Milos Forman
Milos Forman , (nascido em 18 de fevereiro de 1932, Čáslav, Tchecoslováquia [agora na República Tcheca] - falecido em 13 de abril de 2018, Danbury, Connecticut, EUA), Tcheco Nova onda cineasta conhecido principalmente pelos filmes distintamente americanos que fez após sua imigração para os Estados Unidos.
Forman cresceu em uma pequena cidade perto de Praga. Depois que seus pais, o professor ativista Rudolf Forman e uma dona de casa protestante morreram em nazista campos de concentração, ele foi criado por dois tios e amigos da família; na década de 1960, ele aprendeu que seu pai biológico não era Rudolf Forman, mas um arquiteto judeu. Em meados da década de 1950, Forman estudou na Faculdade de Cinema da Academia de Artes de Praga. Ao se formar, ele escreveu dois roteiros, o primeiro dos quais, Deixe para mim (1955; Deixe para mim ), foi filmado pelo famoso diretor tcheco Martin Frič. Forman foi assistente de direção no segundo desses roteiros, um romance intitulado Filhotes (1958; Filhotes )
Ao longo do final dos anos 1950 e início dos anos 60, Forman atuou como escritor ou assistente de direção em outros filmes. As primeiras grandes produções que dirigiu, Peter Preto (1964; Peter Preto ) e Os amores de uma loira (1965; Amores de uma loira ), teve grande sucesso nacional e internacionalmente - o último recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira - e Forman foi aclamado como um grande talento da New Wave tcheca. Seus primeiros filmes foram caracterizados por seu exame da vida da classe trabalhadora e seu entusiasmo por um estilo de vida socialista. Esses elementos também são evidentes em Ta pegando fogo minha boneca (1967; A bola do bombeiro ), que explorou o social e moral questões com sátira gentil. Quando A bola do bombeiro foi banido em Checoslováquia após a invasão soviética de 1968, Forman imigrou para os Estados Unidos; ele se tornou um cidadão americano em 1975.
Milos Forman Milos Forman, 1970. alix jeffry
O primeiro filme americano de Forman foi Decolando (1971), uma história sobre adolescentes em fuga e seus pais. Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria, ganhou o grande prêmio do júri no Festival de Cinema de Cannes . O filme também se destacou por ser o último trabalho de Forman a incorporar seus primeiros temas. A maioria de seus filmes americanos também são desolado das preocupações sociais anteriores que definiram seus filmes tchecos, embora ele tenha demonstrado claramente seu domínio da arte da direção e uma notável habilidade para trabalhar com atores.
Louise Fletcher em Um voou sobre o ninho do cuco Louise Fletcher em Um voou sobre o ninho do cuco (1975). Cortesia da United Artists Corporation
Um voou sobre o ninho do cuco (1975) foi uma produção independente que foi rejeitada por todos os grandes estúdios, mas catapultou Forman para a vanguarda dos diretores de Hollywood. Uma adaptação potente do romance de Ken Kesey de 1962, estrelado por Jack Nicholson como Randle P. McMurphy, um espírito livre irreprimível que contraria seu caminho de uma fazenda de trabalho de prisão para um hospital psiquiátrico. Contra seu melhor julgamento, ele entra em uma guerra de vontades com a enfermeira-chefe sádica (interpretada por Louise Fletcher). O filme se tornou o primeiro desde Aconteceu uma Noite (1934) para ganhar todos os cinco prêmios principais da Academia: melhor filme, ator (Nicholson), atriz (Fletcher), diretor e roteiro (Bo Goldman e Lawrence Hauben).
Cabelo (1979) foi a versão muito esperada de Forman do musical da Broadway, mas foi uma decepção nas bilheterias, apesar de receber críticas geralmente positivas. O diretor então fez Ragtime (1981), uma adaptação cara e elegantemente montada de E.L. O romance mais vendido de Doctorow sobre a América do início do século 20. O drama histórico estrelou James Cagney em sua primeira aparição creditada na tela grande em cerca de 20 anos; foi o último longa-metragem do ator. Ragtime , no entanto, também não conseguiu encontrar um público, embora tenha recebido oito indicações ao Oscar.
Forman se recuperou dessas leves decepções com o aclamado Amadeus (1984), a reformulação de Peter Shaffer de seu sucesso no palco. F. Murray Abraham teve uma atuação vencedora do Oscar como o ciumento Antonio Salieri , e Tom Hulce ganhou elogios como Wolfgang Amadeus Mozart . A prodigiosa produção ganhou oito Oscars, incluindo o de melhor filme e o segundo de Forman de melhor diretor. Depois desse triunfo, ele deu uma pausa de cinco anos na direção, reaparecendo com Valmont (1989), um adaptação do romance clássico de Pierre Choderlos de Laclos links perigosos . No entanto, a versão de Forman - que estrelou Colin Firth , Annette Clear e Meg Tilly - geralmente foi comparada desfavoravelmente à adaptação de Stephen Frears, que havia sido lançada no ano anterior.
filmagem de Amadeus Miloš Forman (à esquerda) dirigindo Tom Hulce em Amadeus (1984). 1984 Orion Pictures Corporation com The Saul Zaentz Company
Amadeus F. Murray Abraham em Amadeus (1984). Cortesia da Orion Pictures Corporation
Em 1996, Forman voltou à forma com The People vs. Larry Flynt , um filme biográfico da editora de revista pornográfica cujas batalhas jurídicas provocaram debates sobre a liberdade de expressão. A comédia teve atuações fortes, principalmente por Woody Harrelson em uma virada indicada ao Oscar como o polêmico Flynt, Courtney Love como esposa de Flynt, e Edward Norton como seu advogado frustrado. Forman foi indicado ao Oscar por sua direção. Ele também recebeu elogios por Homem na Lua (1999), em que Jim Carrey canalizou o gênio do falecido cômico Andy Kaufman. O excelente elenco de apoio incluiu Danny DeVito, Love e Paul Giamatti. Menos sucesso foi Fantasmas de Goya (2006), um drama de fantasia estrelado por Natalie Portman como modelo para o artista Francisco de Goya (Stellan Skarsgård) e Javier Bardem como um oficial da igreja que a estuprou depois que ela foi injustamente presa durante a Inquisição . Em 2009, Forman codirigiu o musical Uma caminhada bem paga ( Uma caminhada que vale a pena )
Além de seus esforços na direção, Forman ocasionalmente atuou em filmes, incluindo Azia (1986), Mantendo a fé (2000), e Bem Amor (2011; Amado ) Ele também co-escreveu (com Jan Novák) o livro de memórias Inversão de marcha (1994).
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