Entre dois mundos: a revelação de Yasuo Kuniyoshi
Quando o Whitney Museum of American Art decidido encenou em 1948 sua primeira exposição de um artista americano vivo , eles escolheram alguém que nem mesmo era cidadão americano, mas apenas legalmente poderia se tornar um pouco antes de sua morte. Pintor Yasuo Kuniyoshi veio para a América como um adolescente e mergulhou na cultura e arte americanas enquanto chegava ao topo de sua profissão, ao mesmo tempo em que enfrentava discriminação com base em sua herança japonesa. A exibição A jornada artística de Yasuo Kuniyoshi , que vai até 30 de agosto de 2015 no Smithsonian American Art Museum em Washington, DC , revela uma história incrível de um artista que viveu entre dois mundos - Oriente e Ocidente - enquanto os unia em sua arte que não apenas sintetizou diferentes tradições, mas também espelhou as alegrias e crueldades delas.
Quando o Whitney Museum of American Art decidido encenou em 1948 sua primeira exposição de um artista americano vivo , eles escolheram alguém que nem mesmo era cidadão americano, mas apenas legalmente poderia se tornar um pouco antes de sua morte. Pintor Yasuo Kuniyoshi veio para a América como um adolescente e mergulhou na cultura e arte americanas enquanto chegava ao topo de sua profissão, ao mesmo tempo em que enfrentava discriminação com base em sua herança japonesa. A exibição A jornada artística de Yasuo Kuniyoshi , que vai até 30 de agosto de 2015, no Smithsonian American Art Museum em Washington, DC , revela uma história incrível de um artista que viveu entre dois mundos - Oriente e Ocidente - enquanto os unia em sua arte que não apenas sintetizou diferentes tradições, mas também espelhou as alegrias e crueldades delas.
Embora os museus japoneses tenham apresentado várias mostras de Kuniyoshi desde a exposição Whitney de 1948, esta exposição SAAM é a primeira mostra abrangente sobre Kuniyoshi desde os Whitney's. Das 66 pinturas e desenhos selecionados pelos curadores do SAAM para melhor representar a diversidade de Kuniyoshi, muitas obras emprestadas de coleções japonesas não foram vistas no país de adoção de Kuniyoshi em mais de 25 anos. Além dos preconceitos em evolução contra Kuniyoshi e sua arte, outra razão por trás dessa longa espera é a dificuldade da narrativa de Kuniyoshi - a 'jornada artística' prometida no título da exposição. “A arte de Kuniyoshi é sutil e sofisticada, idiossincrática e única”, estudioso de Kuniyoshi e curador convidado Tom Wolf explica no catálogo. “Durante o curso de sua carreira, variava do humor inexpressivo à sensualidade erótica e à profunda tragédia. É rico e profundo, e deveria ser mais conhecido. ” Para tornar Kuniyoshi mais conhecido, os co-curadores Wolf e Joann Moser dividiram a vida e a arte de Kuniyoshi em três seções: antes Segunda Guerra Mundial (1918-1938), durante a guerra (1939-1945) e após a guerra (1946-1953). Preso entre dois mundos envolvidos na guerra, Kuniyoshi também se viu dividido.
Kuniyoshi, de 16 anos, deixou seu Japão natal em 1906, chegando pela primeira vez a Vancouver antes de trabalhar como catador de frutas e carregador em Los Angeles, onde se matriculou no ensino médio. Seu professor de arte do ensino médio reconheceu o potencial de Kuniyoshi e o encorajou a estudar arte na cidade de Nova York, onde se matriculou no Art Students League (e depois ensinado lá). Na cidade de Nova York, Kuniyoshi aprendeu pintura e fez amizade com outros artistas (incluindo sua esposa Katherine Schmidt ) que concluiu sua educação como americano. Olhando as fotos de arquivo de Kuniyoshi cercado por seus amigos não asiáticos, você tem uma noção de quão aceito ele era por este círculo de artistas, mas ainda assim isolado no início dos anos 20ºséculo América.
O trabalho de Kuniyoshi neste período inicial mostra-o tanto vagando por uma selva de influências quanto revelando sua própria personalidade única. Panorama (1920) representa, como Wolf escreve, 'uma peça de transição' em que Kuniyoshi não apenas resolve os prazeres e desafios de Renoir e Cézanne , mas faz isso ao mesmo tempo em que mescla o de Cézanne Mont Sainte-Victoire motivo com o Monte Fuji motivo da arte tradicional japonesa. Da mesma forma, 1927 Auto-retrato como jogador de golfe zomba da busca ávida de Kuniyoshi pela popular mania americana do golfe (que não atingiu o Japão até depois da Segunda Guerra Mundial), mas o faz assumindo uma postura de guerreiro e substituindo a espada do shogun por um driver. Como faz em todo o catálogo, Wolf traça maravilhosamente todas as influências mais amplas na arte de Kuniyoshi, mas também caça exemplos específicos, como O grego 'S Vincenzo Anastagi retrato, que provavelmente serviu como um modelo de retrato heróico para Kuniyoshi começar e seguir uma direção nova, interessante e idiossincrática.
