Madame Cézanne: o caso da musa miserável
Se Monalisa é o sorriso, Madame Cézanne é a carranca. Fiquet Hortense , Paul Cézanne A modelo que virou amante que virou mãe de seu filho virou pedra de moinho metafórica em volta de seu pescoço, perdura como uma piada padrão da história da arte - a musa cuja miséria ganhou a imortalidade por meio de muitos retratos de obras-primas feitos dela. Ou pelo menos é assim que a piada costuma ser. Museu Metropolitano de Arte Exposição atual Madame Cézanne , que reúne 24 dos 29 retratos conhecidos que Cézanne pintou de Hortense ao longo de um período de mais de 20 anos, tenta reescrever essa piada na esperança de resolver o enigma de Madame Cézanne, também conhecido como O Caso da Musa Miserável.
Se Monalisa é o sorriso, Madame Cézanne é a carranca. Fiquet Hortense , Paul Cézanne A modelo que virou amante que virou mãe de seu filho virou pedra de moinho metafórica em volta de seu pescoço, perdura como uma piada padrão da história da arte - a musa cuja miséria ganhou a imortalidade por meio de muitos retratos de obras-primas feitos dela. Ou pelo menos é assim que a piada costuma ser. Museu Metropolitano de Arte Exposição atual Madame Cézanne , que reúne 24 dos 29 retratos conhecidos que Cézanne pintou de Hortense ao longo de um período de mais de 20 anos, tenta reescrever essa piada na esperança de resolver o enigma de Madame Cézanne, também conhecido como O Caso da Musa Miserável.
Depois de estudar direito, mas realmente desejando se tornar um artista, Paul Cézanne foi incentivado a desafiar seu pai por um amigo próximo e futuro romancista Emile Zola , deixou sua cidade natal, Aix, e foi para Paris em 1861 para iniciar sua carreira artística. O pai de Cézanne ( imortalizou-se mais tarde em um retrato em que Paul colocou um jornal liberal nas mãos de seu pai conservador) acabou aceitando a escolha de seu filho e forneceu apoio financeiro. Em algum momento de 1869, Cézanne conheceu e começou a pintar Hortense em uma escola de arte parisiense, onde trabalhou como encadernadora e modelo. Em julho de 1870, eles não eram apenas amantes, mas amantes fugitivos, quando Paul fugiu de Paris com sua amante para evitar o recrutamento para o Guerra Franco-Prussiana .
Após o fim da guerra, os amantes voltaram a Paris no verão de 1871, onde seu filho Paul nasceria fora do casamento em janeiro de 1872. Sabendo que seu pai não aceitaria sua amante ou seu filho, Cézanne manteve ambos em segredo de seu pai (mas se sentiu seguro o suficiente para contar a sua mãe). O pai de Cézanne descobriu os arranjos de vida de seu filho em 1878, enfureceu-se por um período aceitável, mas acabou aumentando seu apoio financeiro para manter a nova família à tona na casa que Hortense mantinha nos subúrbios de Paris, enquanto Paul cada vez com mais frequência viajava para Paris para perseguir sua arte.
Quase duas décadas depois de se conhecerem, Hortense e Paul se casaram oficialmente em 28 de abril de 1886, diante do paciente e presumivelmente apreciativo olhar dos pais de Cézanne. Infelizmente, a essa altura, Cézanne parece ter perdido todo o afeto por Hortense, pelo menos a julgar por comentários que passaram na história como: “Minha esposa só se importa com a Suíça e limonada”. Cézanne chegou ao ponto de se mudar de sua casa e morar com sua mãe e irmã após a morte de seu pai sofredor em 1886, o mesmo ano de seu casamento com Hortense.
Também naquele ano fatídico de 1886, o amigo de Cézanne, Zola, publicou um relato fictício do artista no romance O trabalho . O substituto de Zola para Cézanne, Claude Lantier, também se casa com sua amante-modelo, rebatizada de Christine Hallegrain, que também passa de amante para modelo para mãe, mas o filho fictício morre. Zola mexe com detalhes da vida e obra de Edouard Manet e Claude Monet em Claude Lantier, mas o elemento central do artista torturado cujo gênio só é reconhecido postumamente é claramente um aceno para o Cézanne ainda vivo, ainda não reconhecido. A fictícia Christine posa nua para seu amante-gênio e tem permissão para alguns momentos de vida interior, o que parece um afastamento chocante dos retratos abotoados e enigmaticamente silenciosos que normalmente pensamos de Cézanne de Madame Cézanne. Zola sabia mais naquela época do que sabemos agora?
