O período romântico

A natureza do Romantismo

Como um termo para abranger os escritores mais distintos que floresceram nos últimos anos do século 18 e nas primeiras décadas do 19, Romântico é indispensável, mas também um pouco enganador: não havia nenhum movimento romântico autodenominado na época, e o grandes escritores do período não se autodenominavam românticos. Somente nas palestras de August Wilhelm von Schlegel em Viena de 1808–09 foi estabelecida uma distinção clara entre as qualidades orgânicas e plásticas da arte romântica e o caráter mecânico do Classicismo.

Muitos dos principais escritores da época pensaram que algo novo estava acontecendo nos assuntos do mundo, no entanto. William Blake A afirmação de 1793 de que um novo céu começou foi correspondida uma geração mais tarde por Percy Bysshe Shelley 'S A grande era do mundo começa de novo. Estes, estes darão ao mundo outro coração, / E outras pulsações, escreveu John Keats, referindo-se a Leigh Hunt e William Wordsworth . Novos ideais vieram à tona; em particular, o ideal de liberdade, há muito acalentado na Inglaterra, estava sendo estendido a todas as atividades humanas. À medida que esse ideal se espalhava pela Europa, tornou-se natural acreditar que a era dos tiranos logo acabaria.



A característica mais notável da poesia da época é o novo papel do pensamento individual e do sentimento pessoal. Onde a tendência principal da poética do século 18 era elogiar o general, ver o poeta como um porta-voz da sociedade, dirigindo-se a um público culto e homogêneo e tendo como fim a transmissão da verdade, os românticos encontraram a fonte da poesia no experiência única e particular. Comentário marginal de Blake sobre Sir Joshua Reynolds Discursos expressa a posição com veemência característica: Generalizar é ser um idiota. Particularizar é a única Distinção de Mérito. O poeta era visto como um indivíduo distinto de seus companheiros pela intensidade de suas percepções, tendo como tema básico o funcionamento de sua própria mente. A poesia era considerada como transmitindo sua própria verdade; sinceridade era o critério pelo qual deveria ser julgado.



A ênfase em sentimento - visto talvez no seu melhor nos poemas de Robert Burns - era de certa forma uma continuação do culto anterior da sensibilidade; e vale a pena lembrar que Alexander Pope elogiava seu pai por não conhecer outra língua senão a do coração. Mas o sentimento começou a receber ênfase particular e é encontrado na maioria das definições românticas de poesia. Wordsworth chamou a poesia de transbordamento espontâneo de sentimento poderoso, e em 1833 John Stuart Mill definiu a poesia como o próprio sentimento, empregando o pensamento apenas como meio de sua enunciação. Segue-se que a melhor poesia é aquela em que a maior intensidade de sentimento é expressa e, portanto, uma nova importância é atribuída à letra. Outra qualidade fundamental da escrita romântica foi sua mudança das suposições miméticas ou imitativas da era neoclássica para uma nova ênfase na imaginação. Samuel Taylor Coleridge via a imaginação como a suprema qualidade poética, uma força criativa quase divina que tornava o poeta um ser divino. Samuel Johnson tinha visto os componentes da poesia como invenção, imaginação e julgamento, mas Blake escreveu: Um poder sozinho faz um poeta: imaginação, a visão divina. Os poetas deste período, consequentemente, colocaram grande ênfase no funcionamento da mente inconsciente, nos sonhos e devaneios, no sobrenatural e na visão infantil ou primitiva do mundo, sendo esta última considerada valiosa porque sua clareza e intensidade não tinham foi encoberto pelas restrições da razão civilizada. A concepção sentimental de Rousseau do nobre selvagem foi frequentemente invocada, e muitas vezes por aqueles que ignoravam que a frase era de Dryden ou que o tipo era esboçado no pobre índio de Pope's Um ensaio sobre o homem . Outro sinal da diminuição da ênfase colocada no julgamento é a atitude romântica em relação à forma: se a poesia deve ser espontânea, sincera, intensa, ela deve ser moldada principalmente de acordo com os ditames da imaginação criativa. Wordsworth aconselhou um jovem poeta: Você se sente fortemente; confie nesses sentimentos, e seu poema assumirá sua forma e proporções como uma árvore a partir do princípio vital que o aciona. Essa visão orgânica da poesia se opõe à teoria clássica dos gêneros, cada um com seu próprio decoro linguístico; e isso levou à sensação de que a sublimidade poética era inatingível, exceto em passagens curtas.

