Percy Bysshe Shelley
Percy Bysshe Shelley , (nascido em 4 de agosto de 1792, Field Place, perto de Horsham, Sussex, Eng. - morreu em 8 de julho de 1822, no mar ao largo Livorno , Toscana [Itália]), Inglês Romântico poeta cuja busca apaixonada pelo amor pessoal e social justiça foi gradualmente canalizado de ações abertas para poemas que se classificam entre os maiores na língua inglesa.
Shelley era o herdeiro de ricas propriedades adquiridas por seu avô, Bysshe (pronuncia-se Bish) Shelley. Timothy Shelley, o pai do poeta, era um homem fraco e convencional que estava preso entre um pai autoritário e um filho rebelde. O jovem Shelley foi educado na Syon House Academy (1802–1804) e depois em Eton (1804–10), onde resistiu física e mentalmente assédio moral entregando-se ao escapismo imaginativo e travessuras literárias. Entre a primavera de 1810 e a de 1811, ele publicou dois romances góticos e dois volumes de versos juvenis. No outono de 1810, Shelley ingressou na University College, em Oxford, onde alistou seu colegaThomas Jefferson Hoggtenha um discípulo . Mas em março de 1811, o University College expulsou Shelley e Hogg por se recusarem a admitir a autoria de Shelley de A necessidade do ateísmo . Hogg se submeteu à família, mas Shelley se recusou a pedir desculpas à sua.
Tarde em agosto 1811, Shelley fugiu com Harriet Westbrook, a filha mais nova de um dono de taverna de Londres; ao se casar com ela, ele traiu os planos aquisitivos de seu avô e pai, que tentou submetê-lo à fome, mas apenas levou o jovem obstinado a se rebelar contra a ordem estabelecida. No início de 1812, Shelley, Harriet e sua irmã mais velha Eliza Westbrook foram para Dublin, onde Shelley distribuiu panfletos defendendo os direitos políticos dos católicos romanos, autonomia para a Irlanda, e ideais de livre-pensamento. O casal viajou para Lynmouth, Devon, onde Shelley publicou mais panfletos políticos, e depois para North Wales, onde passaram quase seis meses em 1812-13.
A falta de dinheiro finalmente levou Shelley a agiotas em Londres, onde em 1813 ele emitiu Rainha Mab, seu primeiro grande poema - uma mistura de versos em branco e letra medidas que atacam os males do passado e do presente (comércio, guerra, comer carne, a igreja, a monarquia e o casamento), mas que termina com resplandecentes esperanças para a humanidade quando liberta desses vícios. Em junho de 1813, Harriet Shelley deu à luz sua filha Ianthe, mas um ano depois Shelley se apaixonou por Mary Wollstonecraft Godwin , filha de William Godwin e sua primeira esposa, nascido Mary Wollstonecraft. Contra as objeções de Godwin, Shelley e Mary Godwin fugiram para a França em 27 de julho de 1814, levando consigo a meia-irmã de Mary, Jane (mais tarde Claire) Clairmont. Após viagens pela França, Suíça e Alemanha, eles voltaram para Londres, onde foram evitados pelos Godwins e muitos outros amigos. Shelley se esquivou dos credores até o nascimento de seu filho Charles (filho de Harriet, em 30 de novembro de 1814), a morte de seu avô (janeiro de 1815) e as disposições do testamento de Sir Bysshe forçaram Sir Timothy a pagar as dívidas de Shelley e conceder-lhe uma renda anual.
