Polke Dots: Relembrando Sigmar Polke
Quando Sigmar Polke A família passou para a liberdade de Berlim Ocidental da opressão de Berlim Oriental no metrô em 1953, Sigmar de 12 anos fingiu dormir para adicionar à imagem de normalidade de sua família fugitiva. Polke (pronuncia-se 'polka', como a dança), que faleceu na última quinta-feira, fingiu muitas coisas durante sua vida em sua arte, mas geralmente para questionar a ideia de normalidade, especialmente a normalidade apressada e forçada de sua Alemanha natal após a Guerra Mundial II. Com um sorriso nos lábios, Polke nunca dormiu com a oportunidade de zombar do estabelecimento - artístico, social ou político - e ajudar as pessoas a conectar os pontos, geralmente bem espaçados, entre a normalidade aparente e a anormalidade absurda.
o que Kurt Vonnegut foi para a literatura do pós-guerra, Polke foi para a arte do pós-guerra. Nenhum deles conseguia levar nada a sério, incluindo eles próprios. Cada um viu o risco de construir falsos ídolos após a fé fascista que levou a Europa a uma profundidade infernal e ameaçou levar o resto do mundo com ela. Diante de tal seriedade terrível, cada um se armou de risos e humor. Suas memórias perdurarão enquanto houver cultos de personalidade surgindo no horizonte e grandes homens pedindo para serem reduzidos.
Uma das minhas obras favoritas de Polke é sua pintura de 1992 Der Ziegenwagen, ou “The Goatwagon” (foto acima). Polke ampliou uma foto antiga de um menino pobre com um carrinho de cabra e colocou-a sobre toalhas de mesa estampadas e floridas que costurou, como se o tema simples merecesse um tratamento de tapeçaria medieval. Ao ampliar a foto, Polke revelou o Pontos Benday do processo fotográfico, tanto quanto Roy lichtenstein pintado em seu Arte pop pinturas em quadrinhos. Mas enquanto Lichtenstein pegou emprestado um pedaço do melodrama dos quadrinhos em sua arte e o elevou à categoria de arte erudita, Polke zomba das alturas operísticas que até mesmo os temas mais simples podem ser dados pelos mais habilidosos dos spin doctor. Polke nunca dormiu confortavelmente em um mundo em que qualquer coisa podia ser dominada por outra, um abalo secundário de sua infância passada na Alemanha de Hitler. Polke nunca quis que o valor do choque daqueles anos de Hitler se perdesse nas gerações seguintes, mas percebeu que a melhor mensagem era transmitida por meio de uma piada.
Joseph Beuys , Gerhard Richter , Georg Baselitz , e outros artistas alemães lidaram com o legado alemão do pós-guerra de maneiras diferentes, mas nenhum jamais se equiparou à capacidade de Polke de zombar. Quando perguntado sobre o preço de uma obra, Polke às vezes simplesmente dobrava sua idade e depois acrescentava um trio de zeros ao final, o que lhe permitia simultaneamente zombar do mundo da arte e dos abutres financeiros que o cercavam. Cada geração precisa de um Polke (ou um Vonnegut, ou um Dois , ou um Carlin etc.) para fazê-lo rir, se encolher e pensar. Polke adorava criar obras de arte que imitavam vitrais por sua translucidez colorida - uma espécie de transparência, mas com intervenção da personalidade. Polke pediu transparência total - não apenas do governo, mas da própria vida, como se a própria ilusão pudesse ser proscrita - mas sabia que era preciso ter uma mente e um olho especiais para tornar essa transparência clara para as massas. Talvez a passagem dessa mente e olhos especiais estimule algum jovem artista a pegar a tocha e segurá-la como um farol.
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