De mãos dadas com a nova concepção de poesia e a insistência em um novo tema, vinha a demanda por novas formas de escrever. Wordsworth e seus seguidores, particularmente Keats, acharam a dicção poética prevalecente do final do século 18 obsoleta e afetada, ou espalhafatosa e fútil, e totalmente inadequada para a expressão de suas percepções. Não poderia ser, para eles, a linguagem do sentimento, e Wordsworth, consequentemente, procurou trazer a linguagem da poesia de volta à linguagem do discurso comum. A própria dicção de Wordsworth, no entanto, muitas vezes difere de sua teoria. No entanto, quando ele publicou seu prefácio para Baladas Líricas em 1800, o momento era propício para uma mudança: a dicção flexível da poesia do início do século 18 havia se tornado uma linguagem meramente convencional.



Poesia

Blake, Wordsworth e Coleridge

Por mais útil que seja rastrear os elementos comuns na poesia romântica, havia pouca conformidade entre os próprios poetas. É enganoso ler a poesia dos primeiros românticos como se tivesse sido escrita principalmente para expressar seus sentimentos. A preocupação deles era antes mudar o clima intelectual da época. William Blake ficara insatisfeito desde a infância com o estado atual da poesia e com o que considerava a monotonia irreligiosa do pensamento contemporâneo. Seu desenvolvimento inicial de um escudo protetor de humor zombeteiro com o qual enfrentar um mundo no qual a ciência se tornara insignificante e a arte inconseqüente é visível no mundo satírico Uma ilha na lua (escrito por c. 1784-85); ele então deu o passo mais ousado de deixar de lado a sofisticação no visionário Canções da Inocência (1789). Seu desejo de renovação o encorajou a ver a eclosão do revolução Francesa como um evento importante. Em obras como O Casamento do Céu e do Inferno (1790-93) e Canções de Experiência (1794), ele atacou as hipocrisias da época e as crueldades impessoais resultantes do domínio da razão analítica no pensamento contemporâneo. Como ficou claro que os ideais da Revolução provavelmente não seriam realizados em seu tempo, ele renovou seus esforços para revisar a visão de seus contemporâneos do universo e construir uma nova mitologia centrada não no Deus da Bíblia, mas em Urizen. , uma figura repressiva da razão e da lei que ele acreditava ser a divindade realmente adorada por seus contemporâneos. A história da ascensão de Urizen foi estabelecida em O primeiro livro de Urizen (1794) e então, de forma mais ambiciosa, no manuscrito inacabado Vala (mais tarde redigido como Os Quatro Zoas ), escrito de cerca de 1796 a cerca de 1807.

Piedade por William Blake

Pena por William Blake Pena , impressão colorida com acabamento em caneta e aquarela por William Blake, 1795; na Tate Gallery, Londres. Tate Gallery, Londres / Art Resource, Nova York

Blake desenvolveu essas ideias nas narrativas visionárias de Milton (1804–08) e Jerusalém (1804–20). Aqui, ainda usando seus próprios personagens mitológicos, ele retratou o artista imaginativo como o herói da sociedade e sugeriu a possibilidade de redenção da condição caída (ou urizênica).



