Henry Purcell
Henry Purcell , (nascido c. 1659, Londres , Inglaterra - falecido em 21 de novembro de 1695, Londres), compositor inglês do período barroco médio, mais lembrado por suas mais de 100 canções; uma ópera trágica, Dido e Enéias ; e sua música incidental para uma versão de Shakespeare Sonho de uma noite de verão chamado A rainha das fadas . Purcell, o mais importante compositor inglês de sua época, compôs música cobrindo um amplo campo: a igreja, o palco, o tribunal e entretenimento privado. Em todos esses ramos da composição ele demonstrou uma admiração óbvia pelo passado combinada com uma vontade de aprender com o presente, especialmente com seus contemporâneos na Itália. Com alerta mental veio uma inventividade individual que o marcou como o mais original compositor inglês de sua época, bem como um dos mais originais da Europa.
Vida
Não se sabe muito sobre a vida de Purcell. Seu pai era um cavalheiro da Capela Real, na qual os músicos para o serviço real eram treinados, e o filho lá recebeu sua primeira educação como corista. Quando sua voz falhou em 1673, ele foi nomeado assistente de John Hingston, guardião dos instrumentos do rei, a quem sucedeu em 1683. De 1674 a 1678, ele afinou o órgão em Abadia de westminster e foi empregado lá em 1675-76 para copiar partes de órgãos de hinos. Em 1677 ele sucedeu a Matthew Locke como o compositor de Carlos II Da orquestra de cordas e em 1679 foi nomeado organista da Abadia de Westminster em sucessão ao compositor John Blow. Uma nova nomeação como um dos três organistas da Capela Real ocorreu em 1682. Ele manteve todos os seus cargos oficiais durante os reinados de Jaime II e Guilherme III eMary. Casou-se em 1680 ou 1681 e teve pelo menos seis filhos, três dos quais morreram ainda bebês. Seu filho Eduardo também era músico, assim como o filho de Eduardo, Edward Henry (falecido em 1765). Purcell parece ter passado toda a sua vida em Westminster. Uma doença fatal o impediu de terminar a música para a versão operística de John Dryden e a tragédia em versos de Sir Robert Howard A rainha indiana (1664), que foi concluído após sua morte por seu irmão Daniel (falecido em 1717). Daniel Purcell também foi educado como corista na Chapel Royal e foi organista do Magdalen College, Oxford, de 1688 a 1695. Antes da morte de seu irmão, ele era pouco conhecido como compositor, mas de 1695 a 1707 ele teve uma vida considerável a demanda por música para produções teatrais em Londres até o advento da ópera italiana encerrar suas atividades.
Músicas e composições instrumentais independentes
Henry Purcell's song setting de Shakespeare's If music be the food of love from Décima segunda noite , cantada por Gillian Humphreys. 'Shakespeare and Love', Pearl SHE 9627
Em idades posteriores, Purcell ficou mais conhecido como compositor porque muitas de suas canções foram impressas durante sua vida e foram reimpressas repetidas vezes após sua morte. A primeira evidência de seu domínio como compositor, entretanto, é uma obra instrumental - uma série de fantasias (ou fantasias) para violas em três, quatro, cinco, seis e sete partes. Todas as nove fantasias de quatro partes trazem datas do verão de 1680, e as outras dificilmente podem ser posteriores. Purcell estava aqui revivendo uma forma de música que já estava desatualizada e fazendo isso com a habilidade de um veterano. Provavelmente na mesma época ele começou a trabalhar em um tipo mais moderno de música instrumental - uma série de sonatas para dois violinos, violão baixo e órgão (ou cravo). Doze deles foram publicados em 1683, com uma dedicatória a Carlos II, e outros nove, junto com uma chaconne para a mesma combinação, foram emitidos por sua viúva em 1697. O prefácio para o conjunto de 1683 afirmava que o compositor havia se empenhado fielmente seria uma imitação dos mais famosos Mestres Italianos; mas, lado a lado com o estilo italiano, havia muitas coisas que derivavam da tradição da música de câmara inglesa.
Os movimentos instrumentais são a parte mais marcante do primeiro de Purcell Canções de Boas Vindas para Carlos II - uma série de odes cerimoniais que começaram a aparecer em 1680. Possivelmente, ele não tinha experiência em escrever para vozes, pelo menos na escala exigida para obras desse tipo; ou então ele ainda não havia alcançado a arte de camuflagem insípido palavras em música significativa. Em 1683, ele adquiriu um toque mais seguro e, desde então, até 1694, quando escreveu a última de suas odes de aniversário para a Rainha Maria, ele produziu uma série de composições para o tribunal em que a vitalidade da música torna fácil ignorar a pobreza das palavras. As mesmas qualidades são evidentes na última de suas odes para o Dia de Santa Cecília, escrita em 1692.
Musica para teatro
Purcell, Dido e Enéias Ária de Belinda Graças a Estes Vales Solitários no Ato II da obra de Henry Purcell Dido e Enéias ; de uma gravação de 1952 com a soprano Elisabeth Schwarzkopf e os cantores e orquestra da sereia dirigida por Geraint Jones. Cefidom / Encyclopædia Universalis
O gênio de Purcell como compositor de palco foi prejudicado pelo fato de não haver ópera pública em Londres durante sua vida. A maior parte de sua música de teatro consiste simplesmente em música instrumental e canções interpoladas em drama falado, embora ocasionalmente houvesse oportunidades para cenas musicais mais extensas. Sua contribuição para o palco foi de fato modesta até 1689, quando escreveu Dido e Enéias (libreto de Nahum Tate) para apresentação em uma escola para meninas em Chelsea; este trabalho atinge um alto grau de intensidade dramática dentro de uma estrutura estreita. Desde aquela época até sua morte, ele foi constantemente empregado em escrever músicas para teatros públicos. Essas produções incluíram algumas que deram espaço para mais do que música meramente incidental - especialmente música para Dioclesiano (1690), adaptado por Thomas Betterton da tragédia A profetisa , por John Fletcher e Philip Massinger; para Rei Arthur (1691), de John Dryden, concebido desde o início como um entretenimento com música; e para A rainha das fadas (1692), um anônimo adaptação de Shakespeare Sonho de uma noite de verão , em que os textos musicados são todos interpolações. Nessas obras, Purcell mostrou não apenas um vivo senso de comédia, mas também o dom da paixãoexpressão musicalisso muitas vezes é mais exaltado do que as palavras. A tendência de se identificar ainda mais com o estilo italiano é muito perceptível nas obras dramáticas posteriores, que muitas vezes exigem considerável agilidade dos solistas.
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