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O que tornou David Bowie tão criativo? Sua obsessão pela arte.

A Sotheby's vai leiloar 380 peças da coleção de Bowie no final deste ano. A coleção é 'eclética, improvisada [e] discreta', de acordo com o presidente europeu da Sotheby Oliver Barker .

Os visitantes tiram uma foto na frente de uma foto do cantor britânico David Bowie e ao lado de uma das obras de arte (L) de sua propriedade chamada 'BONITA, QUEBRADA, CORTADA, VIOLENTE, PINKY, HACKING, PINTURA DE ESFINETES' do artista britânico Damien Hirst. (DANIELLE

David Bowie era um cantor, compositor, músico, ator, pintor, editor, curador, editor e colecionador de arte - mas, acima de tudo, ele era um artista. Ele morreu em janeiro de 2016, aos 69 anos, deixando uma obra poderosa e divergente como legado. Bowie mesclou influências artísticas da mímica e do rock and roll norte-americano à arte moderna e à música da selva de maneiras que abalaram, desafiaram e mudaram a música popular. Bowie se considerava um sintetizador , trazendo o melhor de tudo que ele gostou, incluindo colegas colaboradores Moby, Trent Reznor, Adrian Belew, Peter Frampton, John Lennon e Iggy Pop. É um mistério como todas essas paixões se uniram para criar um dos talentos artísticos mais poderosos da memória recente. Felizmente, o leilão de sua coleção de arte privada oferece insights sobre o porquê.

No final de 2016, a Sotheby's leiloou 380 peças da coleção de Bowie. Nenhuma dessas peças havia sido vista pelo público antes. A coleção é 'eclética, improvisada [e] discreta', de acordo com o presidente europeu da Sotheby Oliver Barker .É particularmente repleto de arte britânica do século 20, mas também há peças surreais, expressionistas e até outsider e africanas. Três estão avaliados em mais de US $ 13,3 milhões. O mais caro é o de Jean-Michel Basquiat Poder do ar ,avaliado entre $ 3.320.000 - 4.648.000:

Crédito: Sotheby’s

Bowie foi profundamente afetado pela arte de Basquiat, escrevendo em Pintores modernos :

Eu sinto o próprio momento de seu pincel ou giz de cera tocando a tela. Há um imediatismo ardente em suas decisões sempre evaporantes que incendeia a imaginação dez ou quinze anos depois, tão recentemente fundido quanto no dia em que foram derramadas na tela. Não é nenhuma surpresa saber que ele tinha uma ambição não tão oculta de ser um músico de rock ... Seu trabalho se relaciona com o rock de uma forma que poucos outros artistas visuais chegam perto.

Basquiat foi orientado por Andy Warhol, até colaborando com ele em algumas peças. Bowie foi profundamente influenciado por Warhol, escrevendo uma música sobre ele e admirando o experimentalismo do art rock de seu grupo The Velvet Underground. “Eu comprei toda a coisa da pop art”, Bowie disse ao BBC , “[Warhol] não era uma pessoa real, ele era uma criação.” Essa ideia, combinada com as letras atrevidas do vocalista do Underground, Lou Reed, inspirou Bowie a criar Ziggy Stardust, sua personagem mais famosa.

Outro pintor por quem Bowie foi profundamente influenciado foi Frank Auerbach. “Eu acho seu jeito de pintar em baixo-relevo extraordinário”, Bowie explicou em 1988 New York Times entrevista. “Às vezes, não tenho certeza se estou lidando com escultura ou pintura.” Ele amou o trabalho de Auerbach tanto que comprou Chefe da Gerda Boehm ,que será vendido no leilão:

Crédito: Sotheby’s

“Meu Deus, sim! Eu quero soar assim ”, Bowie continua na entrevista ao Times. “Isso dará peso espiritual à minha angústia. Algumas manhãs eu olho para ele e digo, 'Oh, Deus, sim! Eu sei! 'Mas aquela mesma pintura, em um dia diferente, pode produzir em mim uma sensação incrível de triunfo de tentar me expressar como artista. ”

Todas as peças da coleção são arriscadas à sua maneira. “Desde muito cedo, sempre fui fascinado por aqueles que transgrediam as normas, que desafiavam as convenções, seja na pintura ou na música ou qualquer coisa”, disse ele em uma entrevista em 1992 para a Life. “Esses foram meus heróis.” Ele colocou de forma mais sucinta para Joe Smith em 1987 Off the Record entrevista: “Adoro ver as pessoas sendo perigosas.”

