Soneto
Aprenda sobre a poesia de amor escrita por Vittoria Colonna, Gaspara Stampa e Lady Mary Wroth durante a Renascença. Uma introdução aos sonetos de amor das poetisas da Renascença, incluindo Vittoria Colonna, Gaspara Stampa e Lady Mary Wroth. Cortesia da Biblioteca Folger Shakespeare; CC-BY-SA 4.0 (um parceiro editorial da Britannica) Veja todos os vídeos para este artigo
Soneto , forma em verso fixo de origem italiana que consiste em 14 versos que são tipicamente iâmbicos de um metro e meio, rimando de acordo com um esquema prescrito.
O soneto é único entre as formas poéticas da literatura ocidental, pois manteve seu apelo para os grandes poetas por cinco séculos. A forma parece ter se originado no século 13 entre a escola siciliana de poetas da corte, que foram influenciados pelo amor poesia dos trovadores provençais. A partir daí, espalhou-se para Toscana , onde atingiu sua expressão máxima no século XIV nos poemas de Petrarca. Seu Songbooks - uma sequência de poemas incluindo 317 sonetos, dirigidos à sua amada idealizada, Laura - estabeleceu e aperfeiçoou o soneto Petrarchan (ou italiano), que continua a ser uma das duas formas de soneto principais, bem como a mais amplamente utilizada. A outra forma principal é o soneto inglês (ou shakespeariano).
O soneto Petrarchan trata seu tema caracteristicamente em duas partes. As primeiras oito linhas, a oitava, declaram um problema, fazem uma pergunta ou expressam uma tensão emocional. As últimas seis linhas, o sestet, resolvem o problema, respondem à pergunta ou aliviam a tensão. A oitava rima pai. Oesquema de rimasdo sestet varia; pode ser cdecde, cdccdc, ou cdedce. O soneto Petrarchan tornou-se uma grande influência na poesia europeia. Logo se naturalizou na Espanha, Portugal e França e foi introduzido na Polônia, de onde se espalhou para outras literaturas eslavas. Na maioria dos casos, a forma foi adaptada para o metro básico da língua - por exemplo, o alexandrino (linha iâmbica de 12 sílabas) na França e o pentâmetro iâmbico em inglês.
O soneto foi introduzido na Inglaterra, junto com outras formas de versos italianos, por Sir Thomas Wyatt e Henry Howard, conde de Surrey, no século XVI. As novas formas precipitaram o grande florescimento elisabetano de Poesia lírica , e o período marca o auge da popularidade do soneto em inglês. No decorrer da adaptação da forma italiana para uma língua menos rica em rimas, os elisabetanos chegaram gradualmente ao soneto inglês distinto, que é composto de três quadras, cada uma com um esquema de rima independente, e termina com um dístico rimado.
O esquema de rima do soneto inglês é ab cdcd efef gg. Seu maior número de rimas torna uma forma menos exigente que o soneto de Petrarca, mas isso é compensado pela dificuldade apresentada pelo dístico, que deve resumir o impacto das quadras anteriores com a força comprimida de um epigrama grego. Um exemplo é o Soneto CXVI de Shakespeare:
Deixe-me não para o casamento de mentes verdadeiras
Admita impedimentos. Amor não é amor
Que se altera quando a alteração encontra,
Ou dobre com o removedor para remover:
Ah não! é uma marca sempre fixada,
Que olha tempestades e nunca é abalado;
É a estrela de cada latido errante,
Cujo valor é desconhecido, embora sua altura seja tomada.
O amor não é bobo do tempo, embora lábios e bochechas rosados
Dentro de sua bússola de foice dobrável vem;
O amor não se altera com suas breves horas e semanas,
Mas resiste até a beira da desgraça.
Se isso for um erro e eu provei,
Eu nunca escrevo, nem nenhum homem amou.
O uso típico elisabetano do soneto foi em uma seqüência de poemas de amor à maneira de Petrarca. Embora cada soneto fosse um poema independente, em parte convencional no conteúdo e em parte auto-revelador, a sequência tinha o interesse adicional de fornecer uma espécie de desenvolvimento narrativo. Entre as sequências elisabetanas notáveis estão a de Sir Philip Sidney Astrophel e Stella (1591), Samuel Daniel's Delia (1592), Michael Drayton’s Espelho da ideia (1594), e Edmund Spenser’s Amoretti (1591). A última obra nomeada usa uma variante comum do soneto (conhecido como Spenserian) que segue o padrão de quadra e dísticos ingleses, mas se assemelha ao italiano ao usar um rima esquema: abab bcbc cdcd ee. Talvez a maior de todas as sequências de soneto seja o de Shakespeare, dirigido a um jovem e uma senhora morena. Nestes sonetos, a suposta história de amor tem menos interesse do que as reflexões subjacentes sobre o tempo e a arte, o crescimento e a decadência, a fama e a fortuna.
Em seu desenvolvimento subsequente, o soneto se afastaria ainda mais dos temas do amor. Na época em que John Donne escreveu seus sonetos religiosos (c. 1610) e Milton escreveu sonetos sobre assuntos políticos e religiosos ou sobre temas pessoais, como sua cegueira (ou seja, quando considero como minha luz é gasta), o soneto foi estendido para abraçar quase todos os assuntos da poesia.
É a virtude desta forma abreviada que pode variar de presunçosos conceitos de amantes a considerações de vida, tempo, morte e eternidade, sem fazer injustiça a nenhum deles. Mesmo durante o Romântico época, apesar da ênfase na liberdade e na espontaneidade, as formas do soneto continuaram a desafiar os grandes poetas. Muitos escritores ingleses - incluindo William Wordsworth , John Keats e Elizabeth Barrett Browning - continuaram a escrever sonetos Petrarchan. Um dos exemplos mais conhecidos disso em inglês é The World Is Too Much With Us, de Wordsworth:
O mundo está demais conosco; tarde e logo,
Obtendo e gastando, nós desperdiçamos
nossos poderes;
Pouco vemos na Natureza que seja nosso;
Nós entregamos nossos corações, uma bênção sórdida!
Este mar que desnuda o seio para a lua,
Os ventos que uivam a toda hora,
E estão reunidos agora como flores adormecidas,
Por isso, por tudo, estamos desafinados;
Não nos move. - Grande Deus! Eu preferia ser
Um pagão amamentado em um credo ultrapassado;
Eu também, de pé nesta ilha agradável,
Ter vislumbres que me fariam
menos desamparado;
Aviste Proteu subindo do mar;
Ou ouvir o velho Tritão soprar sua trompa de coroa.
No final do século 19, a sequência do soneto de amor foi revivida por Elizabeth Barrett Browning em Sonetos dos portugueses (1850) e por Dante Gabriel Rossetti em A casa da vida (1876). A obra mais distinta desse tipo no século 20 é Rainer Maria Rilke's Campainha de Orfeu (1922).
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