Por que a maioria dos filmes modernos é uma merda
A Netflix pode ter algo a ver com isso.
- De acordo com os gurus do roteiro, os filmes são ruins se desconsiderarem as regras básicas da narrativa, que foram desenvolvidas pelos antigos dramaturgos gregos.
- No entanto, os filmes também são ruins se obedecerem cegamente a essas regras sem mostrar personalidade ou originalidade.
- Serviços de streaming como o Netflix revitalizaram brevemente a narrativa artística, mas não mais.
Quando foi a última vez que um filme fez você prender a respiração, derramar uma lágrima ou pular da cadeira? Todo mundo já experimentou essas reações viscerais antes, mas elas tendem a ser a exceção e não a norma. A maioria dos filmes passa diante de nossos olhos sem provocar o menor pensamento ou sentimento, e em meses, semanas e às vezes até dias, esquecemos tudo sobre eles, exceto talvez seus atores principais. Por quê?
Para entender o que torna um filme ruim ruim e um bom filme bom, Hollywood historicamente se voltou para seus gurus de roteiro. Essas pessoas – também chamadas de roteiristas ou consultores de histórias – afirmam ter transformado a antiga e indescritível arte de contar histórias em uma ciência dura. Por um preço, eles ensinam jovens cineastas a escrever blockbusters de sucesso comercial e de crítica.
Robert McKee , autor de História: substância, estrutura, estilo e os princípios do roteiro , vive e morre pela noção de que algo “importante e emocionante” tem que acontecer antes da página 27. Ele também insiste que um protagonista deve ser ativo e não passivo: Se eles não se movem ativamente em direção ao seu objetivo, seja ele qual for, o filme não conseguirá engajar seu público.
O melhor conselho de Blake Snyder Salve o Gato! O último livro sobre roteiro que você precisará está no título. Snyder acredita que quando os roteiristas apresentam seu personagem principal, eles devem destacar uma qualidade que o público irá apreciar. Eles podem fazer algo heróico, como salvar um gato, ou algo relacionável, como gaguejar ao falar com sua paixão de infância.
Embora longe de ser infalível, esses princípios podem ser aplicados a Casablanca , Cidadão Kane , Chinatown , e milhares de outras obras-primas cinematográficas. Isso não é surpreendente, pois tanto McKee quanto Snyder estão em dívida com ninguém menos que Aristóteles , de quem Poético — uma análise da composição das tragédias gregas — introduziu o conceito de uma estrutura de três atos há mais de dois milênios.
A praga dos filmes passáveis
Muitos cineastas de sucesso, incluindo Charlie Kaufman, não gostam muito dos gurus. Dentro Adaptação , um filme semi-ficcional sobre sua própria experiência com o bloqueio de escritor, Kaufman participa de um seminário de contar histórias de Robert McKee. Ele espera que o seminário o ajude a progredir em seu roteiro. Em vez disso, professor e aluno têm um debate acalorado sobre o que faz um bom filme.
Kaufman rejeita a noção de que os roteiristas devem seguir um modelo. No mundo real, ele encontrou o sucesso por fazer filmes que questionam conselho de McKee. Mais importante do que estrutura, enredo, personagem ou conflito são a originalidade e a autenticidade. Se você usar um projeto que existe desde a antiguidade grega, seu filme não apenas se tornará previsível, mas também desonesto.
Inscreva-se para receber histórias contra-intuitivas, surpreendentes e impactantes entregues em sua caixa de entrada todas as quintas-feirasPior do que filmes ruins – ou seja, filmes que falham em termos de narrativa básica – são o que o ensaísta Evan Puschak chama de filmes “passáveis”. Filmes passáveis marcam todas as caixas História e Salve o Gato! mas falta criatividade e personalidade. Eles se sentem como se fossem escritos por inteligência artificial e montados em uma fábrica, sem qualquer envolvimento de pensar, sentir humanos.
Filmes passáveis são naturalmente feitos por humanos. O problema é que esses humanos estão mais preocupados com o ofício de contar histórias do que com a vida real. Bons filmes, “Façam observações tão agudas sobre a humanidade que possam nos mostrar coisas sobre nós mesmos que não sabíamos ou nos ensinar como articular essas coisas contra uma ansiedade vasta e ininteligível”.
Puschak continua: “Quando filmes passáveis observam a experiência humana, eles a observam não pelas lentes da experiência humana, eles a observam não pelas lentes da vida real, mas pelas lentes de outros filmes”. Como resultado, “muitos filmes lançados hoje estão sendo montados a partir de uma estranha realidade alternativa que é apenas um eco tênue da nossa”.
Kaufman reformula o problema e oferece uma solução. 'Diga quem você é', disse ele. “Realmente diga isso, em sua vida e em seu trabalho. Conte para alguém lá fora – alguém que está perdido, alguém que ainda não nasceu, alguém que não nascerá por 500 anos. Sua escrita será um registro do seu tempo. Não pode deixar de ser. Mas se você for honesto, você ajudará essa pessoa a ser menos solitária em seu mundo.”
O streaming tornou o cinema melhor ou pior?
Se os anos 2000 e o início dos anos 2010 foram definidos pelos pilares de Hollywood, o final dos anos 2010 e o início dos anos 2020 viram um renascimento no cinema independente . Isso se deve em parte ao aumento dos serviços de streaming, cujo modelo de negócios baseado em assinatura facilita o atendimento a públicos menores e oferece uma plataforma aos cineastas que não teriam recebido uma no passado.
Em seu esforço para atrair aficionados do cinema e competir com bibliotecas digitais como o Criterion Channel, a Netflix criou o hábito de passar cheques em branco para cineastas talentosos. Kaufman, os irmãos Coen, Martin Scorsese, os irmãos Safdie e Spike Lee, para citar apenas alguns, foram capazes de fazer filmes pelos quais os chefes dos estúdios de Hollywood se recusaram a pagar.
Em resposta a uma perda recente de assinantes, no entanto, a Netflix diz que pare de dar luz verde aos “projetos de vaidade” como o filme aclamado pela crítica de Scorsese O Irlandês em favor de blockbusters estereotipados com orçamentos maiores e apelo mais amplo. Sucessos de bilheteria como O Homem Cinzento , estrelado por Ryan Gosling e Chris Evans, foi dirigido pelos Russos, os mesmos responsáveis pela Marvel Guerra Infinita e Fim de jogo .
Disney + e HBO Max estão seguindo o exemplo. Isso significa que o streaming – até recentemente um playground artístico e intelectual – se tornará mais parecido com o sistema de estúdio que ajudou a derrubar. Nesse sistema, apenas dois tipos de filmes estavam sendo feitos: sucessos de bilhões de dólares certificados por gurus e filmes com orçamentos apertados que perduram apenas como clássicos cult, se é que perduram.
Esta é uma má notícia porque muitos bons filmes - de Cidadão Kane para Adaptação - cair em algum lugar no meio. Eles não são enormes em escala e escopo, mas também não são microscópicos. Eles não agradam a todos, mas também não atraem apenas uma pequena minoria. Eles nos lembram de uma época em que grandes atores da indústria cinematográfica se arriscavam na narrativa artística. Esse tempo, ao que parece, acabou.
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