Leonora Carrington: a última dos surrealistas
O surrealismo nunca serviu bem a suas mulheres. Lee Miller basicamente seduzido Homem raio para entrar no que era predominantemente um clube masculino. Leonora carrington com Max Ernst numa festa. Ernst trocou sua esposa por uma notável estudante de arte 25 anos mais nova e a apresentou a Pablo Picasso , Salvador Dalí , e Yves Tanguy . Joan Miro uma vez, pediu a Carrington que saísse e comprasse cigarros para ela. Carrington recusou, incapaz de aceitar o status de segunda classe como um surrealista. Semana passada Carrington faleceu aos 94 anos , o último dos lendários surrealistas e um lembrete de como era difícil (e em muitos aspectos ainda é) para as mulheres entrarem no mundo da arte.
Carrington conheceu Ernst em 1937. Em um ano, Ernst terminou seu casamento e começou a viver com Leonora. Ernst encorajou a pintura e escrita de Carrington. Por volta dessa época, ela pintou seu primeiro trabalho surrealista significativo, A estalagem do cavalo da alvorada (autorretrato) (mostrado acima), o que mostra o que ela tem de melhor David Bowie de nível andrógino alcançando uma hiena enquanto um cavalo de balanço observa ao fundo. Se essa imagem faz pouco sentido racional, então a vida de Carrington e Ernst tornou-se ainda menos quando os nazistas começaram a dominar a Europa e o círculo surrealista se desfez. Primeiro os franceses e depois os alemães prenderam Ernst. Carrington buscou refúgio na Espanha, mas sofreu um colapso nervoso com a perda de Ernst. Na embaixada britânica em Madrid, Carrington ameaçou assassinar o próprio Hitler e viu-se internada. Carrington mais tarde escapou, mas ela nunca mais viu Ernst novamente. (Ernst realmente chegou à América, onde conheceu e mais tarde se casou Dorothea Tanning (outra pintora surrealista). Carrington encontrou liberdade, amor e uma atmosfera condizente com sua arte no México.
No México, Carrington continuou a incorporar imagens misteriosas de animais em sua arte, mas com a ajuda de outras mulheres surrealistas Remédios Varus , acrescentou a alquimia e a cabala ao seu repertório. Leonora contou Frida Kahlo entre seus amigos. Embora Kahlo nunca tenha aceitado o rótulo surrealista, ela pode ser a melhor pintora surrealista feminina. O que mais atrai no trabalho de Carrington é a qualidade do pessoal ao estilo Kahlo misturado com o irracional. Kahlo superou a “Sra. Diego Rivera ”Status no final dos anos 1970 como feministas encontraram uma heroína com uma história pessoal convincente para combinar com seu talento. A história de Carrington, auxiliada por seus escritos autobiográficos, é igualmente atraente e seu talento é inquestionável, mas ela nunca conseguiu o status de Frida-mania. Talvez na morte Carrington encontre a fama mais ampla de que faltou em uma vida que durou quase um século.
No século XX, quando os movimentos da arte moderna iam e vinham com frequência cada vez maior, a única constante sempre foi a falta de mulheres aceitas no círculo interno. Aqueles que se destacaram nunca perderam o rótulo de talentos de segunda linha até as últimas décadas de reavaliações da história da arte. Mesmo assim, figuras como Leonora Carrington poderiam se perder no baralho embaralhado de cartas de história da arte. Talvez Carrington tenha sobrevivido aos surrealistas masculinos para sobreviver a eles. O último dos surrealistas pode ainda estar entre os primeiros.
[ Leonora carrington (Mexicano, nascido na Inglaterra, 1917). A estalagem do cavalo da alvorada (autorretrato) , ca. 1937–1938. Óleo sobre tela; 25 5/8 x 32 pol. (65 x 81,3 cm). Museu Metropolitano de Arte de Nova York. Coleção Pierre e Maria-Gaetana Matisse, 2002 (2002.456.1). 2004 Leonora Carrington / Artists Rights Society (ARS), Nova York.]
