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O que torna as trilhas sonoras de filmes de John Williams tão icônicas?

Com sua 51ª indicação ao Oscar por Star Wars: O Último Jedi , o compositor John Williams dominou o ofício da trilha sonora.

John Williams provavelmente poderia ter desistido depois de marcar o primeiro Guerra das Estrelas filme, dada a importância cultural do filme: a trilha sonora foi preservada pela Biblioteca do Congresso por seu significado histórico. No entanto, o diligente neto de proprietários de lojas de departamentos e marceneiros atribui sua carreira prolífica à ética de trabalho prático de sua família. O recém-completado 86 anos de idade está olhando para outro Oscar potencial este ano por sua contribuição musical para Star Wars: O Último Jedi —Sua 51ª indicação ao Oscar.

Para a última parcela desta franquia, Williams empregado 101 membros da orquestra e o Los Angeles Master Chorale de 64 integrantes, que gravou 184 minutos de música em 11 dias. Ficou tão satisfeito com os resultados que espera lançar outra versão do filme, como diz, “sem os diálogos e os efeitos, apenas a música tocada em primeiro plano. Toda a música de acompanhamento será apresentada - cada gesto, a música viajando junto com os humores e texturas, referências a personagens e assim por diante. ”

É fácil ignorar a importância da música nos filmes, como na vida. Os estudos em música de fundo começaram na Grã-Bretanha no final da Segunda Guerra Mundial, onde foi demonstrado que os trabalhadores em fábricas de armamentos tinham aumentos significativos na produtividade do trabalho quando a música estava em segundo plano (em comparação com o silêncio). A música fez uma grande diferença para manter esses trabalhadores engajados e focados.

O mesmo se aplica aos filmes. No YouTube você pode encontrar muitos exemplos de cenas sem som. (Já visto Teoria do Big Bang sem a faixa de riso? ) No cinema, os momentos altamente dramáticos tornam-se impotentes sem as cordas arrebatadoras e a percussão crescente. Williams é um mestre moderno neste ofício. A aparência aterrorizante da barbatana de Jaws ou da pedra caçando Indiana Jones provavelmente não teria sido impressa em uma geração sem sua ajuda sônica. O primeiro vislumbre da tripulação de um Braquiossauro extinto na primeira Parque jurassico teria sido triste trompete sem a cascata emocional de violinos.

John Williams, ganhador do Prêmio AFI Life Achievement, fala no palco durante o show de Gala de Gala do 44º Life Achievement Award do American Film Institute para John Williams no Dolby Theatre em 9 de junho de 2016, em Hollywood, Califórnia. (Foto: Mike Windle / Getty Images for Turner)

Nascido em Floral Park, NY, durante a Depressão de 1932, sua família mudou-se para Los Angeles quando ele tinha 16 anos. Seu pai tocava percussão de jazz, o que influenciou sua juventude. Williams passou um semestre em uma banda de jazz de estúdio no LA City College antes de ser convocado para a Força Aérea, onde arranjou música para a banda daquela instituição.

Após seu serviço, Williams voltou para o leste para estudar na Julliard, passando as noites tocando na vibrante cena de jazz de Manhattan como pianista. Depois de abrir seus dentes no circuito de shows, ele voltou para Los Angeles e começou a tocar em uma variedade de programas de televisão, bem como a acompanhar bandas e cantores da cidade. Sua inspiração para a indústria cinematográfica emergente foi Tchaikovsky e Richard Wagner. Em seus trabalhos, os temas românticos capturam o humor de um momento, um padrão que Williams imitou e depois dominou.

A primeira indicação de Williams ao Oscar veio com Vale das bonecas , um clássico cult frequentemente lembrado por estrelar uma jovem atriz promissora chamada Sharon Tate, que foi assassinada dois anos depois por Charles Manson. A primeira vitória de Williams levou mais quatro anos, quando Violinista no Telhado bateu na tela. Seu conjunto de legado, o Guerra das Estrelas A franquia continua sendo sua obra-prima: a trilha sonora original é a gravação não popular de maior bilheteria de todos os tempos.