Estabelecendo-se próximo ao Windsor Great Park em 1815, Shelley leu os clássicos com Hogg e outro amigo, Thomas Love Peacock. Ele também escreveu Alastor; ou O Espírito da Solidão, um poema em verso em branco, publicado com poemas mais curtos em 1816, que adverte os idealistas (como o próprio Shelley) a não abandonar o doce amor humano e o aperfeiçoamento social pela busca vã de sonhos evanescentes. Em meados de maio de 1816, Shelley, Mary e Claire Clairmont correram para Genebra interceptar Lord Byron , com quem Claire tinha começado um caso. Durante este verão memorável, Shelley compôs os poemas Hino à Intelectual Bela e o Monte Branco, e Maria começou seu romance Frankenstein . A festa de Shelley voltou para Inglaterra em setembro, estabelecendo-se em Bath. No final do ano, Harriet Shelley se afogou em Londres e, em 30 de dezembro de 1816, Shelley e Mary se casaram com a bênção dos Godwins. Mas uma decisão do Tribunal da Chancelaria declarou Shelley incapaz de criar Ianthe e Charles (seus filhos com Harriet), que foram colocados em um orfanato às suas custas.
Em março de 1817, os Shelleys se estabeleceram perto de Peacock em Marlow, onde Shelley escreveu seu romance épico de doze cantos Laon e Cythna; ou, A Revolução da Cidade Dourada e Mary Shelley terminou Frankenstein . Eles compilaram História de uma viagem de seis semanas juntamente com as cartas e diários de suas viagens à Suíça, concluindo com o Monte Branco. Em novembro, Laon e Cythna foi suprimido por seu impressor e editor, que temia que o conto idealizado de Shelley sobre uma revolução nacional pacífica, suprimida com sangue por uma liga de reis e padres, violasse as leis contra a calúnia blasfema. Após revisões, foi reeditado em 1818 como A Revolta do Islã .
Como a saúde de Shelley era prejudicada pelo clima e suas obrigações financeiras ultrapassavam seus recursos, os Shelleys e Claire Clairmont foram para a Itália, onde Byron estava residindo. Eles chegaram a Milão em abril de 1818 e seguiram para Pisa e Livorno (Livorno). Naquele verão, em Bagni di Lucca, Shelley traduziu Pratos Simpósio e escreveu seu próprio ensaio Sobre o Amor. Ele também completou um poema modesto intitulado Rosalind e Helen, em que ele imagina seu destino no poeta-reformador Lionel, que - preso por atividades radicais - morre jovem após sua libertação.
Até agora, a carreira literária de Shelley foi politicamente orientada. Rainha Mab, os primeiros poemas publicados pela primeira vez em 1964 como O Notebook Esdaile, Laon e Cythna, e a maioria de suas obras em prosa foram dedicadas à reforma da sociedade; e até mesmo Alastor, Rosalind e Helen, e as letras pessoais expressavam as preocupações de um reformador idealista que está desapontado ou perseguido por uma sociedade não receptiva. Mas na Itália, longe das irritações diárias da política britânica, Shelley aprofundou sua compreensão da arte e da literatura e, incapaz de remodelar o mundo para se conformar com sua visão, ele se concentrou em incorporar seus ideais em seus poemas. Seu objetivo passou a ser, como escreveu em Ode ao Vento Oeste, fazer suas palavras Cinzas e faíscas como de uma lareira não extinta, transformando assim as gerações subsequentes e, por meio delas, o mundo. Mais tarde, ao se afastar de Mary Shelley, ele retratou até o amor em termos de aspiração , ao invés de realização: O desejo da mariposa pela estrela, / Da noite pelo amanhã, / A devoção a algo distante / Da esfera de nossa tristeza.
Em agosto de 1818, Shelley e Byron se encontraram novamente em Veneza; os Shelleys permaneceram lá ou em Este até outubro de 1818. Durante sua estada, a pequena Clara Shelley (nascida em 1817) adoeceu e morreu. Em linhas escritas entre as colinas Euganei (publicado com Rosalind e Helen ), Shelley escreve como as visões surgidas da bela paisagem vista de uma colina perto de Este o reviveram do desespero à esperança pela regeneração política da Itália, transformando assim a cena em uma ilha verde. . . / No amplo mar profundo da Miséria. Ele também começou Julian e Maddalo - em que Byron (Maddalo) e Shelley debatem a natureza e o destino humanos - e redigiram o Ato I do Prometheus Unbound . Em novembro de 1818, os Shelleys viajaram por Roma para Nápoles, onde permaneceram até o final de fevereiro de 1819.
