Imagens estáticas: Fotografia de escultura no MoMA
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Minha esposa ri da minha tendência a tirar fotos de esculturas quando viajamos. É como se eu estivesse tentando trazer essas enormes maravilhas de pedra e mármore para casa comigo. Dentro A cópia original: fotografia de escultura, de 1839 até hoje no MoMA até 1º de novembro de 2010, esse mesmo impulso de “levar para casa” é examinado desde o início da fotografia até hoje. Mais de 100 artistas - incluindo alguns dos maiores nomes do mundo da fotografia e escultura - aparecem em mais de 300 fotografias, revistas e jornais. Juntos, eles constroem uma imagem maior, mostrando como o novo meio de fotografia mudou para sempre a maneira como olhávamos para o antigo meio de escultura.
“Em seu livro de 1947 O Museu Imaginário , ”Diz Roxana Marcoci, curadora do programa do Departamento de Fotografia do MoMA,“ a romancista e política André Malraux notoriamente defendido por um 'museu pancultural sem paredes', postulando que a história da arte, e a história da escultura em particular, havia se tornado 'a história daquilo que pode ser fotografado.' paredes através da fotografia do mundo da escultura. A cópia original começa com 'A escultura na era da fotografia', que inclui as primeiras fotografias de Charles negro de esculturas em catedrais francesas e por Roger Fenton de escultura no Museu Britânico. Esses pioneiros logo se juntaram ao primeiro fotógrafo 'estrela' de escultura - Eugène Atget . Ao fotografar Paris nas primeiras décadas do século XX, Atget não pôde deixar de capturar algumas de suas esculturas decorativas no fundo e montar um catálogo visual das estátuas, relevos e fontes da cidade. Para aqueles que não podiam ver Paris pessoalmente (ou hoje não podem ver a Paris do passado, duas guerras mundiais atrás), a fotografia de Atget trouxe isso até eles, enquadrada em sua própria visão artística.
O foco da exposição muda para escultores específicos - Auguste Rodin , Constantin Brancusi , e Marcel Duchamp . Rodin cooperou com o fotógrafo Edward Steichen em 1902 para criar um novo tipo de retrato em Rodin - o pensador , em que Steichen combinou uma imagem de Rodin em perfil com outra de seu próprio Monumento a Victor Hugo . Brancusi permitiu que Steichen e outros fotografassem seu estúdio como um símbolo do mesmo fluxo encontrado em suas esculturas. Mais tarde, Brancusi tirou suas próprias fotos - fotos radiantes ou “fotos radiantes” - flashes de luz que se tornam esculturas congeladas no filme. Duchamp, sempre o inovador, impulsionou a relação entre fotografia e escultura ao “autorizar” cópias “originais” de suas obras. Assim, a relação já florescente entre fotografia e escultura teve o tratamento de Duchamp da análise pós-moderna no início do jogo.
Tudo na exposição após Duchamp cheira a esse perfume pós-moderno. Trabalhos de fotógrafos americanos Walker Evans , Robert Frank , e Lee Friedlander da paisagem cultural americana tornam-se fotografias da “escultura” de nossa própria cultura e questionam a validade, se não a sanidade, de nossa sociedade. Em uma seção intitulada 'O Complexo de Pigmalião', fotos de arte de Homem raio , Hannah Hoch e outros confundem a linha entre o corpo humano e a escultura por meio da fotografia. Bruce Nauman e outros artistas modernos encerram a mostra em uma seção intitulada “O corpo performático como objeto escultural”, que leva a ideia de Pygmallion à sua conclusão lógica. Nauman Auto-retrato como uma fonte do portfólio Onze fotografias coloridas (mostrado acima) encerra o show lindamente, resumindo as idéias de escultura, fotografia e self, tudo em um pacote espumante.
A cópia original: fotografia de escultura, de 1839 até hoje leva os estudos interdisciplinares a um nível totalmente novo, como se as duas disciplinas fossem realmente uma o tempo todo - e você começa a se perguntar se elas não estarão no final. Tantos artistas e tantas ideias voam que sua cabeça gira às vezes, mas essa é a beleza do projeto. Como Brancusi esperava, a fotografia de esculturas pode resultar em um turbilhão de movimento na imaginação humana. A cópia original colhe aquele redemoinho, mas no bom sentido.
[ Imagem: Bruce Nauman. Americano, nascido em 1941. Auto-retrato como uma fonte do portfólio Onze fotografias coloridas. 1966–67 / 1970. Impressão a jato de tinta (impressão em cores originalmente cromogênica), 20 1/16 x 23 3/4 '(50,9 x 60,3 cm). Museu de Arte Contemporânea de Chicago. Coleção Gerald S. Elliott. 2010 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS), Nova York.]
[Muito obrigado ao MoMA por me fornecer a imagem acima e outros materiais de imprensa para A cópia original: fotografia de escultura, de 1839 até hoje , que vai até 1º de novembro de 2010.]
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