William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge, enquanto isso, também exploravam as implicações da Revolução Francesa. Wordsworth, que viveu na França em 1791-92 e teve um filho ilegítimo lá, ficou angustiado quando, logo após seu retorno, a Grã-Bretanha declarou guerra à república, dividindo sua lealdade. Pelo resto de sua carreira, ele deveria meditar sobre esses eventos, tentando desenvolver uma visão da humanidade que fosse fiel ao seu duplo sentido do pathos dos destinos humanos individuais e das potencialidades não realizadas na humanidade como um todo. O primeiro fator surge em seus primeiros poemas manuscritos, The Ruined Cottage e The Pedlar (ambos para fazerem parte do último Excursão ); a segunda foi desenvolvida a partir de 1797, quando ele e sua irmã, Dorothy, com quem vivia no oeste da Inglaterra, tiveram contato próximo com Coleridge. Agitado simultaneamente pelo imediatismo de sentimento de Dorothy, manifestado em todos os lugares dela Diários (escrito em 1798-1803, publicado em 1897), e pelo gênio imaginativo e especulativo de Coleridge, ele produziu os poemas coletados em Baladas Líricas (1798). O volume começava com The Rime of the Ancient Mariner, de Coleridge, continuava com poemas mostrando o deleite nos poderes da natureza e os instintos humanos das pessoas comuns, e concluía com as linhas meditativas escritas a algumas milhas acima da abadia de Tintern, a tentativa de Wordsworth para expor seu fé madura na natureza e na humanidade.

Sua investigação da relação entre a natureza e a mente humana continuou no longo poema autobiográfico dirigido a Coleridge e posteriormente intitulado O Prelúdio (1798-99 em dois livros; 1804 em cinco livros; 1805 em 13 livros; revisado continuamente e publicado postumamente, 1850). Aqui ele traçou o valor para um poeta de ter sido uma criança alimentada tanto pela beleza quanto pelo medo por uma educação em ambientes sublimes. O Prelúdio constitui a expressão inglesa mais significativa da descoberta romântica de si mesmo como um tópico para a arte e a literatura. O poema também valoriza o trabalho da memória, tema também explorado na Ode: Intimações de imortalidade de lembranças da primeira infância. Em poemas como Michael e The Brothers, ao contrário, escritos para o segundo volume de Baladas Líricas (1800), Wordsworth discorreu sobre o pathos e as potencialidades das vidas comuns.

O desenvolvimento poético de Coleridge durante esses anos foi paralelo ao de Wordsworth. Tendo brevemente reunido imagens da natureza e da mente em The Eolian Harp (1796), ele se dedicou a questões mais públicas em poemas de profecia política e social, como Reflexões religiosas e O destino das nações. Tornando-se desiludido em 1798 com sua política anterior, no entanto, e encorajado por Wordsworth, ele voltou para a relação entre a natureza e a mente humana. Poemas como This Lime-Tree Bower My Prison, The Nightingale e Frost at Midnight (agora às vezes chamados de poemas de conversação, mas coletados pelo próprio Coleridge como Poemas Meditativos em Verso em Branco) combinam descrições sensíveis da natureza com sutileza de comentário psicológico. Kubla Khan (1797 ou 1798, publicado em 1816), um poema que Coleridge disse ter chegado a ele em uma espécie de Devaneio, representava um novo tipo de escrita exótica, que ele também explorou no sobrenaturalismo de The Ancient Mariner e da inacabada Christabel. Após sua visita à Alemanha em 1798-99, ele renovou a atenção para as ligações entre as forças mais sutis da natureza e a psique humana; essa atenção rendeu frutos em cartas, cadernos, crítica literária, teologia e filosofia. Simultaneamente, sua produção poética tornou-se esporádica. Dejection: An Ode (1802), outro poema meditativo, que primeiro tomou forma como uma carta em versos para Sara Hutchinson, cunhada de Wordsworth, descreve de forma memorável a suspensão de seu espírito moldador de Imaginação.



O trabalho de ambos os poetas foi direcionado de volta aos assuntos nacionais durante esses anos com o surgimento de Napoleon . Em 1802, Wordsworth dedicou vários sonetos à causa patriótica. A morte em 1805 de seu irmão John, que era capitão da marinha mercante, foi um lembrete sombrio de que, enquanto ele vivia aposentado como poeta, outros estavam dispostos a se sacrificar. A partir dessa época, o tema do dever passou a ser proeminente em sua poesia. Seu ensaio político Sobre as Relações da Grã-Bretanha, Espanha e Portugal ... Afetadas pela Convenção de Cintra (1809) concordou com o periódico de Coleridge O amigo (1809–10) ao deplorar o declínio dos princípios entre os estadistas. Quando A excursão apareceu em 1814 (a época do primeiro exílio de Napoleão), Wordsworth anunciou o poema como a seção central de uma obra projetada mais longa, O recluso , um poema filosófico, contendo pontos de vista sobre o homem, a natureza e a sociedade. O plano não foi cumprido, no entanto, e A excursão foi deixado como um poema de consolo moral e religioso para aqueles que haviam ficado desapontados com o fracasso dos ideais revolucionários franceses.

