Masaccio
Masaccio , apelido de Tommaso di Giovanni de Simone Cassai , (nascido em 21 de dezembro de 1401, Castel San Giovanni [agora San Giovanni Valdarno, perto de Florença, Itália] - morreu no outono de 1428, Roma), importante pintor florentino do início do Renascimento cujos afrescos na Capela Brancacci da Igreja de Santa Maria del Carmine em Florença ( c. 1427) permaneceu influente durante todo o Renascimento. No espaço de apenas seis anos, Masaccio transformou radicalmente o florentino pintura . Sua arte acabou ajudando a criar muitos dos principais conceptual e fundamentos estilísticos da pintura ocidental. Raramente uma vida tão breve foi tão importante para a história da arte.
Juventude e obras
Tommaso di Giovanni di Simone Guidi nasceu no que hoje é a cidade de San Giovanni Valdarno, na província toscana de Arezzo, cerca de 40 milhas (65 km) a sudeste de Florença. Seu pai era Sor Giovanni di Mone Cassai, um tabelião, enquanto sua mãe, Monna Iacopa, era filha de um estalajadeiro. O irmão de Masaccio, Giovanni, também era um artista; chamado lo Scheggia (o Lasca), ele é conhecido apenas por várias pinturas ineptas. De acordo com o biógrafo Giorgio Vasari (que nem sempre é confiável), o próprio Tommaso recebeu o apelido de Masaccio (traduzido vagamente como Big Tom, ou Clumsy Tom) por causa de sua distração com relação aos assuntos mundanos, descuido com sua aparência pessoal e outros desatentos - mas bem-humorado - comportamento.
Na Renascença, a arte costumava ser uma empresa familiar passada de pai para filho. É curioso, portanto, que Masaccio e seu irmão tenham se tornado pintores, embora nenhum de seus antepassados imediatos fosse artista. O avô paterno de Masaccio era um fabricante de baús ( caixões ), que costumavam ser pintados. Foi talvez através da conexão de seu avô com artistas que ele se tornou um.
Uma das questões mais tentadoras sobre Masaccio gira em torno de seu aprendizado artístico. Meninos, às vezes ainda não adolescentes, eram aprendizes de um mestre. Eles passariam vários anos em sua oficina, aprendendo todas as habilidades necessárias para fazer muitos tipos de arte. Certamente Masaccio passou por esse treinamento, mas não há vestígios de onde, quando ou com quem estudou. Esse é um problema crucial, embora irrespondível, para a compreensão do pintor, porque na Renascença a arte era aprendida por meio da imitação - a individualidade na oficina era desencorajada. O aprendiz copiaria o estilo do mestre até que se tornasse seu. Saber quem ensinou Masaccio revelaria muito sobre sua formação artística e seus primeiros trabalhos.
Desde sua data de nascimento em 1401 até 7 de janeiro de 1422, absolutamente nada se sabe sobre Masaccio. Na última data, ele entrou na florentina Arte dei Medici e Speziali, a guilda à qual os pintores pertenciam. É seguro presumir que, por sua matrícula, ele já era um pintor de pleno direito pronto para supervisionar sua própria oficina. Onde ele esteve entre seu nascimento e seus 21 anos permanece, como tantas coisas sobre ele, um mistério tentador.
O mais antigo de Masaccio existente trabalho é um pequeno tríptico datado de 23 de abril de 1422, ou cerca de três meses após ele matriculado na guilda florentina. Este tríptico, consistindo de Nossa Senhora entronizada, dois anjos adoradores e santos, foi pintado para a Igreja de San Giovenale na cidade de Cássia, perto de San Giovanni Valdarno. Ele exibe um agudo conhecimento da pintura florentina, mas é eclético estilo, fortemente influenciado por Giotto e Andrea Orcagna, não nos permite discernir se Masaccio treinou em San Giovanni Valdarno ou Florença antes de 1422. O tríptico, no entanto, é uma demonstração poderosamente impressionante da habilidade dos jovens, mas já altamente talentosa, artista. Em comparação com a arte lírica e elegante de Lorenzo Monaco e Gentile da Fabriano, as formas de Masaccio são surpreendentemente diretas e massivas. O tríptico é apertado, sobressalente composição e o retrato não idealizado e vigoroso da simples Madona com o Menino em seu centro não se parece em nada com a pintura florentina contemporânea. As figuras, no entanto, revelam uma compreensão completa da arte revolucionária de Donatello, o fundador do estilo escultórico renascentista florentino, cujas primeiras obras Masaccio estudou com cuidado. As esculturas realistas de Donatello ensinaram Masaccio a renderizar e articular a corpo humano e dar-lhe expressão gestual e emocional.
Depois do Tríptico de Giovenale, a próxima obra importante de Masaccio foi um retábulo de grande porte com vários painéis para a Igreja de Santa Maria del Carmine em Pisa em 1426. Esta importante comissão demonstra sua crescente reputação fora de Florença. Infelizmente, o retábulo de Pisa foi desmontado no século 18 e muitas de suas partes perdidas, mas 13 seções dele foram redescobertas e identificadas em museus e coleções particulares. As imagens do retábulo, que incluem o Madonna e criança originalmente em seu centro, amplia o caráter direto e realista do tríptico de 1422. Abrigada em um trono enorme inspirado na arquitetura clássica, a Madonna é vista de baixo e parece elevar-se sobre o espectador. O contraste entre a luz forte em seu lado direito e a sombra profunda em seu lado esquerdo confere uma sensação sem precedentes de volume e profundidade à figura.
Originalmente colocado sob a Madonna, o painel retangular representando o Adoração dos Magos é notável por suas figuras realistas, que incluem retratos, muito provavelmente do doador e de sua família. Como o Madonna e criança , o painel do Adoração dos Magos é notável por seus tons profundos e vibrantes, tão diferentes dos pastéis predominantes e outras cores claras encontradas na pintura florentina contemporânea. Ao contrário de seus colegas artistas, Masaccio usou a cor não como um padrão decorativo agradável, mas para ajudar a transmitir a ilusão de solidez à figura pintada.
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