Por que tudo que Kehinde Wiley deseja é o mundo

Por que tudo que Kehinde Wiley deseja é o mundo

Quando um artista se torna um fenômeno? É um raro momento na escala de ver uma nova estrela emergir no céu noturno. Já uma estrela mundial da arte em ascensão, artista americana Kehinde Wiley parece pronto agora aos 35 anos e depois de pouco mais de uma década de trabalho para dar o próximo passo e realmente esquentar as coisas. Com não 1 mas duas grandes exposições na cidade de Nova York, uma aparição em um novo álbum quente cobrir , e o tipo de retrospectiva, ricamente ilustrada, monografia criticamente avaliativa isso fecha o negócio, Kehinde Wiley tem o mundo inteiro na palma da mão, e é exatamente isso que ele quer.




Nascido em 1977 como o caçula de seis filhos de uma mãe solteira, Wiley cresceu enfrentando tempos econômicos difíceis, mas também desfrutando do estímulo intelectual de ter uma mãe na academia. Procurando uma maneira de manter Kehinde ocupado, sua mãe o matriculou em aulas de arte, incluindo algumas no Biblioteca Huntington , onde ele poderia estudar retratos como Thomas Gainsborough É famoso Menino azul . Depois de se formar com um MFA em Yale em 2001, Wiley tornou-se artista residente em o Studio Museum no Harlem , onde ele testemunhou um fluxo constante de jovens afro-americanos passando com trajes completos de hip hop. Unindo o mundo da velha escola do retrato com esta nova escola de estilo pessoal, Wiley desenvolveu o assunto e a abordagem únicos que têm sido um sucesso popular e de crítica desde então.



Dentro Kehinde Wiley , a primeira monografia dedicada à carreira de Wiley como um todo (publicada por Rizzoli USA ), Thelma Golden, curadora-chefe e diretora do Studio Museum no Harlem, apresenta o volume observando que ela 'estava conversando com Wiley antes de eu falar com ele'. O trabalho de Wiley aborda “a política de representação; o poder da história da arte; a veracidade das imagens; noções de autoria, identidade e cultura; o nexo crítico de raça e gênero na arte contemporânea ”, Listas de ouro - todas as coisas que ela e quase todos os críticos de arte contemporânea pensam profundamente. Esta combinação de prática instigante de Wiley e pinturas incrivelmente bonitas o torna irresistível para as sobrancelhas altas e para aqueles que simplesmente querem desfrutar do show.



Além de capturar visualmente a bravura do pincel de Wiley e a vasta gama de inventividade visual em 275 ilustrações coloridas (incluindo alguns gatefolds), os colaboradores Kehinde Wiley cavar seus dentes críticos profundamente na arte de Wiley e sair com a boca cheia. O historiador da arte Robert Hobbs fornece uma biografia detalhada não apenas da vida de Wiley, mas de seu pensamento, mapeando marcos mentais que vão desde REDE. DuBois e Henry Louis Gates, Jr. , para Michel Foucault e Jacques Lacan . Hobbs vê uma espécie de 'realismo conceitual' no cerne do retrato de Wiley que é 'coercivo em vez de simplesmente mimético'. Mais do que apenas capturar uma semelhança, os retratos de Wiley capturam sua mente e fazem você pensar sobre as relações de poder incorporadas em imagens de todos os tipos ao longo da história.

O procedimento padrão de Wiley tem sido o 'elenco de rua' indivíduos que chamam sua atenção, os convidam para seu estúdio, os permitem folhear livros de história da arte e escolher uma pose e, em seguida, fotografar os assuntos em trajes completos para usar para pintar mais tarde. Pintura de Wiley de 2008 A Virgem Mártir Santa Cecília (mostrado acima) riffs sobre escultor renascentista Stefano Maderno 'S A Virgem Mártir Santa Cecília de 1600. De uma perspectiva, o homem afro-americano inclinado parece tão impotente quanto o santo martirizado. De outro, o jovem assume a gravidade de Cecília como uma vítima moderna de violência impensada. De outro ainda, sabendo que o jovem escolheu esta pose para si mesmo, ele assume o papel de provocador, conscientemente atraindo todas essas associações e muito mais - paradoxalmente no controle, mesmo quando deitado. Essa abordagem alquímica da história da arte está no centro do “realismo conceitual” que Hobbs sugere.