Aqui estão algumas das outras peças da coleção de Bowie:

Interior (Sra. Mounter) , (1917). Cortesia de Sotheby '>

Howard Gilman - Interior (Sra. Mounter) Crédito: Sotheby’s

William Nicholson - Andalucian Homestead Credit: David Bowie Collection

Patrick Caulfield - Foyer. Crédito: coleção de David Bowie, propriedade de Patrick Caulfield.

Peter Howson - Croata e Muçulmano Crédito: Richard Young / Rex Features

Damien Hirst - Bonito, estilhaçando, cortante, violento, mindinho, hackeado, pintura esfincteriana. Crédito: White Cube Damien Hirst and Science Ltd

Hirst foi um dos poucos artistas famosos pelos quais Bowie expressou admiração pública, chegando a entrevistar Hirst para a Modern Paintings. Bowie contou a experiência em sua entrevista ao Times: “Ele é diferente. Acho que seu trabalho é extremamente emocional, subjetivo, muito ligado a seus próprios medos pessoais - seu medo da morte é muito forte - e acho suas peças comoventes e nada irreverentes. ” Bowie até colaborou com Hirst em Linda pintura Hallo Space-boy .

Basquiat, Auerbach e Hirst estão longe de ser os únicos pintores a quem Bowie recorreu para se inspirar ao longo de sua carreira. A capa de seu álbum de 1977 'Heroes' foi inspirado pela pinturaRoquairoldo pintor alemão Erich Heckel. A capa de seu álbum de 1984Esta noiteemprestou o estilo estético dos artistas britânicos Gilbert & George. A capa de seu álbum de 1979Inquilinofoi uma homenagem ao filme de Roman PolanskiO inquilinoe foi fotografado pelo artistaDerek Boshier, que também projetou cenários de palco para Bowie. Bowie até projetou o visual de seu luxuoso 1974Diamond Dogstour pela obra do artista alemão George Grosz .

Capa do álbum ‘Heroes’. Crédito: David Bowie. Roquairol de Erich Heckel. Crédito: Museu Metropolitano de Arte

Capa do álbum esta noite. Crédito: David Bowie. Medo de Gilbert e George. Crédito: Gilbert & George

Capa do álbum Lodger. Crédito: David Bowie / Derek Boshier

1978 arte para cenografia. Crédito: Derek Boshier

Cenografia para a turnê Diamond Dogs. Crédito: The Victoria & Albert Museum

Bowie até mesmo emprestou técnicas de outros artistas para solucionar problemas de composição. Ele pegou emprestado o surrealista do autor William Burroughs Método “cut up” de cortar e reorganizar fisicamente o texto para escrever canções. Ele pintou para resolver problemas musicais, como admitiu em um Entrevista com Charlie Rose (“Eu costumava resolver problemas musicais pintando-os”). Às vezes, ele até rabiscava partituras no tapete, como fazia durante um Entrevista com Dick Cavett (“O que você está desenhando?” / “(Rindo) Atenção… Partitura. Tenho que tirar isso da minha cabeça”).

Esse desejo de criar deve ter impulsionado o desejo de Bowie de colecionar. Ele admitiu isso em sua entrevista ao Times:

Arte era, sério, a única coisa que eu sempre quis ter. Sempre foi para mim um alimento estável. Eu uso-o. Isso pode mudar a maneira como me sinto pela manhã. O mesmo trabalho pode me mudar de maneiras diferentes, dependendo do que estou passando.

“A única coisa que compro de forma viciante é arte”, confessou mais tarde. Você pode ver toda a coleção viciante dele no site da Sotheby's. Ele estará em exibição pública nas galerias da New Bond Street em Londres de 1 a 10 de novembro.

A receita do leilão foi diretamente para a família de Bowie, que vendeu a coleção porque não tinha espaço para guardar tudo. Um porta-voz de sua propriedade disse à Sotheby’s:

A coleção de arte de David foi alimentada por interesse pessoal e compilada por paixão. Sempre buscou e incentivou empréstimos da coleção e gostava de compartilhar as obras sob sua custódia. Embora sua família mantenha certas peças de particular significado pessoal, agora é hora de dar a outros a oportunidade de apreciar - e adquirir - a arte e os objetos que ele tanto admirava.

Esperançosamente, a mesma coleção que inspirou Bowie irá inspirar outros. Se você sentir que precisa de um impulso maior de inspiração criativa dele, eledivulgou seu maior segredo ao diretor Michael Apted em seu documentário de 1997 Inspirações :