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Músicos profissionais não têm cérebro direito

Um estudo descobriu que, embora os iniciantes na música exercitem o chamado hemisfério criativo do cérebro, os profissionais seguiram em frente.

• Os músicos de jazz profissionais são vistos nos EEGs como usando principalmente o hemisfério esquerdo do cérebro, que é considerado o lado lógico / analítico.
• O hemisfério direito pode ser mais adequado para o tipo de invenção criativa exigida de pessoas que ainda estão aprendendo a jogar.
• A conclusão do estudo é sobre jazz ou é sobre competência?

O clichê é que a criatividade acontece no hemisfério direito do cérebro, enquanto mais atividades analíticas acontecem no esquerdo. Embora isso não seja totalmente falso, é uma simplificação excessiva de como o cérebro funciona. Na verdade, de acordo com um novo estudo da Universidade Drexel Laboratório de pesquisa de criatividade , os músicos especialistas em jazz são mais propensos a usar o lado esquerdo de seus cérebros.

Preparando o cenário

Fonte da imagem: Kounios, et al

O estudo, ' Contribuições de processo duplo para a criatividade em improvisações de jazz: um estudo SPM-EEG , 'é publicado na revista NeuroImage. Foi liderado por David Rosen de Tecnologia Secret Chord , uma nova startup que se autodenomina 'um I.A. plataforma de software que usa análises avançadas com base em nossa pesquisa mundialmente aclamada sobre a neurociência do prazer musical para fornecer insights que o ajudarão a eliminar o ruído. ' Em outras palavras, eles dizem que têm a capacidade de prever se as pessoas vão gostar ou não de determinada música, com base na neurociência. É um tópico interessante por si só.

Para o estudo, Rosen e o professor de psicologia da Drexel, John Kounios, gravaram eletroencefalogramas de alta densidade (EEGs) de 32 guitarristas de jazz. Os pesquisadores usaram EEGs para rastrear a atividade cerebral porque fMRIs mais comumente usados ​​para investigações neurocientíficas de música exigem que os participantes fiquem deitados enquanto observam suas mãos em um espelho enquanto ela toca um teclado - uma representação fraca da experiência real de apresentação.

Alguns dos jogadores no estudo eram altamente experientes, enquanto outros eram menos, mais parecidos com alunos da forma. Falando da forma, a palavra e o gênero 'jazz' abrangem uma ampla gama de músicas, de Dixieland a estilos improvisados ​​baseados no bebop, arranjos de bandas fortemente orquestrados e pinturas de forma livre com som. Embora o estudo não especifique o que significa 'jazz', ele cita Miles Davis e Charlie Parker, apontando a discussão firmemente na direção do bebop.

Cada músico recebeu folhas principais - notação simples de melodia e acordes - para seis melodias de jazz. Eles foram instruídos a improvisar por cerca de dois minutos em torno de cada uma dessas melodias, tocando junto com bateria, baixo e acompanhamento de piano pré-gravados enquanto suas apresentações eram gravadas. As melodias de 16 compassos foram construídas para ter uma dificuldade de jogo semelhante, e todas tinham 144 batidas por minuto, um ritmo bastante rápido, especialmente para jogadores menos experientes.

À direita, alunos. À esquerda, profissionais.

Fonte da imagem: Dominik Scythe / Unsplash

Posteriormente, as gravações foram avaliadas por quatro músicos de jazz especialistas quanto à categorização do jogador, criatividade e outras qualidades. A combinação dessas classificações com medições e análises de EEG revelou duas coisas:

• As medições de EEG para as performances classificadas como de alta qualidade (as mais competentes e profissionais) indicaram que a maior parte da atividade associada estava no hemisfério esquerdo do cérebro.
• Os desempenhos menos experientes foram caracterizados por atividade no hemisfério direito.

O estudo explica a atividade do cérebro esquerdo dos profissionais como evidência de seu desempenho em um estado de fluxo aprimorado: 'Isso se alinha com os modelos teóricos de improvisação de jazz que postulam que um indivíduo está atuando em seu pico de excitação e habilidade ao entrar em um fluxo Estado.'

Outra interpretação

Fonte da imagem: Massimo Sartirama / Unsplash

“Se a criatividade é definida em termos da qualidade de um produto, como uma canção, invenção, poema ou pintura, então o hemisfério esquerdo desempenha um papel fundamental. No entanto, se a criatividade é entendida como a capacidade de uma pessoa de lidar com situações novas e desconhecidas, como é o caso dos improvisadores novatos, então o hemisfério direito desempenha o papel principal. ' - John Kounios

O jazz, particularmente o baseado no bebop, é um caso especial na música em pelo menos um aspecto-chave, como o comentário de Kounios sugere. A improvisação neste tipo de música é sentida por muitos como inerentemente mais intelectual do que criativa, preocupada principalmente com a estratégia - alguns podem dizer 'matemática' - implantação precisa de escalas musicais existentes e motivos ao invés da criação de algo genuinamente novo. Muita ênfase nesta forma é colocada na memorização e na técnica, o que se encaixa perfeitamente bem com as descobertas do cérebro esquerdo do estudo. Este tipo de tocar jazz pode estar mais perto da recitação do que da criação - sua criatividade vem nas escolhas feitas quanto a que elementos para recitar.

Para alunos e jogadores menos experientes, por outro lado, é tudo novo, e eles são muito mais uma experiência de exploração e criatividade genuínas do lado direito do cérebro, à medida que se atrapalham no sentido de compreender a forma e aprender como produzir seus elementos auditivos . Embora muitas vezes seja menos bem-sucedido para os ouvintes, isso é o cerne da criatividade: transformar pedaços do conhecido em algo novo. Claro que seus hemisférios direitos estão ativos.

O cérebro do músico profissional

Para qualquer tipo de música - talvez qualquer tipo de arte - pode muito bem ser que o intérprete experiente sempre trabalhe mais com seu hemisfério esquerdo. Anos de prática produzem competência e, talvez mais importante, familiaridade com o material a ser executado. Há pouca exploração a ser feita, apenas execução competente. Ainda pode ser fascinante assistir a uma verdadeira performance musical, cada gesto sendo uma evidência de habilidade quase inacreditável.

A criatividade, no entanto, é seu próprio show e digno de apreciação. Em um concerto de coral no colégio, por exemplo, há pouco dado como certo: os cantores estão bem ali no momento, nervosos por medo de cometer erros e totalmente carregados. É nada menos que emocionante.

Felizmente, não é necessário haver uma compensação entre os dois. Nossos maiores músicos nunca param de ultrapassar os limites de suas próprias habilidades, perdendo-se repetidamente no desconhecido sem um mapa, exceto por uma sede insaciável por aquele som novo e emocionante que nunca ouviram antes.

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