Semelhante a Hobbs com seu “realismo conceitual”, a professora de história da arte de Yale, Sarah Lewis, vê Wiley celebrando e criticando a ideia do retrato. Até mesmo a superfície da pintura em si - o ponto em que as figuras parecem se fundir e / ou lutar por atenção contra os padrões decorativos - simultaneamente emprega os pontos fortes do gênero do retrato enquanto aponta suas falhas. Lewis identifica Wiley principalmente como um trapaceiro (um título que o próprio Wiley adota de sua herança africana), enfatizando que “[os] ricksters perturbam nossos limites. Eles nunca prometem libertação. ” Wiley ultrapassa os limites enquanto os apaga, entregando apenas o que somos capazes de trazer para o trabalho.



No que eu senti ser o ensaio mais fascinante da monografia, o poeta Brian Keith Jackson investiga o aspecto homoerótico frequentemente esquecido dos retratos de Wiley e, consequentemente, a homossexualidade de Wiley. “Ele é aberto”, Jackson descreve a orientação de Wiley, “não abertamente”. Um Wiley assumidamente gay não seria capaz de operar de forma tão eficaz entre seus súditos. “Saber tudo, em ambos os lados”, acredita Jackson, “deixaria pouco espaço para exploração e energia ... No set, a presença de Wiley exala conforto e charme dentro de substância e poder.” A celebração de Wiley da beleza dos homens de cor, Jackson aponta, torna Wiley’s O Palco Mundial pinturas - retratos de homens pardos e negros em culturas ao redor do mundo - ainda mais importante, pois chama 'a atenção para o fato de que a forma como são vistas tem uma conexão direta com a escravidão, colonialismo e religião, se não todos os três.'

Museu Judaico, Nova York está mostrando a última parcela de O Palco Mundial pinturas - Kehinde Wiley / O Palco Mundial: Israel . A exposição apresenta 14 retratos em grande escala de jovens israelenses de diferentes origens étnicas e religiões. UMA vídeo no site do museu mostra Wiley em Tel Aviv 'casting de rua' e encontrando indivíduos como o artista de hip hop judeu etopiano Kalkidan . Wiley encontra o hip hop nos lugares mais improváveis ​​de Israel, provando o alcance global da forma de arte que começou no Bronx como um meio de expressão “negra”.



O título de Galeria Sean Kelly A atual exposição da Wiley, Kehinde Wiley: uma economia da graça , pode ser um emblema para tudo o que Wiley tem feito na última década, tanto local quanto globalmente. “A frase 'uma economia da graça' fala diretamente sobre as maneiras como fabricamos e valorizamos a graça e a honra, as pessoas que escolhemos para conceder essa honra e as maneiras pelas quais a graça é ao mesmo tempo um ideal pelo qual nos esforçamos e algo que é considerado um direito humano natural ”, explica Wiley. Wiley está tentando transformar sua economia pessoal da graça em uma economia global, com seus retratos como o novo padrão ouro. À medida que a tecnologia nos aproxima cada vez mais, o atrito entre indivíduos, países, ideologias, religiões e tudo o mais esquenta mais rápido do que nunca. A graça pode ser a única moeda que pode nos tirar da crise global da dívida espiritual. Se Kehinde Wiley parece ter o mundo em suas mãos agora, é porque ele quer salvá-lo uma imagem de cada vez, mostrando-nos a graça e a beleza dos homens negros e, por extensão, a graça e a beleza de todos nós.

[ Imagem: Kehinde Wiley . A Virgem Mártir Santa Cecília , 2008. Óleo sobre tela. 101,5 x 226,5 pol. Kehinde Wiley.]



[Muito obrigado a Rizzoli USA por me fornecer a imagem acima e uma cópia de revisão da monografia Kehinde Wiley , de Thelma Golden, Sarah Lewis, Robert Hobbs e Brian Keith Jackson. Muito obrigado também a Galeria Sean Kelly (cuja exposição Kehinde Wiley: uma economia da graça vai até 16 de junho de 2012) e para Museu Judaico, Nova York (cuja exposição Kehinde Wiley / O Palco Mundial: Israel vai até 29 de julho de 2012) para materiais de imprensa.]



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