Decoração floral
Decoração floral , arte de arranjar material vegetal vivo ou seco para adorno do corpo ou da casa ou como parte de cerimônias públicas, festivais e rituais religiosos.
Desde os primeiros dias da civilização, os humanos têm usado decorações florais, compostas de materiais vegetais vivos ou secos cortados ou fac-símiles artificiais, para embelezar seus meio Ambiente e pessoas. As flores têm desempenhado um papel importante em festivais folclóricos, cerimônias religiosas, celebrações públicas de todos os tipos e, é claro, nos namoros. Sofisticado culturas geralmente expressaram amor por decorar com flores, arrumando-as cuidadosamente em recipientes especialmente escolhidos, enquanto outras sociedades as usaram de maneira mais informal: espalhadas, transformadas em guirlandas e grinaldas ou colocadas casualmente em vasos de retenção de água sem pensar em arranjo.
Elementos e princípios de design
O termo Flor arranjo pressupõe a palavra design. Quando as flores são colocadas em recipientes sem pensar no desenho, elas permanecem um ramo de flores, lindas em si mesmas, mas não compondo um arranjo. Linha, forma, cor e textura são os elementos básicos do design que são selecionados e, em seguida, compostos em uma unidade harmoniosa baseada nos princípios do design - equilíbrio, contraste, ritmo, escala, proporção, harmonia e dominância. A linha é fornecida por ramos ou flores esguias, semelhantes a campanários, como snapdragon, delphinium e estoque. A forma e a cor são tão variadas quanto o próprio mundo vegetal. Além disso, formas não naturais ao mundo das plantas podem ser criadas para formas abstratas contemporâneas composições dobrando e manipulando galhos, vinhas ou juncos para delimitar o espaço e criar novas formas. A textura descreve a qualidade da superfície e pode ser áspera, como em superfícies com muitas pétalas, como crisântemos, ou lisa, como em antúrios, lírios e gladíolos. Existem muitas variações entre esses extremos. Folhas e caules lenhosos também têm qualidades texturais variadas.
Um arranjo de flores inclui não apenas as flores em si, mas o recipiente que as contém e a base sobre a qual o recipiente pode repousar. Se um acessório, como uma estatueta, for incluído, ele também se tornará parte do design total. O todo composição deve relacionar-se na qualidade textural com seu quadro de referência, que pode ser um tampo de mesa de madeira ou vidro ou um pano de linho, e deve estar em estreita harmonia com o estilo da sala para a qual foi planejada, seja ela Luís XV ou dinamarquês moderno.
Conforme os componentes de um projeto são selecionados e combinados, uma silhueta ou contorno de arranjo é criado. Este contorno é geralmente considerado mais interessante quando os espaços na composição variam em tamanho e forma. A terceira dimensão, ou qualidade escultural, é alcançada permitindo que alguns dos materiais vegetais em um agrupamento se estendam para frente e outros retrocedam. Cabeças de flores viradas de lado ou para trás, por exemplo, se separam contorno uniformidade e chamar a atenção para dentro e ao redor da composição. Quando uma qualidade formal e estática é buscada, o contorno é restrito ou modelado de maneira uniforme, freqüentemente em formas graduadas como uma pirâmide ou um monte.
O equilíbrio é psicologicamente importante, pois um arranjo que parece inclinado, pesado ou desequilibrado cria tensão no observador. (Ocasionalmente, no entanto, como em alguns arranjos modernos, este é exatamente o efeito desejado.) Cor assim como o tamanho real do material vegetal influencia a estabilidade do projeto. Os valores de cor escura parecem mais pesados do que os valores de luz; uma rosa vermelha profunda, por exemplo, parece mais pesada em um arranjo do que um cravo rosa claro, embora sejam do mesmo tamanho. Um arranjo no qual as cores escuras estão concentradas na parte superior e as cores claras na parte inferior pode, portanto, parecer pesado na parte superior. Flores semelhantes colocadas em posições idênticas em ambos os lados de um eixo vertical imaginário criam um equilíbrio simétrico. Se houver uma distribuição desigual de flores e folhas variadas em ambos os lados do eixo, mas seu peso visual aparente for contrabalançado, o equilíbrio assimétrico será alcançado. Este dispositivo composicional é mais sutil e freqüentemente mais agradável esteticamente do que o equilíbrio simétrico, pois seu efeito é menos aparentemente artificial e mais variado. Contrastes de claro e escuro, áspero e liso, grande e pequeno, também dão variedade à composição. Um arranjo geralmente tem uma área dominante ou centro de interesse visual para o qual o olho retorna depois de examinar todos os aspectos do arranjo. Uma área de forte intensidade de cor ou valores muito leves, ou um agrupamento bastante sólido de material vegetal ao longo do eixo imaginário e logo acima da borda do recipiente, são dispositivos comumente usados como centros de composição. O ritmo de um dinâmico , a linha fluida pode ser alcançada pela repetição graduada de uma forma particular ou pela combinação de valores de cores relacionados. A escala indica relações: os tamanhos dos materiais vegetais devem ser adequadamente relacionados ao tamanho do recipiente e entre si. A proporção tem a ver com a organização de montantes e áreas; o tradicional japonês A regra de que um arranjo deve ter pelo menos uma vez e meia a altura do contêiner é um uso geralmente aceito desse princípio. A proporção também se relaciona com a colocação do arranjo em um ambiente. Uma composição é avassaladora ou anã se colocada em uma superfície muito pequena ou muito grande ou em um ambiente espacial muito pequeno ou muito grande. Harmonia é um senso de unidade e pertencimento, uma coisa com a outra, que vem com a seleção adequada de todos os componentes de um arranjo - cor, forma, tamanho e textura dos materiais vegetais e do recipiente.
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