Tanto Wordsworth quanto Coleridge se beneficiaram com o advento da Regência em 1811, que trouxe um interesse renovado pelas artes. As palestras de Coleridge sobre Shakespeare se tornaram moda, sua peça Remorso foi brevemente produzido, e seu volume de poemas Christabel; Kubla Khan: uma visão; As dores do sono foi publicado em 1816. Biografia Literária (1817), um relato de seu próprio desenvolvimento, combinou filosofia e crítica literária de uma nova maneira e fez uma contribuição importante e duradoura para a teoria literária. Coleridge se estabeleceu em Highgate em 1816, e lá foi considerado o mais impressionante falador de sua época (nas palavras do ensaísta William Hazlitt). Seus escritos religiosos posteriores tiveram um impacto considerável sobre os leitores vitorianos.



Outros poetas do início do período romântico

Em sua própria vida, a poesia de Blake mal era conhecida. Sir Walter Scott, por outro lado, era considerado um grande poeta por suas narrativas em verso vigorosas e evocativas A balada do último menestrel (1805) e Marmion (1808). Outros escritores de versos também eram muito estimados. O Sonetos Elegíacos (1784) de Charlotte Smith e o Quatorze sonetos (1789) de William Lisle Bowles foram recebidos com entusiasmo por Coleridge. Thomas Campbell é agora principalmente lembrado por suas letras patrióticas, como Ye Mariners of England e The Battle of Hohenlinden (1807) e pelo prefácio crítico de seu Espécimes dos Poetas Britânicos (1819); Samuel Rogers era conhecido por sua brilhante conversa à mesa (publicada em 1856, após sua morte, como Lembranças da conversa à mesa de Samuel Rogers ), bem como por sua poesia requintada, mas exígua. Outro poeta admirado da época foi Thomas Moore, cujo Melodias irlandesas começou a aparecer em 1808. Sua narrativa altamente colorida Lalla Rookh: um romance oriental (1817) e sua poesia satírica também foram imensamente populares. Charlotte Smith não foi a única poetisa significativa nesse período. Helen Maria Williams Poemas (1786), Ann Batten Cristall’s Esboços Poéticos (1795), Mary Robinson's Safo e Phaon (1796), e Mary Tighe’s Psique (1805) todos contêm trabalhos notáveis.

Robert Southey era intimamente associado a Wordsworth e Coleridge e era considerado um membro proeminente, com eles, da escola de poesia Lake. Sua originalidade é melhor vista em suas baladas e em seus nove Eclogues ingleses, três dos quais foram publicados pela primeira vez no volume de 1799 de seu Poemas com um prólogo explicando que esses esboços em versos da vida contemporânea não tinham nenhuma semelhança com quaisquer poemas em nossa língua. Seus poemas narrativos orientais Thalaba, o Destruidor (1801) e A Maldição de Kehama (1810) tiveram sucesso em seu próprio tempo, mas sua fama é baseada em sua obra em prosa - o Vida de nelson (1813), o História da Guerra Peninsular (1823-32), e sua formulação clássica do conto infantil Os Três Ursos.

George Crabbe escreveu poesia de outro tipo: sua sensibilidade, seus valores, muito de sua dicção e sua forma heróica de versos em dísticos pertencem ao século XVIII. Ele difere dos primeiros augustanos, no entanto, em seu assunto, concentrando-se em relatos realistas e não sentimentais da vida dos pobres e das classes médias. Ele mostra consideráveis ​​dons narrativos em suas coleções de contos em versos (nas quais ele antecipa muitas técnicas de contos) e grande poder de descrição. Seu antipastoral A Vila apareceu em 1783. Após um longo silêncio, ele voltou à poesia com The Parish Register (1807), The Borough (1810), Contos em verso (1812), e Contos do Salão (1819), que lhe rendeu grande popularidade no início do século XIX.

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