Enfrentando a história afro-americana por meio da arte afro-americana
Quando o Museu de Arte da Filadélfia comprado Henry Ossawa Tanner Pintura de A Anunciação em 1899, eles se tornaram o primeiro museu americano a adquirir uma obra de um artista afro-americano. Essa compra anunciou uma nova era de reconhecimento da arte e dos artistas afro-americanos, tanto quanto a própria pintura anunciou um novo estilo de arte, que se afastou das cenas “negras” estereotipadas em direção a uma liberdade de escolha estética. As pessoas de cor podiam se expressar de qualquer maneira, até abstração, mas enfrentavam o novo problema de permanecer ao mesmo tempo fiéis a si mesmas. A nova exposição Representar: 200 anos de arte afro-americana e acompanhando Catálogo mostrar como esses artistas enfrentaram os desafios impostos a eles pela arte e pela sociedade e fornecer a todos nós um guia fascinante para enfrentar a história afro-americana - trágica, tenaz, transcendente - por meio de sua arte.
Quando o Museu de Arte da Filadélfia comprado Henry Ossawa Tanner Pintura de A Anunciação em 1899, eles se tornaram o primeiro museu americano a adquirir uma obra de um artista afro-americano. Essa compra anunciou uma nova era de reconhecimento da arte e dos artistas afro-americanos, tanto quanto a própria pintura anunciou um novo estilo de arte, que se afastou das cenas “negras” estereotipadas em direção a uma liberdade de escolha estética. As pessoas de cor podiam se expressar de qualquer maneira, até abstração, mas enfrentavam o novo problema de permanecer ao mesmo tempo fiéis a si mesmas. A nova exposição Representar: 200 anos de arte afro-americana e acompanhando Catálogo mostrar como esses artistas enfrentaram os desafios impostos a eles pela arte e pela sociedade e fornecer a todos nós um guia fascinante para enfrentar a história afro-americana - trágica, tenaz, transcendente - por meio de sua arte.
O PMA é único entre os museus de arte americanos em seu relacionamento de longa data com criadores afro-americanos, chegando literalmente até seus fundamentos. Arquiteto afro-americano Julian Abele contribuiu para o projeto inicial do museu. (Desenhos magistrais de Abele do museu para recebê-lo no corredor fora do espaço de exposição.) Mas mesmo antes dos desenhos de Abele e de Tanner Aviso , Zelador PMA Edwin AtLee Barber estudou e coletou o característico e enigmático “Cara jarros” criado por artesãos da Carolina do Sul que eram escravos ou ex-escravos. Os 'jarros faciais' de Barber entraram na coleção do museu após sua morte em 1917 e ainda intrigam os especialistas que os vêem como bebedouros, lápides ou ecos das tradições artísticas africanas.
Poucas obras afro-americanas entraram na coleção até 1941, quando arte de artistas da área da Filadélfia Horace Pippin , Dox Thrash , e Raymond Steth despertou um maior interesse pela arte afro-americana, refletindo assim os tempos de mudança e as mudanças demográficas do nordeste dos Estados Unidos após o “ Grande Migração ”De afro-americanos do sul. Em 1970, após a turbulência social da década de 1960, a PMA comprou filho nativo Barkley Hendricks ' Senhorita t , um retrato pensativo de sua então namorada Robin Tyler em preto Dashiki com um completo, Angela Davis -esque Afro - um retrato realista, sim, mas também uma declaração política visual cuja natureza controversa o museu abraçou. Cinco anos depois, Cavalos-marinhos de Sam Gilliam tornou-se a primeira mostra individual de um artista afro-americano na história do museu.
Hoje, graças ao Comitê de coleções afro-americanas da PMA (fundado em 2001) e ao compromisso do museu em atender às necessidades da região, o museu possui mais de 750 obras de arte representando mais de 200 artistas afro-americanos. Para documentar esta coleção e servir como uma introdução à própria arte afro-americana, o museu decidiu criar um especial Catálogo , cuja publicação é celebrada pela exposição, que apresenta uma seleção tentadora de apenas um décimo da coleção afro-americana geral, escolhida entre 50 artistas selecionados, desde 19ºartistas do século Moses Williams e David Drake (também conhecido como 'Dave the Potter' ou 'Dave the Slave') para artistas que ainda vivem e trabalham, como Kara Walker , Glenn Ligon e Moe Brooker.
