O lado mais sombrio de Magritte, o surrealista mais gentil e gentil
Algum artista está inseparavelmente ligado a uma peça de roupa como René Magritte e a jogador de boliche tem ? Se chovendo do céu ou com rostos obscurecidos por maçãs , Os homens de chapéu-coco de Magritte encontraram um lar na cultura visual dominante, mesmo que o próprio nome de Magritte sempre não tenha. Ao longo dos anos, Magritte tornou-se o mais amável e gentil Surrealista —O anti Dali que não vagueia por paisagens de pesadelo da psique repleta de sexo e loucura. Nós conhecemos e quase queremos conhecer um Magritte tão gentil como o Paul Simon música sobre ele , mas a realidade (como a realidade da música, se você ouvir com atenção) é muito mais estranha e sombria. O Museu de Arte Moderna Nova exposição de, Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 , remonta ao início da carreira de Magritte, antes da aceitação generalizada e da própria imagem pública de Magritte suavizar as arestas de seu surrealismo, que era tão nítido e perturbador quanto o de Dali, mas menos óbvio por parecer tão comum.
O MoMA escolheu aquela dúzia de anos em particular na carreira de Magritte porque eles começam em 1926 com as pinturas e colagens que ele criou para a mostra individual que o lançou no holofote surrealista como o maior (e único) surrealista belga e terminam em 1938 com seu autobiográfico “ Lifeline ”palestra que fez uma retrospectiva de sua carreira surrealista até agora e, talvez inconscientemente, olhou para uma vida de exílio da Europa como Segunda Guerra Mundial avultou em grande parte. Essa palestra lançou uma 'tábua de salvação' de volta ao passado, em que Magritte reconheceu como experiências de infância, experimentos com outros estilos antes do surrealismo ( Impressionismo , Cubismo , Futurismo , etc.), e outros artistas, como Giorgio de Chirico e Max Ernst tudo moldou sua marca particular de surrealismo. Também preparou o terreno para todas as impressões futuras de Magritte por não reconhecer certas coisas (particularmente seu trabalho inicial como artista comercial, vários exemplos dos quais a mostra do MoMA inclui) e por 'explicar' várias obras-chave desta obra até agora e, portanto, influenciando todos que tentaram explicá-los desde então.
Os companheiros surrealistas de Magritte sabiam o quão importante ele era para o movimento deles. Quando o líder intelectual dos surrealistas, André Breton , escreveu o que ele esperava que fosse a festa de debutante deles, O que é surrealismo? , ele escolheu a pintura de Magritte de 1934 O estupro para a capa. Dentro O estupro , Magritte substitui o rosto de uma mulher por seu corpo - os seios tornam-se olhos, o umbigo torna-se o nariz e a vagina torna-se uma boca. Vendo O estupro e ler seu título pode chocar a multidão de chapéu-coco que o encontra no show do MoMA, mas O estupro é a verdadeira “cara” que Magritte e Breton escolheram mostrar ao público na altura, independentemente de Magritte mudar de ideias (e essa cara) mais tarde.
A exposição reúne 80 pinturas, colagens, objetos e (o mais interessante para o Magritte pós-1938) fotografias de Magritte e seu círculo ao lado e às vezes imitando as pinturas. Mas entre as obras mais interessantes estão três “toiles découpés” ou “pinturas recortadas” que Magritte criou em 1930. Reunido pela primeira vez desde 1931, O Eternamente Óbvio , As Profundezas da Terra , e Perfeições celestiais desconstruir, respectivamente, os temas clássicos da pintura do nu feminino, da paisagem pastoral e do céu azul brilhante com nuvens. Magritte pediu que essas pinturas de várias partes (cada uma com várias partes divididas que abrangem o todo mais reconhecível) fossem chamadas de “objetos” - não pintura, escultura, mas, de alguma forma, ambas.