Estabelecendo-se em Roma, Shelley continuou Prometheus Unbound e delineado The Cenci, uma tragédia no modelo elisabetano baseado em um caso de estupro incestuoso e patricídio na Roma do século XVI. Ele completou isso drama durante o verão de 1819 perto de Leghorn, para onde os Shelleys fugiram em junho depois que seu outro filho, William Shelley (nascido em 1816), morreu de malária. Termos do próprio Shelley The Cenci uma triste realidade, contrastando com visões anteriores. . . do belo e justo. Personagens memoráveis, estrutura clássica de cinco atos, poderosa e evocativo linguagem, e moral ambigüidades ainda faz The Cenci teatralmente eficaz. Mesmo assim, é uma conquista menos notável do que Prometheus Unbound: A Lyrical Drama, que Shelley concluiu em Florença no outono de 1819, perto do nascimento de Percy Florence Shelley, o único filho sobrevivente de Mary Shelley. Ambas as peças apareceram por volta de 1820.
Dentro Prometeu Shelley inverte o enredo de uma peça perdida de Ésquilo em uma obra-prima poética que combina versos em branco flexíveis com uma variedade de compassos líricos complexos. No Ato I, Prometeu, torturado em De Júpiter ordens por ter dado à humanidade o dom da liberdade moral, relembra sua maldição anterior de Júpiter e o perdoa (não desejo que nenhum ser vivo sofra dor). De evitando vingança, Prometeu, que encarna a vontade moral, pode se reunir com sua amada Ásia, um ideal espiritual transcendente humanidade; seu amor o impede de se tornar outro tirano quando Júpiter é derrubado pelo misterioso poder conhecido como Demogorgon. O Ato II traça o despertar da Ásia e a jornada em direção a Prometeu, começando com sua descida às profundezas da natureza para confrontar e questionar o Demogorgon. O Ato III descreve a queda de Júpiter e a união da Ásia e Prometeu, que - deixando o trono de Júpiter vazio - se retira para uma caverna de onde influenciam o mundo por meio de ideais incorporados nas artes criativas. O final do ato descreve a renovação da sociedade humana e do mundo natural. O Ato IV começa com letras alegres de espíritos que descrevem o benevolente transformação do humano consciência que ocorreu. Em seguida, outros espíritos cantam a bem-aventurança da humanidade e da natureza nesta nova era milenar; e, finalmente, Demogorgon retorna para dizer a todas as criaturas que, caso o frágil estado de graça seja perdido, elas podem restaurar sua liberdade moral por meio destes feitiços:
Sofrer desgraças que a Esperança pensa infinitas;
Para perdoar erros mais sombrios do que a Morte ou a Noite;
Para desafiar o poder que parece onipotente;
Para amar e suportar; ter esperança, até que a esperança crie
De seu próprio naufrágio a coisa que contempla. . .
Prometheus Unbound, que foi a pedra angular da realização poética de Shelley, foi escrita depois que ele foi castigado pela triste realidade, mas antes que ele começasse a temer que não tivesse conseguido alcançar um público. Com ele foram publicados alguns dos melhores e mais esperançosos poemas mais curtos do poeta, incluindo Ode à Liberdade, Ode ao Vento Oeste, A Nuvem e A Cotovia do Céu.
