Gioachino Rossini
Gioachino Rossini , na íntegra Gioachino Antonio Rossini , (nascido em 29 de fevereiro de 1792, Pesaro , Estados Papais [Itália] - morreu em 13 de novembro de 1868, Passy, perto Paris , França), compositor italiano conhecido por suas óperas, especialmente suas óperas cômicas, das quais O Barbeiro de Sevilha (1816), Cinderela (1817), e semiramida (1823) estão entre as mais conhecidas. De suas últimas óperas dramáticas em larga escala, a mais ouvida é Guilherme Tell (1829).
Primeiros anos
Gioachino Rossini era filho de Giuseppe Rossini, um trompetista pobre que tocava em diversas bandas e orquestras, e de Anna Guidarini, cantora de papéis secundários. Assim, Rossini passou toda a infância no teatro. Apesar de ser um aluno preguiçoso, o jovem Rossini achou fácil aprender a cantar e tocar. Aos 14 anos ele entrou na Escola Filarmônica de Bolonha (agora o Conservatório Estadual de Música G.B. Martini) e compôs sua primeira ópera séria Demetrius e Polybius (1806; encenado em 1812) - para os Mombelli, uma família de cantores. Aos 15 anos ele aprendeu o violino , buzina , e cravo e muitas vezes cantou em público, mesmo no teatro, para ganhar algum dinheiro.
Quando sua voz falhou e ele não conseguiu continuar cantando, Rossini tornou-se acompanhante e depois maestro. Ele já havia percebido a importância da escola alemã de composição , percebendo os novos elementos pelos quais Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart tinha enriquecido música . Essas influências podem ser encontradas na primeira cantata que ele escreveu para a Escola Filarmônica, realizada lá em 1808. Durante os próximos 20 anos (a partir de 1808), esse genial preguiçoso iria compor mais de 40 óperas.
Período italiano
Por gosto, e logo por obrigação, Rossini se jogou no gênero então na moda: opera buffa (ópera cômica). Sua primeira ópera bufa, A conta de casamento (1810; A Declaração de Casamento ), foi realizada em Veneza e teve um certo sucesso, embora sua orquestração incomum deixou os cantores indignados. De volta a Bolonha, ele deu a cantata A morte de Dido (1811; A morte de Dido ) em homenagem à família Mombelli, que tanto o ajudou, e ele conquistou o triunfo com a ópera bufa em dois atos L'equivoca stravagante (1811; O extravagante mal-entendido ) No ano seguinte, mais duas de suas óperas cômicas foram produzidas em Veneza.
Rossini, Gioachino Gioachino Rossini em uma cartela de troca de cigarros. Hemera / Thinkstock
Rossini, Gioacchino: A escada de seda (The Silken Ladder) Abertura de Gioacchino Rossini A escada de seda ( The Silken Ladder ); de uma gravação de 1952 pela Orquestra Sinfônica RIAS de Berlim, regida por Ferenc Fricsay. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Rossini já havia quebrado a forma tradicional da ópera bufa: embelezava suas melodias (foi o verdadeiro criador do bel canto, um estilo florido de canto), animava seus conjuntos e finais, usava ritmos inusitados, devolvia à orquestra seu lugar de direito, e colocar o cantor a serviço da música. Em 1812 Rossini escreveu o oratório Ciro na Babilônia ( Ciro na Babilônia ) e A escada de seda ( The Silken Ladder ), outra ópera cômica.
No mesmo ano, Marietta Marcolini, que já havia cantado nas óperas de Rossini e se interessava pelo jovem compositor, recomendou Rossini ao comitê da Ópera La Scala de Milão. Foi sob contrato com eles que ele escreveu A pedra de toque (1812; The Touchstone ), uma pedra de toque de seu gênio em desenvolvimento. Em seu final, Rossini - pela primeira vez - fez uso do crescendo efeito que mais tarde ele usaria e abusaria indiscriminadamente.
Rossini, Sr. Bruschino Abertura de Gioacchino Rossini Sr. Bruschino ; de uma gravação de 1951 pela NBC Symphony Orchestra dirigida por Arturo Toscanini. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Rossini, O italiano em Argel (A Garota Italiana em Argel) Abertura de Gioacchino Rossini's O italiano em Argel ( A garota italiana em Argel ); de uma gravação de 1951 pela NBC Symphony Orchestra dirigida por Arturo Toscanini. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Por esta altura, a experiência de Rossini em escrever sete óperas e várias cantatas e seu íntimo o contato com o teatro deu-lhe um conhecimento profundo de sua profissão. Os cantores não tinham mais terrores para ele. Ele agora estava pronto para suas principais obras. Veneza, a cidade mais requintada da Itália, ofereceria a ele sua verdadeira glória. Depois da ópera cômica Sr. Bruschino (1813), escrita para o Teatro San Moisè, ele escreveu em seguida - para La Fenice - sua primeira ópera séria, Tancred (1813), no qual ele tentou reformar a opera seria (as óperas sérias e dominadas por fórmulas do século 18), e compôs uma partitura autenticamente dramática. Este trabalho, animado e melodioso, foi um sucesso instantâneo. A famosa canção de Tancredi, Di tanti palpiti, foi assobiada por toda a cidade. O sucesso de O italiano em Argel (1813; A garota italiana em Argel ) seguido, mostrando mais refinamentos em suas reformas da ópera buffa. Esses dois sucessos abriram as portas do Scala. Com Aureliano em Palmira (1814) o compositor afirmou sua autoridade sobre os cantores; ele decidiu prescrever e escrever o enfeites para suas árias, mas o trabalho não foi um sucesso. Após O italiano ele escreveu O turco na Itália (1814; O turco na Itália ) para a milanesa e uma cantata para a princesa Belgioioso, uma das protetoras mais simpáticas, como lhe referia o romancista francês Stendhal. O próximo trabalho de Rossini, sigismundo (1814), foi um fracasso.
