Canto de garganta
Canto de garganta , também chamado canto harmônico , uma gama de estilos de canto em que um único vocalista emite mais de um tom simultaneamente, reforçando certos harmônicos (tons e subtons) do tom fundamental. Em alguns estilos, melodias harmônicas são reproduzidas acima de um zumbido vocal fundamental.
Cantor de garganta mongol Um cantor de garganta mongol acompanhando-se em um violino tradicional com cabeça de cavalo, com cordas e arco feitos de crina de cavalo. Testing / Shutterstock.com
Chamado originalmente canto harmônico na literatura acadêmica ocidental, a identificação por pesquisadores acústicos da presença de harmônicos abaixo do zumbido vocal nos estilos guturais profundos, bem como tons nos estilos mais melódicos, levou à adoção do termo canto de garganta (uma tradução do mongol prazo hmemei ) O canto de garganta exige a ativação de diferentes combinações de músculos para manipular o ressonante câmaras do trato vocal sob fluxo de ar pressurizado sustentado do estômago e do tórax. Tal como acontece com o canto operístico, a técnica requer anos de treinamento para ser dominada.
Origem, distribuição e contextos de desempenho
O canto de garganta se originou entre os indígena Tribos turko-mongóis das montanhas Altai e Sayan do sul Sibéria e a Mongólia Ocidental. Esses comunidades fazem parte da área cultural mais ampla da Ásia Interior, que fica na intersecção das estepes onduladas e montanhas cobertas de neve entre a Ásia Central e a Ásia Oriental e engloba partes de três sistemas geopolíticos: Mongólia, Rússia (as repúblicas de Khakassia, Tyva [Tuva], Altay [Altai] e Buryatia) e China (a Autônomo regiões da Mongólia Interior e Tibete). A região abrange muitos povos nômades e semi-nômades que compartilham a prática musical de usar timbres vocais harmonicamente ricos, como aqueles empregados no canto gutural, para se comunicarem com o mundo natural e sobrenatural. No Altai da Mongólia ocidental, o canto da garganta é chamado zumbir (tb khöömii ou xöömii ) e é praticado tradicionalmente pelos povos ocidentais Khalkha, Bait e Altay Uriangkhai. Povos indígenas em Altay, Khakassia e Tyva chamam o canto na garganta kai , declarar , e khöömei , respectivamente.
Também existem tradições isoladas em outros lugares - por exemplo, entre os bashkirs da república de Bashkortostan no sudoeste da Rússia e entre as mulheres e meninas xhosa no centro-sul África do Sul . Uma forma de canto de garganta também é usada por monges budistas tibetanos da seita Dge-lugs-pa durante apresentações rituais e pelos Inuit ( Esquimós ) do norte Canadá durante jogos vocais. Nenhuma dessas práticas, no entanto, envolve a manipulação de harmônicos que caracterizam as tradições Altai-Sayan.
Inicialmente proibido pelos regimes comunistas da primeira metade do século 20 por causa de seu ritual e associações étnicas e por ser considerado uma prática retrógrada, o canto na garganta foi restabelecido como uma forma de arte nacional durante os anos 1980 na Mongólia e Rússia. Consequentemente, a tradição foi ensinada nas escolas, apresentada em teatros e cultivado por meio de competições. Os usos tradicionais foram revividos após a dissolução dos governos comunistas na Rússia e na Mongólia no início dos anos 1990. No início do século 21, o canto da garganta foi mais uma vez usado para acalmar os bebês para dormir, atrair animais selvagens e semidomesticados, ajudar a ganhar o favor do espírito do lugar e convocar xamânico espíritos e deuses budistas. Em Altay, Khakassia e no oeste da Mongólia, os tons guturais do canto gutural mais uma vez serviram como meio para a apresentação de narrativas épicas.
Estilos
Os estilos melódicos e as classificações variam. No oeste da Mongólia, os estilos são identificados pelas partes do corpo que mais se destacam na manipulação do tom e do timbre. Por exemplo, o povo isca refere-se ao estilo da raiz da língua, e os Khalkhas ocidentais distinguem os estilos labial, nasal, glótico ou garganta, palatal e cavidade torácica ou estômago. Os Khalkhas ocidentais também usam um baixo profundo, estilo de canto gutural não melódico, e certos especialistas podem combinar vários estilos com letras. Em contraste, os Tyvans costumam classificar os estilos em relação à paisagem.
São os Tyvan que desenvolveram o canto gutural mais extensivamente. Embora debates classificatórios abundem entre estudiosos e performers indígenas Tyvan, bem como entre acadêmicos ocidentais, existem três estilos amplamente reconhecidos de canto gutural em Tyvan: khöömei , o termo genérico, que também implica um estilo suave com harmônicos difusos acima de um drone fundamental; tímido , com uma melodia clara semelhante a um assobio acima de um drone; e kargyraa , um rosnado baixo rico em tons. Borbangnadyr (ou Borbannadir ; rolando), com seus harmônicos pulsantes, e Ezenggileer , que imita as botas de um cavaleiro batendo nos estribos, são chamados de estilos por alguns estudiosos e subestilos por outros. Na verdade, existem muitos subestilos - ou ornamentações - de canto gutural que são evocativo de vários aspectos do desempenho e seus meio Ambiente . Subestilos de kargyraa , por exemplo, pode sugerir características da paisagem, imitar sons de animais, indicar a parte do corpo usada para criar um determinado som ou identificar o criador do subestilo.
Cantores de garganta geralmente se acompanham no distinto violino asiático interno, com seu pegboard frequentemente esculpido na forma de uma cabeça de cavalo. Para uma performance de narrativa épica, no entanto, o violino é substituído por um alaúde dedilhado de duas cordas ou uma cítara de prancha longa. No passado, o canto da garganta era executado por homens em rituais contextos . Acreditava-se que a execução feminina de canto gutural causava infertilidade ou infortúnio para os homens dos artistas por sete gerações. Desde o final do século 20, entretanto, várias mulheres músicas começaram a desafiar esses tabus.
Desde o final do século 20, músicos inovadores combinaram o canto gutural com vários estilos populares internacionais, estabelecendo assim um lugar para o gênero dentro do reino comercial de mundo da música . Desde a dissolução da União Soviética na década de 1990, os asiáticos podem viajar com mais liberdade. Como resultado, o canto gutural foi adotado por músicos em áreas vizinhas, como o Quirguistão e a república russa da Buriácia. O Ocidente desenvolveu seus próprios praticantes, em grande parte como parte de um Nova era colagem de alternativo crenças sobre a natureza, a terra, cura e espiritualidade.
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