É a abordagem de Magritte ao nu feminino que pode realmente chocar aqueles que conhecem o surrealista mais gentil e gentil. O estupro É apenas o começo. Na pintura do início de 1927, Descoberta , um nu feminino aparece com veios de madeira em sua carne, como se a artista acabasse de descobrir a qualidade irreal, talvez de madeira, do nu pintado ao lado do real. Magritte parece dizer algo semelhante em 1928 Tentando o impossível , em que o artista se mostra fazendo aparecer do nada uma “verdadeira” mulher nua. Várias fotografias de Magritte e modelos com esta pintura, incluindo uma intitulada simplesmente Amor , sugerem que essa tentativa do nude impossível era algo que Magritte reconheceu, mas ainda não conseguiu resistir. Seu caso de amor com o nu feminino continua na pintura de 1934 intitulada Magia negra , em que a mulher nua se mistura com o céu azul atrás dela - aparecendo do nada ou desaparecendo nele. A pintura clássica do enigma filosófico de Magritte A Traição das Imagens , com
seu pronunciamento “Ceci n'est pas une pipe” ('Isto não é um cachimbo'), desafiando-nos a ver e não ver o cachimbo presente, mas não presente na foto, aparece no show do MoMA, mas são esses nus femininos que, somados, realmente fazem o espectador questionar o que - e, mais importante, quem - estamos realmente vendo aqui.
Mais dos maiores sucessos de Magritte também aparecem no show, mas renovados pelo contexto da exposição. O assassino ameaçado a partir de 1927 perde parte de sua banalidade e recupera parte de sua ameaça ao lado desses Magrittes mais ousados, enquanto a mulher nua assassinada toma seu lugar entre as outras mulheres desconstruídas de Magritte. A condição humana , a pintura de 1933 dentro de uma pintura enquanto a paisagem do céu na tela se funde com a do lado de fora da janela, parece menos que uma piada bonitinha do que outra declaração filosófica sobre a natureza de ver. Os Amantes (mostrado acima, de 1928) sugere essa falta de conexão entre pessoa e imagem e, talvez, pessoa e pessoa, mascarando os rostos dos amantes. A lenda da família diz que Magritte, de 13 anos, viu o corpo de sua mãe ser recuperado do rio em que ela se afogou e que seu vestido encharcado cobria seu rosto, semelhante ao mascaramento em Os Amantes e outras pinturas. Mas mesmo que Os Amantes não é uma volta a uma memória perturbadora da infância - mascarar aquela imagem ao mesmo tempo que a revela - é, no mínimo, emblemática da nervura de dois lados de Magritte, confortavelmente familiar, mas desconfortavelmente traumática.
“Objetos do dia-a-dia gritam alto”, disse Magritte certa vez. Em sua capacidade de pegar o comum e torná-lo extraordinariamente chocante, semelhante a Alfred Hitchcock 'S talento para transformar até mesmo uma cortina de chuveiro em algo digno de vergonha , Magritte executou o ideal surrealista em sua plenitude, mesmo que Dali e outros roubassem a cena por meio de uma autopromoção mais marcante. Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 , que vai até 12 de janeiro de 2014, nos lembra da autopromoção mais silenciosa em que Magritte pós-guerra se envolveu. Assim que você começar a desvendar o mistério do comum de Magritte e ouvir aqueles objetos cotidianos começarem a gritar, Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 pode se tornar a melhor experiência de Halloween, o susto que não apenas o coloca sob as cobertas, mas permanece em sua mente por muito tempo.
[ Imagem: René Magritte (Belga, 1898–1967). Os Amantes . 1928. Óleo sobre tela. 21 3/8 x 28 7/8 ″ (54 x 73,4 cm). O Museu de Arte Moderna . Presente de Richard S. Zeisler. Charly Herscovici -– ADAGP - ARS, 2013.]
[Muito obrigado a O Museu de Arte Moderna , Nova York, por me fornecer a imagem acima e outros materiais de imprensa relacionados a Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938 , que vai até 12 de janeiro de 2014.]
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