Enquanto completava Prometheus Unbound e The Cenci, Shelley reagiu às notícias do Massacre de Peterloo (agosto de 1819) na Inglaterra escrevendo A Máscara da Anarquia e várias canções radicais que ele esperava despertariam o povo britânico para um protesto político ativo, mas não violento. Mais tarde, em 1819, ele enviou para a Inglaterra Peter Bell Terceiro, que se junta à sátira literária de William Wordsworth's Peter Bell a ataques a corrupções na sociedade britânica, e ele elaborou Uma visão filosófica da reforma, sua obra em prosa mais longa (embora incompleta), pedindo uma reforma moderada para evitar uma revolução sangrenta que poderia levar a uma nova tirania . Muito radical para ser publicado durante a vida de Shelley, A Máscara da Anarquia apareceu após as eleições reformistas de 1832, Peter Bell Terceiro e as baladas políticas em 1839-40, e Uma visão filosófica da reforma não até 1920.
Depois de se mudar para Pisa em 1820, Shelley foi levado por críticas hostis a expressar suas esperanças com mais cautela. Sua Carta a Maria Gisborne em dísticos heróicos e A Bruxa de Atlas em ottava rima (ambos em 1820; publicado em 1824) combinam o modo mitopoético de Prometheus Unbound com a auto-ironia urbana que surgiu em Peter Bell Terceiro, mostrando a consciência de Shelley de que seus ideais podem parecer ingênuos para os outros. No final daquele ano, Oedipus Tyrannus; ou, Swellfoot, o Tirano, seu drama satírico sobre o julgamento por adultério de Caroline (ex-esposa do rei George IV) apareceu anonimamente, mas foi rapidamente suprimido. Em 1821, entretanto, Shelley reafirmou seu idealismo intransigente. Epipsiquidion (em dísticos) mitologiza sua paixão por Teresa (Emilia) Viviani, uma jovem admiradora conventual, em uma fábula dantesca de como o desejo humano pode ser satisfeito por meio da arte. O ensaio dele Uma defesa da poesia (publicado em 1840) declara eloquentemente que o poeta cria valores humanos e imagina as formas que moldam a ordem social: assim, cada mente recria seu próprio universo privado, e os poetas são os legisladores não reconhecidos do mundo. Adonais, uma elegia pastoral em estrofes spenserianas, comemora a morte de John Keats, declarando que, enquanto decaímos / Como cadáveres em um cemitério, o espírito criativo de Adonais, apesar de sua morte física, ultrapassou a sombra de nossa noite.
O Um permanece, os muitos mudam
e passar;
A luz do céu brilha para sempre, a luz da Terra
sombras voam;
A vida, como uma cúpula de vidro multicolorido,
Mancha o esplendor branco da Eternidade,
Até que a morte o esmague em fragmentos.
O drama do verso Grécia (publicado em 1822) celebra a revolução grega contra o domínio turco e reitera a mensagem política de Laon e Cythna - que a luta pela liberdade humana não pode ser totalmente derrotada nem totalmente realizada, uma vez que o ideal é maior do que suas personificações terrenas.
Após a chegada de Byron em Pisa no final de 1821, Shelley, inibido com sua presença, completou apenas uma série de letras urbanas, embora saudosas - a maioria dirigida a Jane Williams - durante os primeiros meses de 1822. Ele começou o drama Charles the First, mas logo o abandonou. Depois que os Shelleys, Edward e Jane Williams se mudaram para Lerici, Shelley começou The Triumph of Life, um fragmento sombrio no qual ele trabalhou até navegar para Leghorn para dar as boas-vindas a seu amigo Leigh Hunt, que havia chegado para editar um periódico chamado O liberal . Shelley e Edward Williams morreram afogados em 8 de julho de 1822, quando seu barco afundou durante a tempestuosa viagem de retorno a Lerici.
Mary Shelley colecionou fielmente os escritos não publicados de seu falecido marido e, em 1840, com a ajuda de Hunt e outros, ela tinha disseminado sua fama e a maioria de seus escritos. O estudo cuidadoso das publicações e manuscritos de Shelley elucidou seu aprendizado profundo, pensamento claro e arte sutil. Shelley era uma idealista apaixonada e consumar artista que, ao desenvolver temas racionais dentro das formas poéticas tradicionais, estendeu a linguagem ao seu limite em articulando desejo pessoal e social altruísmo .
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