Apesar dessa separação física e emocional após 1886, Cézanne continuou a pintar Madame Cézanne até a década de 1890. Quando Cézanne morreu em 1906, ele deserdou Hortense e deixou tudo para seu filho Paul. A lenda diz que Hortense, obcecada por moda, não conseguiu chegar ao leito de morte do marido a tempo devido a um encontro com uma costureira. Apesar de sobreviver 16 anos a Cézanne, Hortense falhou em dar a última palavra aos historiadores e críticos de arte, que se basearam no testemunho talvez não confiável de familiares e amigos que nunca a aceitaram como parceira de vida da artista. Assim, a carranca pintada tornou-se a persona aceita de Hortense, que, apesar de viver bem na década de 20ºséculo, foi categorizada como um estereótipo sem voz da megera carrancuda, assim como os 16ºséculo Mona Lisa se tornou um estereótipo sem voz da feiticeira sorridente.
Madame Cézanne pode não devolver à verdadeira Madame Cézanne sua verdadeira voz, mas nos dá a oportunidade de reavaliar ela, seu marido e seu relacionamento por meio de seu trabalho. A abordagem infame e metódica de Cézanne para pintar frutas maduras e apodrecidas e flores murchas diante de seus olhos. Os membros da família passaram por longos períodos sentados que teriam provado a paciência dos santos. Apenas a monumental paciência de Mont Sainte-Victoire - literalmente uma montanha imóvel - poderia se igualar à resistência do próprio Cézanne diante de uma tela. (O artista morreu de doença após pintar ao ar livre sob uma chuva torrencial por horas, um sinal de sua dedicação e / ou tolice.) Você não encontra sorrisos nos rostos das babás de Cézanne, então por que Hortense tem uma reputação tão ruim?
Talvez seja pelo número absoluto de imagens. Depois de si mesmo, o tema favorito de Cézanne para retratos era seu parceiro de vida. O Met reúne uma notável variedade de retratos espalhados por todo o mundo ao longo dos anos com suas próprias coleções Madame Cézanne em um vestido vermelho (1888-90) e Madame Cézanne no Conservatório (1891). Dois retratos que proporcionam contrastes nítidos de tempo, estilo e conteúdo são Madame Cézanne em uma poltrona vermelha (por volta de 1877, do Museu de Belas Artes, Boston ; mostrado acima à esquerda) e os Met’s Madame Cézanne no Conservatório (1891; mostrado acima à direita).
Na pintura anterior, Hortense serve simplesmente como um sistema de entrega para os padrões interessantes de suas roupas, especialmente sua saia listrada. As cores de suas roupas também complementam o papel de parede atrás dela, ao mesmo tempo em que contrastam com a cadeira vermelha titular. A própria Hortense olha para o lado, para longe do espectador (e da artista). Profundas sombras azuis em seu rosto aumentam a ilusão carrancuda. Na pintura posterior, no entanto, Cézanne traz Hortense para fora, para a luz do sol. Suas roupas escuras mais simples a fazem se destacar em contraste com os amarelos brilhantes da estufa atrás dela. Ela encontra os olhos do espectador (e do artista) diretamente com os olhos. Você não pode chamar a expressão dela de sorriso, mas também não vejo uma carranca. Enquanto em 1877 Cézanne pintou a pessoa como um meio próximo ao fim de exibir seu estilo único, em 1891 Cézanne pintou a pessoa como o fim, com o estilo servindo ao conteúdo, e não o contrário.
No entanto, de acordo com os comentários do próprio Cézanne e o registro histórico, os retratos deveriam estar indo na direção oposta de uma alienação cada vez maior. A carranca deveria estar piorando, não melhorando. A exposição inclui dois dos meus retratos favoritos de Madame Cézanne da coleção do Museu de Arte da Filadélfia , proprietários da que talvez seja a melhor coleção de Cézanne nos Estados Unidos. Em um datado por volta de 1885 a 1887 , Cézanne concentra-se fortemente no rosto de Hortense, com apenas um toque de vegetação na periferia para sugerir um cenário de jardim. Retratada mais fotograficamente do que o normal para Cézanne, os olhos de Hortense olham para cima e para longe, sugerindo pensamento intenso, e seu queixo erguido aumenta a expectativa de que ela responda a algum tipo de pergunta - ambos os sinais visuais de uma vida interior que Cézanne e a consequente história da arte geralmente assumem. t atribuir a Madame Cézanne.