O Indiana Jones a franquia também pertence a Williams, com a inesquecível 'The Raiders March' como música tema pessoal de Jones. Ele também compôs para os três primeiros Harry Potter filmes. O compositor deu vida a Super homen , adicionou melodrama ao comovente A Lista de Schindler , e preencheu o dramático filme de guerra Salvando o Soldado Ryan com muita tensão.

Williams é capaz de acessar nosso reservatório emocional graças em parte ao seu domínio do andamento. Podemos nos voltar para um setor diferente, o de compras, para entender melhor os efeitos do tempo em nosso comportamento. Em seu marco de 1982estudar, o pesquisador de marketing Ronald Milliman estudou como o ritmo afeta os padrões do consumidor.

Milliman registrou a rapidez com que as pessoas se moviam entre dois pontos pré-designados em uma loja em um período de dez semanas. Música instrumental com ritmos mais lentos (80 batidas por minuto ou mais lentas) influenciava os compradores a se moverem muito mais devagar no supermercado. Eles se moviam mais rápido quando o tempo passava de 100 batidas por minuto. Quando o estudo não envolveu música, as pessoas se moveram no meio dessas duas figuras.

Não é apenas o andamento, mas também o volume que afeta inconscientemente nosso comportamento. A professora de psicologia Patricia Cain Smith descobriu que as pessoas optavam por gastar menos tempo e se mover mais rápido em uma loja tocando música mais alta do que quando a mesma música era tocada em volumes mais suaves. Quando questionados sobre o que achavam da música, a maioria dos voluntários respondeu que não se lembrava de nada.

Isso também é relevante para experiências cinematográficas. Enquanto Williams se volta para os românticos em busca de inspiração, os filmes de terror usam infra-som , soa abaixo do limite normal de 20 Hz, para criar antecipação e medo na audiência. Embora alguns animais possam ouvir abaixo desse limite, sons naturais, como vento e terremotos, ressoam nesse nível. Acredita-se que algumas regiões registradas como criadoras de 'experiências sobrenaturais' são, na verdade, apenas áreas que apresentam infra-sons que afetam nossa percepção do ambiente.

As composições de Williams tendem a ficar conosco, no entanto. Quase todos podem recitar o 'Título Principal' de Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança de coraçâo. Mas mesmo sua música só é memorizada com o tempo. Durante o filme, você fica tão extasiado com todo o estímulo que é impossível processar tudo de uma vez. O domínio do cinema exige a criação de uma música tão nova que seja independente, mas tão integrada à experiência visual que parece que não há outra escolha musical.

Embora Williams seja a pessoa viva mais indicada na história do Oscar, ele precisará de mais oito após este ano para empatar o recorde de Walt Disney de 59 indicações. Se ele ficar ao lado de Steven Spielberg, ele compõe todos os filmes de sua defesa A cor roxa - ele pode simplesmente chegar lá. Incrivelmente, ele começa cada filme sem nunca saber o impacto que causará no público. Como ele contado Variedade em 2016:

“No estágio inicial de escrever qualquer uma dessas coisas, nunca se imagina que elas serão populares ou mesmo que durem cerca de uma semana depois de terminadas. Tudo foi escrito a serviço de alguma função cinematográfica. Isso é o máximo que meu pensamento criativo teria ido. Você nunca escreve um tema para um filme pensando, ‘isso viverá para sempre’. ”

É difícil imaginar o trabalho de Williams não durando. Ele está intimamente ligado a alguns dos momentos mais memoráveis ​​da história do cinema americano. Sua marca é inesquecível.

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Derek Beres é o autor de Movimento Inteiro e criador de Clareza: Redução da ansiedade para uma saúde ideal . Morando em Los Angeles, ele está trabalhando em um novo livro sobre consumismo espiritual. Fique em contato Facebook e Twitter .

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