Por que o nascimento de Shakespeare é o nascimento da arte moderna
23 de abril de 2014, marcos os 450ºaniversário de William Shakespeare , um dos maiores escritores de todos os tempos e uma influência inescapável não apenas na literatura, mas também em todas as formas de cultura desde os anos 19ºséculo. Embora o cânone das peças tenha sido mais ou menos estabelecido com a publicação de O primeiro fólio em 1623, Shakespeare teve que esperar por uma aclamação maior até o Era romântica de 1800, quando críticos como Samuel Taylor Coleridge e August Wilhelm Schlegel primeiro espalhou o Evangelho da Vontade, que logo floresceria em plena bardolatria . Em muitos aspectos, a era romântica nunca acabou e nós somos os “últimos” românticos, cheios de ideias de individualidade, imaginação e até amor que seriam totalmente estranhas ao mundo clássico. Mesmo aqueles que aceitam que a era romântica acabou a vêem como uma era pós-romântica, uma época definida pelo que não pode mais ser. Este mundo romântico ou pós-romântico deu origem à arte moderna. Então, por uma série quase bíblica de origens, você pode dizer que o nascimento de Shakespeare é o nascimento da arte moderna, o nascimento de como vemos o mundo interno e o mundo externo hoje.
Durante a vida de Shakespeare, ele era mais conhecido como o poeta 'da língua de mel' de obras como Vênus e Adônis e O Estupro de Lucrécia , no qual ele usou personagens clássicos e antigos para seus próprios objetivos artísticos, bem como objetivos práticos de ganhar dinheiro durante o fechamento de teatros forçado pela peste de 1593-1594. Os leitores literalmente lêem cópias publicadas dessas obras em pedaços, tornando as cópias sobreviventes extremamente raras hoje. As pessoas iam ver as peças, é claro, mas a ênfase dos teatros era ganhar dinheiro, tanto quanto fazer arte. Publicar peças nunca se tornou uma prioridade porque nunca pareceu lucrativo o suficiente. Era amigo e rival de Shakespeare Ben Jonson que acreditava que publicar seus trabalhos de uma forma coletiva poderia servir a propósitos práticos e artísticos. Jonson publicou suas próprias obras coletadas em 1616 e promoveu a coleção póstuma das obras de Shakespeare em 1623, ambas servindo como modelos para obras coletadas de contemporâneos, como Beaumont e Fletcher e outros que essencialmente estabeleceram o estudo do 'moderno' (isto é, 16ºséculo) a literatura como forma de arte tão digna quanto a dos já bem estudados clássicos. Sim, Jonson merece crédito por dar o empurrão inicial, mas foi a inspiração de Shakespeare, bem como o sucesso duradouro das obras de Shakespeare impressas, que deu início ao que conhecemos como literatura hoje.
Assim que os românticos pegaram Shakespeare, no entanto, eles completaram 16 anosºautor do século em 19ºséculo “moderno” contemporâneo. T.S. Eliot mais tarde reclamou dessa tendência em seu ensaio de 1920 'Aldeia' :
Essas mentes costumam encontrar em Aldeia uma existência vicária para sua própria realização artística. Essa mente tinha Goethe , que fez de Hamlet um Werther ; e o mesmo aconteceu com Coleridge, que fez de Hamlet um Coleridge; e provavelmente nenhum desses homens, ao escrever sobre Hamlet, se lembrou de que seu primeiro negócio foi estudar uma obra de arte.
Enquanto Eliot achava que 'o primeiro negócio era estudar uma obra de arte', Goethe, Coleridge e outros achavam que a razão por trás desse negócio era tornar essas obras relevantes para as pessoas vivas e respirando, mesmo que 'feitas de Hamlet' o próprio crítico. Alguns argumentam que o período crítico de calmaria de Shakespeare durante o 17ºe 18ºséculos deve algo aos gostos neoclássicos da época em que a individualidade ficou em segundo plano em relação aos ideais mais comunais.
Assim que o gosto moderno pelo indivíduo se estabeleceu, no entanto, Shakespeare encontrou um lar além das costas da Inglaterra. Colonos americanos encenaram peças de Shakespeare já em 1750 . “Dificilmente existe uma cabana de pioneiro que não contenha alguns volumes estranhos de Shakespeare,” Alexis de Tocqueville escreveu em 1835 em Democracia na América . Desde o início da experiência americana em democracia, Shakespeare e seus personagens individualizados inspiraram um governo de, por e para o povo, parafraseando o endereço de Gettysburg daquele amante de Shakespeare notório Abraham Lincoln . Enquanto os reis caíam e as democracias se erguiam em toda a Europa nos anos 19ºe 20ºséculos, Shakespeare (muitas vezes na tradução vernácula) mostrou o caminho, às vezes na forma de música, como em Giuseppe Verdi Óperas Otelo e Falstaff , que forneceu a trilha sonora popular para o movimento político pelo qual a Itália moderna nasceu .
As sociedades modernas e democráticas ansiavam por uma arte que refletisse seus ideais e ansiedades. Muita arte moderna vem das idéias psicanalíticas de Sigmund Freud , que extraiu personagens antigos, como Édipo para o infame “ complexo , ”Mas também sondou a psique humana na pessoa fictícia de Hamlet. Os “ismos” dos 20ºséculo também logo encontrou novos usos artísticos para Shakespeare. Expressionismo alemão , Futurismo Russo , e Marxismo europeu todos exploraram novas maneiras de encenar o Bardo para fazer as pessoas entenderem seus objetivos. Mais recentemente, a arte mergulhou filosoficamente em feminismo , anticolonialismo , e sexualismo vê Shakespeare como amigo ou inimigo, mas de qualquer forma não pode escapar da atração cultural gravitacional de sua enorme influência.
Embora as mulheres pedantes de T.S. Eliot's “A canção de amor de J. Alfred Prufrock” “Vem e vai / falando de Michelangelo ”Como um símbolo de conhecimento cultural, Eliot alude naquele poema a não menos que três peças de Shakespeare ( Henry IV Parte II , Décima segunda noite , e aquele velho favorito Coleridgean, Aldeia ) Mesmo Eliot não conseguiu evitar Shakespeare na construção da arte poética moderna. Assim, como desejamos ao Bardo um feliz 450º(o último aniversário do número da rodada que alguns de nós, inclusive eu, provavelmente veremos), podemos desejar a ele muitos, muitos mais com o conhecimento de que podemos nos juntar O tributo a Ben Jonson naquele Primeiro fólio que Shakespeare “não era de uma idade, mas para sempre!”, incluindo o nosso.
[ Imagem: O Retrato “Chandos” de William Shakespeare (detalhe).]
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