Rock nas décadas de 1980 e 1990
Tecnologia digital e alternativas ao rock voltado para adultos
A indústria da música foi resgatada de sua crise econômica pelo desenvolvimento, na década de 1980, de uma nova tecnologia, a gravação digital. Os discos de vinil foram substituídos pelo disco compacto (CD), uma revolução tecnológica que imediatamente teve um conservador efeito. Neste ponto, a maioria afluente os compradores de discos cresceram no rock; eles foram encorajados a substituir seus discos, a ouvir a mesma música em um sistema de som superior. O rock se tornou música adulta; modismos juvenis continuaram a aparecer e desaparecer, mas não eram mais vistos como centrais para o processo do rock e, se as superestrelas do rock dos anos 1970 não conseguiam mais igualar as vendas de seus discos antigos com seus novos lançamentos, eles continuavam a esgotar os shows em estádios que tornaram-se rituais nostálgicos (mais inesperadamente para o Grateful Dead). Para novos artistas brancos, a indústria teve que se voltar para o rock alternativo. Um novo padrão emergiu - com maior sucesso na década de 1980 para R.E.M. e nos anos 90 para Nirvana - no qual gravadoras independentes, estações de rádio universitárias e varejistas locais desenvolveram um público cult para atos que eram então assinados e comercializados em massa por uma grande gravadora. As gravadoras locais tornaram-se, de fato, pesquisa e desenvolvimento divisões das multinacionais.
O desenvolvimento radical da tecnologia digital ocorreu em outros lugares, nos novos dispositivos de amostragem e manipulação de som, usados por engenheiros de dance music que já vinham explorando as possibilidades rítmicas e sonoras dos instrumentos eletrônicos e borrando as distinções entre música ao vivo e gravada. Na década seguinte, o uso de equipamentos digitais pioneiros na cena da dança alimentou todas as formas de fazer rock. Para hip-hop agir como Inimigo público , o que importava não era apenas uma nova paleta de som puro, mas também um meio de colocar a realidade - as vozes reais dos poderosos e impotentes - na música. O hip-hop, como foi rapidamente compreendido por grupos de jovens insatisfeitos ao redor do mundo, tornou possível responder à mídia.
Public Enemy Public Enemy, 1988. Ilpo Musto / REX / Shutterstock.com
O mercado global e fragmentação
A regeneração do DIY acompanhou o desenvolvimento de novos meios de marketing musical global. O evento Live Aid de 1985, no qual as transmissões ao vivo de concertos de caridade ocorrendo em ambos os lados do Atlântico foram transmitidas em todo o mundo, não só colocou em exibição pública o estabelecimento do rock e sua variedade de sons, mas também deixou claro o potencial da televisão como uma ferramenta de marketing . MTV , a empresa de cabo americana que adotou o formato de rádio Top 40 e fez vídeo clipes uma ferramenta promocional tão vital quanto os solteiros, recorria à tecnologia de satélite para espalhar sua mensagem: Um mundo, uma música. E os atos de maior sucesso da década de 1980, Madonna e Michael Jackson (cujo álbum de 1982, Filme de ação , tornou-se o álbum mais vendido de todos os tempos ao cruzar as divisões internas do rock), foram os primeiros atos de vídeo, usando a MTV brilhantemente para se venderem como estrelas enquanto eram usados, por sua vez, como ícones globais nas estratégias de publicidade de empresas como a Pepsi -Cola.
O problema dessa busca de um mercado único para uma única música era que o rock cultura estava se fragmentando. A década de 1990 não teve estrelas unificadoras (a maior sensação, a Spice Girls , nunca foram realmente levados a sério). A tentativa de comercializar uma música global foi encontrada com o surgimento de mundo da música , um número cada vez maior de vozes inspirando-se nas tradições e preocupações locais para absorver o rock, em vez de ser absorvido por ele. Notavelmente, a maior estrela corporativa da década de 1990, o quebequense Celine Dion , começou no mercado de língua francesa. No final do século 20, o hibridismo significava que os músicos tocavam divisões dentro do rock em vez de formar novas alianças. Na Grã-Bretanha, a cena rave (alimentada por dance music como lar e techno , que chegou de Chicago e Detroit via Ibiza, Espanha) convergiu com o rock de guitarra indie em uma busca nostálgica do rock comunidade passado isso, em última análise, era uma fantasia. Embora grupos como Primal Scream e The Prodigy parecessem conter, em si, 30 anos de história do rock, eles permaneceram à margem da escuta da maioria das pessoas. O rock passou a descrever uma gama de sons e expectativas muito ampla para ser unificada por qualquer pessoa.
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