo) resume adequadamente o objetivo deste movimento ao mesmo tempo em que caracteriza suas intenções sobre como atingir esse objetivo: com uma abordagem simples e direta. Fundado por um grupo de artistas holandeses em Amsterdã que incluía Theo van Doesburg (que fundou o periódico do grupo O estilo ), Piet Mondrian e Jacobus Johannes Pieter Oud, De Stijl foi infundido com uma grande quantidade de misticismo resultante principalmente da devoção de Mondrian à Teosofia. O movimento também teve grande influência do cubismo parisiense, embora os membros de De Stijl achassem que Picasso e Braque não conseguiram ir longe o suficiente no reino da abstração pura. Eles, como os suprematistas, trabalharam principalmente em um estilo abstrato e com formas sem adornos - como linhas retas, superfícies planas que se cruzam e figuras geométricas básicas - e as cores primárias e neutras. Com essas técnicas, eles procuraram investigar as leis do equilíbrio aparentes na vida e na arte. Embora o movimento compreendesse pintores, escultores, tipógrafos, poetas e artes decorativas, foram os arquitetos, principalmente Oud com seu Worker's Housing Estate em Hoek van Holland (1924-27), que conseguiram captar melhor o austero e essências harmônicas do movimento.
Dadaísta
Talvez melhor resumido pelo famoso poeta dadaísta Hugo Ball, o objetivo dadaísta da arte não era fazer com que a arte fosse um fim em si mesma, mas [ser] uma oportunidade para a verdadeira percepção e crítica dos tempos em que vivemos. o suficiente os tempos do Dadaísmo foram cheios de tristeza, destruição e caos, enquanto testemunhavam a devastação em massa desenfreada da Primeira Guerra Mundial. O movimento era uma rede internacional frouxa que era proeminente em Zurique, Suíça; Cidade de Nova York; Berlim, Colônia e Hanover, Alemanha; e Paris. Os dadaístas não estavam conectados por seus estilos, meios ou técnicas. Em vez disso, eles estavam conectados por suas práticas e crenças uniformes. Eles se viam como cruzados contra o pensamento racional, que acreditavam ser responsável pela decadência das estruturas sociais, o crescimento de políticas corruptas e nacionalistas e a disseminação da violência e da guerra. Eles desafiaram e zombaram da definição de arte e de seu estabelecimento elitista com obras como Marcel Duchamps Fonte (1917), que era um mictório de porcelana, e eles utilizaram fotomontagens, bem como uma infinidade de outros meios artísticos, em suas reuniões públicas para protestar contra o nascente partido nazista na Alemanha. Os dadaístas lutaram fortemente em todo o mundo contra essas instituições sociais repressivas, embora tenham sido descartados por alguns como meramente absurdos e inconseqüentes com base em suas travessuras abundantes e rede dispersa.
Surrealismo
O Museu Dalí, São Petersburgo, Flórida. Christian Heeb — Laif / Redux
Como um dos movimentos artísticos mais famosos da era modernista, graças principalmente à obra indelével A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dalí, o surrealismo passou a ser lembrado por sua produção de imagens viscerais, atraentes e estéticas. Partindo das inclinações absurdas dos dadaístas e dos escritos psicanalíticos de Sigmund Freud, André Breton, conhecido poeta e crítico de sua época, publicou O Manifesto Surrealista em 1924, no qual declarou a intenção do grupo de unir a consciência ao inconsciente para que os reinos do sonho e da fantasia pudessem se fundir com a realidade cotidiana em uma realidade absoluta, uma surrealidade. Embora fossem mais lembrados pelo trabalho de seus pintores - como Jean Arp, Max Ernst e André Masson - os surrealistas trabalharam com uma variedade de meios, incluindo poesia, literatura, escultura e o então novo meio de cinema. Como Breton foi militante na adesão a seu manifesto por parte dos membros do movimento, muitos membros se fragmentaram em novas formas de arte, embora ainda incorporando técnicas e motivos do surrealismo.
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