Em um retrato inacabado do início de 1890, também da Filadélfia, que pode ter sido o último retrato de Hortense de Cézanne, Cézanne a pinta com o cabelo física e simbolicamente solto . Ela desvia o olhar, mas o efeito não é de distância fria, mas sim de saudade calorosa, convidando você a ter empatia com ela enquanto ela imagina mentalmente o que foi ou o que poderia ter sido. Parte da severidade do visual “clássico” de Madame Cézanne é seu cabelo em um coque severo, que completa o efeito do rosto oval que primeiro fascinou Cézanne em Hortense como modelo. Ao afrouxar essa constrição e permitir que o cabelo de Hortense descesse por seus ombros, Cézanne transforma o oval em um triângulo, talvez ecoando seu modelo triangular favorito, o Monte Sainte-Victoire, aquele emblema de permanência e perseverança. Nesse último retrato, pintado quando Paul se distanciava e até deserdava Hortense, o artista reconhece que Madame Cézanne foi a “rocha” que o manteve ancorado todos esses anos?
Críticos, principalmente Meyer Schapiro , descarte esses retratos mais personalizados de Madame Cézanne como o artista projetando sua própria consideração ou desejo nas feições de sua companheira, como se a própria ideia de Hortense ter uma vida interior fosse inconcebível. Mas e se a projeção real de Paul Cézanne fossem os retratos carrancudos? Diante da rejeição crítica e comercial de sua abordagem inovadora da pintura, Cézanne projetou suas frustrações no rosto de Hortense como uma forma de disfarçar, mas exibir sua consternação?
Provavelmente nunca saberemos com certeza, mas esta exposição pelo menos levanta a questão de quão objetivo Cézanne foi ao retratar esta mulher que ficou ao lado dele em roupas grossas e magras por décadas enquanto era mantida em segredo de sua família e rejeitada ainda mais depois que o segredo foi revelado. Será que algum dia podemos recapturar o lado mais humano de Hortense e sua relação com Cézanne que vemos em pinturas como a de 1872 Hortense Amamentando Paul , não apenas um nu encorpado que remonta ao seu papel de modelo, mas também uma cena doméstica dela com seu filho que ambos capturam o presente lindamente, mas olham com esperança para o futuro juntos? Conforme a música continua, você sempre machuca quem você ama , então a conclusão desta exposição pode ser aquela mistura de amor e ferimento literalmente pintada no rosto de Madame Cézanne por Cézanne ao longo de suas vidas tempestuosas juntos.
Perto do final do Zola's O trabalho , o artista fictício luta para pintar sua obra-prima - um quadro de Paris centrado em um grande nu modelado por Christine. Quando o artista falha em alcançar sua visão, ele se vira violentamente contra Christine e culpa o fracasso da pintura em seu fracasso em se apresentar como o grande nu. O tempo cobra seu preço em Christine. Sua carne flácida, argumenta o artista, sabota seu sucesso como pintor. 'Não é muito lindo, não é?' o pintor comenta depois de instruir Christine a se olhar no espelho. Zola talvez conhecesse Cézanne melhor do que ninguém (exceto Madame Cézanne, é claro), então não podemos descartar as sugestões do romance muito rapidamente. É fácil olhar para os trabalhos apresentados na exposição Madame Cézanne e dizer: 'Não é muito lindo, não é?' O mais difícil é dar a Hortense um julgamento justo e julgar a origem de qualquer feiura percebida nos retratos. Como essa fonte nunca será encontrada de forma conclusiva, o caso de Madame Cézanne, a musa miserável, nunca será encerrado.
[ Imagem: Paul Cézanne (Francês, Aix-en-Provence 1839–1906 Aix-en-Provence). (DEIXOU) Madame Cézanne em uma poltrona vermelha , Cerca de 1877. Óleo sobre tela, 72,4 x 55,9 cm (28 1/2 x 22 pol.). Museu de Belas Artes, Boston . (DIREITO) Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) no Conservatório , 1891. Óleo sobre tela, 36 1/4 x 28 3/4 pol. (92,1 x 73 cm). The Metropolitan Museum of Art, legado de Stephen C. Clark, 1960.]
[Muito obrigado a Museu Metropolitano de Arte , Nova York, por me fornecer as imagens acima e outros materiais de imprensa relacionados à exposição Madame Cézanne , que vai até 15 de março de 2015.]
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