As Flores do Mal, de Charles Baudelaire
A obra-prima poética de Baudelaire, a edição de 1861 de As flores do mal , consiste em 126 poemas organizados em seis seções de comprimento variável. Baudelaire sempre insistiu que a coleção não era um simples álbum, mas tinha um começo e um fim, cada poema revelando todo o seu significado apenas quando lido em relação aos outros no quadro singular em que se situava. Um poema introdutório deixa claro que a preocupação de Baudelaire é com a situação humana geral da qual a sua própria é representativa. A coleção pode ser melhor lida à luz do poema final, Le Voyage, como uma viagem através do eu e da sociedade em busca de alguma satisfação impossível que para sempre escapa ao viajante.
A primeira seção, intitulada Spleen et idéal, abre com uma série de poemas que dramatizam visões contrastantes da arte, da beleza e do artista, que é retratado alternadamente como mártir , visionário, performer, pária , e tolo. O foco então muda para sexual e romântico amor, com o narrador em primeira pessoa dos poemas oscilando entre os extremos do êxtase (idéal) e da angústia (baço) enquanto tenta encontrar a realização através de uma sucessão de mulheres que é possível, embora simplista, identificar-se com Jeanne Duval, Apollonie Sabatier e Marie Daubrun. Cada conjunto de poemas de amor descreve um ciclo erótico que leva da intoxicação ao conflito e à repulsa a uma eventual tranquilidade ambivalente nascida da memória e da transmutação do sofrimento em arte. Mas a tentativa de encontrar a plenitude através do amor acaba em nada, e Spleen et idéal termina com uma sequência de poemas angustiados, vários deles intitulados Spleen, nos quais o eu se mostra aprisionado em si mesmo, apenas com a certeza do sofrimento e morte antes disso.
A segunda seção, Tableaux parisiens, foi adicionada à edição de 1861 e descreve um ciclo de 24 horas na vida da cidade através do qual o viajante baudelairiano, agora metamorfoseado em um flâneur (homem-sobre-cidade ocioso), se move em busca de libertação das misérias de si mesmo, apenas para encontrar a cada passo imagens de sofrimento e isolamento que o lembram com muita pertinência dos seus próprios. A seção inclui alguns dos maiores poemas de Baudelaire, mais notavelmente Le Cygne, onde a memória de um cisne encalhado em total abandono perto do Louvre se torna um símbolo de um existencial condição de perda e exílio transcendente tempo e espaço. Tendo percorrido a cidade para sempre encontrando-se consigo mesmo, o viajante volta-se, nas seções muito mais curtas que se seguem, sucessivamente para beber (Le Vin), depravação sexual (Fleurs du mal) e satanismo (Révolte) em busca do Enganoso ideal. Sua busca é previsivelmente inútil, pois, como a seção final, intitulada La Mort, revela, sua jornada é uma odisséia eterna e sem fim que, continuando além da morte, o levará às profundezas do desconhecido, sempre em busca de o novo, que, por definição, deve evitá-lo para sempre.
Poemas em prosa
De Baudelaire Poemas em prosa pequena foi publicado postumamente em 1869 e foi posteriormente, conforme pretendido pelo autor, intitulado Le Spleen de Paris (traduzido como The Parisian Prowler ) Ele não viveu o suficiente para reunir esses poemas em um único volume, mas fica claro por sua correspondência que a obra ele previsto foi uma continuação e um afastamento radical de, As flores do mal . Alguns dos textos podem ser considerados poemas autênticos em prosa, enquanto outros estão mais próximos de narrativas em prosa em miniatura. Mais uma vez, o cenário é principalmente urbano, com foco nas multidões e nas vidas sofridas que elas contêm: um acrobata de rua arruinado (Le Vieux Saltimbanque), um infeliz comerciante de rua (Le Mauvais Vitrier), os pobres olhando para os ricos em sua opulência cafés (Le Yeux des pauvres), os loucos (Mademoiselle Bistouri) e os abandonado (Assommons les pauvres!), E, no texto final (Les Bons Chiens), os cães párias que correm e vasculham as ruas de Bruxelas. Não só o tema dos poemas em prosa é essencialmente urbano, mas a própria forma, musical mas sem ritmo e rima, flexível e staccato, deriva do contato frequente com enormes cidades, da junção de suas inúmeras conexões. Em sua fragmentação deliberada e sua fusão do lírico com o sarcástico , Le Spleen de Paris pode ser considerado um dos primeiros e mais bem-sucedidos exemplos de uma escrita especificamente urbana, o equivalente textual das cenas da cidade dos impressionistas, incorporando em sua poética de encontro repentino e desorientador que ambíguo heroísmo da vida moderna que Baudelaire celebrou em sua crítica de arte.
Influência e avaliação
Como poeta e crítico, Baudelaire se posiciona em relação aos franceses e europeus poesia como Gustave Flaubert e Édouard Manet fazem para a ficção e a pintura, respectivamente: como elo crucial entre Romantismo e modernismo e como exemplo supremo, tanto em sua vida quanto em sua obra, do que significa ser um artista moderno. Sua influência catalítica foi reconhecida no século 19 por Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé e Algernon Charles Swinburne e, no século 20, por Paul Valéry, Rainer Maria Rilke e T.S. Eliot. Em sua busca por uma magia evocativa de imagens e sons, sua mistura de intelecto e sentimento, ironia e lirismo, e sua abstenção deliberada de retórico enunciado, Baudelaire mudou-se decisivamente da poesia romântica de declaração e emoção para a poesia moderna de símbolo e sugestão. Ele era, disse seu discípulo Jules Laforgue, o primeiro poeta a escrever sobre Paris como um condenado a viver cotidianamente na cidade, sendo sua maior originalidade, como escreveu Verlaine já em 1865, representar poderosa e essencialmente o homem moderno em todos os seus aspectos físicos, psicológicos e moral complexidade. Ele é uma figura central na literatura e no pensamento europeus, e sua influência na poesia moderna foi imensa.
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