Vencedora do Grammy explica por que Adele está certa – faixas do álbum não devem ser embaralhadas
Assim como as histórias só fazem sentido quando você tem o contexto do começo e do fim, os ouvintes precisam entender o ímpeto pelo qual o álbum foi feito.
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Por quanto tempo álbuns existiram , eles ofereceram ouvintes maravilhosos, esperança, verdade e realidade sobre o estado da condição humana.
Isto é conseguido através de um esforço de grupo. Artistas, produtores, compositores, engenheiros, designers de arte e escritores de encarte selecionam e apresentam cuidadosamente uma trilha sonora estruturada, com faixas sequenciadas de forma a levar os ouvintes em uma jornada. Ele pode fornecer uma breve ordem para a vida muitas vezes caótica dos ouvintes.
Mas o que acontece se ouvirmos as músicas do álbum de um artista aleatoriamente e não na ordem pretendida?
Isso não era um grande problema quando o ouvinte tinha que avanço rápido da fita para o ponto certo , ou pule uma agulha para a ranhura apropriada. Mas o advento dos serviços de streaming significava que misturar a ordem das faixas do álbum estava a apenas um clique de distância, ou às vezes até é a configuração padrão .
Em 19 de novembro de 2021, Adele lançou seu quarto álbum , 30, e convenceu com sucesso o serviço de streaming de áudio Spotify a alterar sua configuração padrão para que não randomiza as faixas de seu novo álbum .
Tenho toda a simpatia pela posição de Adele.
Como tem Compositor vencedor do Grammy Latino e músico vencedor do Emmy Award que produziu mais de 90 álbuns, assim como alguém que ensina negócios de música e empreendedorismo , sei por experiência própria a importância do sequenciamento de álbuns – ou seja, a arte de fazer a curadoria de faixas de álbuns para transmitir seus temas.
O processo criativo
Produtores como eu levam em consideração que, como eu disse, a arte é a humanidade expressa. Como tal, tentamos criar álbuns que reflitam experiências de vida pessoal.
E assim como as histórias só fazem sentido quando você tem o contexto do começo e do fim, os ouvintes precisam entender o ímpeto pelo qual o álbum foi feito.
Os produtores também levam em consideração as várias etapas para criar um álbum. O filósofo da educação musical John Kratus estabeleceu as quatro etapas envolvidas em sua estudo dos processos criativos musicais :
O estágio um envolve uma exploração do conceito de um álbum. É aqui que os temas do álbum são discutidos e estabelecidos.
O estágio dois são os processos de improvisação. É quando os músicos trabalham juntos para criar estruturas de músicas, grooves e letras para transmitir os temas.
Depois vem a terceira etapa: a composição ou documentação do álbum. Isso é feito no estúdio de gravação com engenheiros de áudio e produtores, que determinam as versões finais das músicas que serão colocadas no álbum.
Finalmente, o estágio quatro é a performance criativa ou entrega de um álbum. Isso ocorre na pós-gravação e envolve a estratégia de marketing e comunicação para divulgar o álbum por meio de shows, videoclipes e entrevistas. A equipe criativa decide em quais mídias e plataformas o álbum será exibido.
O processo acima é quase perfeitamente demonstrado em Documentário sobre os Beatles recém-lançado de Peter Jackson , Os Beatles: Volte.
A filmagem revela os quatro membros de indiscutivelmente a banda mais influente passando pelo processo criativo.
Primeiro eles discutem a lógica de uma música – a exploração. Em seguida, eles criam a estrutura de melodia, harmonia e ritmo da música através da improvisação. Em seguida, gravam o repertório do álbum – composição. Por fim, ensaiam as músicas a serem executadas dentro de uma ordem específica para shows futuros – delivery.
Uma rubrica para o sucesso
Outra variável importante é a ordenação das músicas em um álbum de forma a atender a vários requisitos diferentes.
Por exemplo, é ordenado para ajudar a equilibrar a palatabilidade e a apreciação. Se o álbum tiver muitas músicas intensas no início – por exemplo, músicas com ritmo rápido, alto e ocupado em interação musical – o ouvinte pode presumir que o artista não considera o ritmo do enredo e os níveis de energia do álbum como um inteira.
Um produtor também quer evitar fadiga sonora , que pode acontecer quando um ouvinte é esgotado por um álbum que tenha muita intensidade musical no começo. Para conseguir isso, os produtores garantem que as músicas variam em instrumentação, progressão harmônica e níveis dinâmicos quando colocados ao lado do outro.
A ordem das faixas também pode influenciar a empatia e a relação dos ouvintes com a visão do artista para o álbum, espelhando os temas das músicas ou as histórias de vida do artista na ordem em que se manifestaram na vida real. Por exemplo, um músico pode estar contando uma história autobiográfica através das músicas que refletem sua cronologia na vida real.
Bruce Springsteen discutido em sua autobiografia de 2016 a maneira muito proposital com que ele ordenou as músicas de seu álbum Born to Run, para dar aos ouvintes a impressão de um dia passando de manhã cedo para tarde da noite. Enquanto isso, o saxofonista vencedor de vários Grammys Michael Brecker encomendou seu último álbum , Peregrinação, espelhar os estágios finais de sua vida enquanto ele lutava contra o câncer.
Diferentes artistas e gêneros abordam os álbuns de maneiras diferentes. Mas há certas rubricas pelas quais os álbuns podem ser encomendados. Um exemplo padrão que sugiro de como um álbum de 12 faixas pode ser encomendado é o seguinte:
- Faixa 1: Um hino com alta energia, vibração e intensidade, com ricas texturas instrumentais.
- Faixa 2: Uma faixa de ritmo médio com menos texturas instrumentais, letras. A ideia é expressar mais vulnerabilidade.
- Track 3: Um número de alta energia com texturas instrumentais completamente diferentes. Por exemplo, se a faixa 1 usa muitos instrumentos acústicos, a faixa 3 será mais digital no atributo.
- Faixa 4: Uma balada forte.
- Faixa 5: A segunda música mais poderosa do álbum, geralmente em um ritmo e compasso diferente – por exemplo, pode ser uma valsa ou uma música no estilo swing.
- As faixas 6 a 11, que tradicionalmente estariam no lado B dos álbuns de vinil, tendem a ser mais descontraídas e menos preocupadas com o apelo comercial. Eles se concentram em transmitir nuances mais filosóficas e poéticas.
- A última faixa do álbum, a faixa 12 neste exemplo, geralmente é nostálgica ou não se resolve inteiramente liricamente ou musicalmente. O objetivo é muitas vezes inspirar o ouvinte a comprar o próximo álbum.
Essa estrutura não é definitiva, mas se os leitores escolherem seu álbum favorito, há uma chance de que algumas das regras acima sejam aplicadas.
A mensagem social de um álbum
O sequenciamento do álbum é tipicamente um dos estágios finais e ocorre durante o que é chamado de sessão de spotting.
Durante esta fase, os artistas, produtores, gestão de artistas e publicitários se envolvem no sequenciamento do álbum para garantir que os temas do álbum sejam comunicados com fluidez e a visão do artista possa ser compreendida ao ouvir o álbum do início ao fim.
Refletir sobre tudo o que envolve o sequenciamento das faixas de um álbum pode dar aos amantes da música uma melhor compreensão do porquê Pedido de não randomização de Adele foi apoiado por tantos músicos. Ao clicar em aleatório, os ouvintes podem estar perdendo a mensagem, bem como a jornada de áudio que foi cuidadosamente criada.
Este artigo é republicado de A conversa sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original .
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