A fama de Rossini logo se espalhou para Nápoles , onde o empresário reinante era Domenico Barbaia, um ambicioso ex-garçom de cafeteria que, com o jogo e a administração de uma casa de jogo, havia acumulado uma fortuna e agora era o responsável pelos dois grandes teatros napolitanos. Barbaia percebeu a crescente fama de Rossini e foi para Bolonha para lhe oferecer um contrato. Impressionado com os termos desse contrato - segurança, duas óperas por ano - e também com Barbaia, mais um milionário do que o habitual empresário de quarta categoria à beira da falência, Rossini não hesitou em aceitar. Como alguém poderia recusar um empresário tentador cuja favorita era ninguém menos que a imponente diva Isabella Colbran?
Cavatina de Figaro de O Barbeiro de Sevilha (1816) por Gioachino Rossini. Encyclopædia Britannica, Inc.
A primeira ópera Rossini de Colbran, Elizabeth, rainha da inglaterra (1815; Elizabeth, rainha da inglaterra ), foi um sucesso triunfante. Rossini admirava muito Colbran e logo se apaixonou por ela. O brilhante sucesso de Elizabeth levou a um convite de Roma para passar a temporada de carnaval de 1816. A primeira das óperas de Rossini em Roma não teve sucesso. Então foi o segundo, Almaviva, em breve se tornará O Barbeiro de Sevilha (1816; O Barbeiro de Sevilha ) Os romanos, que conheceram e amaram a versão de Giovanni Paisiello da peça de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, não gostaram desse novo cenário, mas quando foi apresentado em outro lugar na Itália, foi recebido com um sucesso ilimitado. Escrito em menos de três semanas, o trabalho é uma peça de criatividade inspirada que tem encantado os amantes da ópera desde então. Seguiu-se Cinderela (1817; Cinderela ) Como com O barbeiro, este trabalho usa um contralto para o papel da heroína (embora ambos os papéis sejam frequentemente cantados por sopranos); não teve menos sucesso. Entre essas duas comédias veio Otelo (1816; Otelo ), um cenário da peça de William Shakespeare que manteve o palco até ser substituído por Giuseppe Verdi Ópera maior de mesmo nome. A pega (1817; The Thieving Magpie ), uma obra semi-séria, foi um triunfo no Milan.
Rossini, A pega (The Thieving Magpie) Abertura de Rossini A pega ( The Thieving Magpie ); de uma gravação de 1952 pela Orquestra Sinfônica RIAS de Berlim, regida por Ferenc Fricsay. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Armida, uma grande ópera exigindo um trio de tenores e um soprano dramático (Colbran), apareceu em 1817. Rossini agora estava encontrando intérpretes que se adaptassem à sua música. Colbran, o tenor Manuel del Popolo García, o baixo Filippo Galli (a voz mais bonita da Itália) e a contralto Benedetta Pisaroni (cuja arte não tinha igual em profundidade) foram seus expoentes habituais e levaram adiante sua arte do bel canto.
Rossini, semiramida Abertura de Gioacchino Rossini semiramida ; de uma gravação de 1952 pela Orquestra Sinfônica RIAS de Berlim, regida por Ferenc Fricsay. Cefidom / Encyclopædia Universalis
A mulher do lago (baseado no poema de Sir Walter Scott, The Lady of the Lake) falhou em sua estréia em 1819, mas logo ganhou popularidade. Depois de várias obras mais ou menos bem-sucedidas, ele deixou Nápoles e foi para Viena, junto com Colbran (com quem acabara de se casar), ansioso por conhecer Ludwig van Beethoven. Decepcionado com a situação econômica do compositor de Fidelio, ele voltou para Veneza, onde tentou coroar sua carreira italiana com semiramida (1823). Os antiquados venezianos, porém, não compreenderam a obra surpreendente, sua mais longa e ambiciosa, e por isso resolveu não escrever outra nota para seus compatriotas. Seguindo sua resolução, ele decidiu deixar a Itália.
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