Dr. Richard J. Powell apresenta o Catálogo com a metáfora dos artistas afro-americanos “caminhando sobre as águas” para alcançar um equilíbrio milagroso entre a autoexpressão individual e a experiência afro-americana coletiva. Em vez de aceitar o 'recuo fácil para a epidermalização e as realidades sociológicas da negritude', os artistas afro-americanos ideais de Powell 'assumem os processos mais difíceis de introspecção e trabalho onírico em torno de raça, cultura e identidade.' A verdadeira arte afro-americana é, literalmente, mais do que superficial, cavando desafiadoramente até as raízes da raça como uma construção social baseada no poder e controle, não na melanina e na biologia.
Curador consultor da exposição e principal autor do catálogo Dra. Gwendolyn DuBois Shaw segue a liderança temática de Powell com um tour turbulento e entrelaçado pela história social e da arte afro-americana que não apenas apresenta a coleção da PMA especificamente e a experiência afro-americana em geral, mas também fornece uma cartilha perfeita em uma abordagem pós-moderna da história para o não-acadêmico não iniciado. Se você já se confundiu com o conceito de uma 'América pós-racial', este Catálogo vai esclarecer isso. Representar não é sobre uma América que não vê mais raça, mas sim sobre uma América que vê a corrida pelo que realmente é - uma mentira contada e recontada para dividir em vez de unir.
Combinados, o catálogo e a exposição abrem os olhos. Eles preenchem a distância entre o Quilters Bend de Gee e designers de moda modernos, como Patrick Kelly e Stephen Burrows para mostrar um continuum de expressão que se estende através do tear do tempo. Eles renomearam os rótulos de “artista estranho” ou “artista popular” como uma guetização da história da arte das artes plásticas convencionais. Artistas autodidatas negaram treinamento por causa de raça e / ou economia, como Bill Traylor , Minnie Evans , Joseph Yoakum , e outros finalmente saltam do “blackstream” para o mainstream. Em pé diante Bill Thompson Pintura de 1961 Deposição , que combina conteúdo religioso renascentista com estilo moderno, você não pode deixar de notar na parede o texto de sua morte aos 29 anos de idade e se perguntar o quanto mais ele poderia ter feito. Então você se pergunta o quanto mais tantos outros artistas afro-americanos poderiam ter feito ao longo dos séculos se tivessem tido a chance.
Aquele que trabalha de Representar que representa o objetivo do catálogo e exposição melhor para mim é John Woodrow Wilson’s Martin Luther King Júnior. (mostrado acima), um desenho a carvão para uma comissão paraum memorial da MLK em Buffalo, Nova York. Wilson transforma o ser físico literal de MLK em uma obra de arte espiritual e simbólica - uma cabeça enorme para um grande intelecto que esperava mudar mentes na época e inspira outros com a mesma esperança hoje. “O que é necessário para uma obra de arte entrar nos reinos cerebrais ou comoventes do sujeito negro é o ato de encarnação , ”Afirma Powell,“ com o artista funcionando como um barômetro das mudanças nos índices culturais de gênero, classe, raça e outras construções sociais e, só então, respondendo na mesma moeda. ” Assim como Wilson incorpora no sentido de Powell a essência de King, Representar: 200 anos de arte afro-americana incorpora o que a arte afro-americana deveria ser - um espelho refletindo o passado, iluminando o presente e nos forçando a enfrentar o futuro juntos.
[ Imagem: Martin Luther King Júnior. , 1981, por John Woodrow Wilson (Museu de Arte da Filadélfia: 125ºAquisição de aniversário. Adquirido com fundos doados pelos Jovens Amigos do Museu de Arte da Filadélfia em homenagem aos 125ºAniversário do Museu e em comemoração à arte afro-americana, 2000-34-1) John Wilson / Licenciado pela VAGA, Nova York.]
[Muito obrigado ao Museu de Arte da Filadélfia por me fornecer a imagem acima e outros materiais de imprensa para uma cópia de revisão do Catálogo para, e por me convidar para a pré-estréia da exposição Representar: 200 anos de arte afro-americana , que vai até 5 de abril de 2015.]
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