Adicionando outra dimensão ao autorretrato humorístico de Kuniyoshi foram os insultos muito reais a ele pela América da década de 1920. Diretor SAAM Elizabeth broun relata como a vida de Kuniyoshi 'também foi nublada pela ansiedade constante relacionada ao seu status de imigrante.' Essas lágrimas de um palhaço multicultural (um motivo de arte moderna frequente que ele usa ao longo de sua carreira) só podem ser vistas se alguém for capaz de olhar de perto e decodificar as pistas de Kuniyoshi escondidas à vista de todos. Graças ao “racismo nativista” endêmico na América da época (e com raízes filosóficas nas mesmas teorias raciais que os nazistas seguiram), Kuniyoshi e sua esposa sofreram muito. Quando Schmidt se casou com Kuniyoshi em 1919, sua família a renegou, recusando-se até mesmo a falar com ela por seis anos. Além disso, ao se casar com Kuniyoshi, que, como um japonês, não poderia legalmente se tornar um cidadão americano na época , Schmidt, por lei, perdeu sua própria cidadania americana . E, ainda assim, eles suportaram esses sacrifícios com uma fé contínua na arte e no sonho americano. Durante uma viagem ao Japão em 1931 para ver seu pai doente, Kuniyoshi testemunhou o crescente militarismo de seu país natal e voltou para a América com um novo propósito.
Dentro Auto-retrato como fotógrafo (de 1924; mostrado acima), Kuniyoshi comenta sobre seu eu dividido. Para complementar sua renda, Kuniyoshi fotografou arte para publicação em revistas etc. Ele se mostra saindo de baixo do capô de tecido da câmera, revelando seus (exagerados) traços asiáticos. Há alguma coisa Frida Kahlo -esco neste exagero, como se Kuniyoshi retratasse como ele sentia que os outros percebiam negativamente sua etnia asiática, assim como Kahlo enfatizou sua unibrow para revelar sua angústia interior. Depois, há a paisagem fotografada por Kuniyoshi. ' A paisagem é uma vista para fora da janela ou é uma pintura de uma paisagem? ” o texto da parede pergunta. “A paisagem é preto e branco porque a fotografia será monocromática? Ou a paisagem cinza e as árvores estéreis sugerem que ele vê um futuro sombrio? ” Em contraste com a visão padrão de Kuniyoshi como um 'artista direto', Wolf afirma que trabalhos como Auto-retrato como fotógrafo mostrar o lado 'conceitualmente complexo' de Kuniyoshi.
Imagens adicionais 'conceitualmente complexas' (e ao estilo Kahlo) emergem nos retratos de mulheres de Kuniyoshi na década de 1930. Wolf vê essas mulheres sombriamente sensuais e taciturnas como representantes do próprio estado mental de Kuniyoshi. Em 1935 Notícias diárias , a inclusão de um jornal - cheio de tambores da guerra mundial que se aproxima - sugere sutilmente as crescentes ansiedades de Kuniyoshi sobre seu status nacional ambíguo. Apesar do crescente reconhecimento como artista, incluindo a inclusão em Pinturas de 19 americanos vivos ( a segunda exposição do MoMA ), Kuniyoshi nunca abalou os críticos que desafiaram suas credenciais 'americanas'. O fato de Kuniyoshi deslizar essas ansiedades para uma série de objetos sexuais sensuais diz tanto sobre sua imaginação poderosamente criativa e sintetizadora quanto sobre seus medos de revelar coisas muito obviamente.
Esses temores sobre seu status de alienígena atingiram novos patamares após Pearl Harbor . Morando na cidade de Nova York na época, Kuniyoshi evitou o campos de internamento Os nipo-americanos enfrentaram-se na Costa Oeste. No entanto, o governo apreendeu a câmera de Kuniyoshi, proibiu-o de tirar fotos, restringiu seus movimentos entre seu apartamento em Nova York e a casa em Woodstock e até o colocou sob toque de recolher. Como se para provar sua 'americanidade', Kuniyoshi começou a trabalhar para o Office of War Information fazendo propaganda anti-japonesa. Em imagens que lembram Goya 'S Desastres de guerra , Kuniyoshi retratou atrocidades de tortura militares japonesas (incluindo afogamento no estilo dos anos 1940) contra os chineses argumentar que tal violência asiático-sobre-asiático provou que a Segunda Guerra Mundial foi uma guerra de ideologia, não racial. Em discursos de rádio “Japão contra o Japão”, Kuniyoshi denunciou continuamente o militarismo japonês que ele pessoalmente separou da tradição japonesa mais ampla. Bombardeios atômicos da América em Hiroshima e Nagasaki inspirou Kuniyoshi a pintar a paisagem infernal de 1945 de Apodrecendo na costa , uma visão fortemente pessimista das consequências da Segunda Guerra Mundial, na qual Kuniyoshi denuncia consistentemente os desastres do custo humano da guerra, independentemente do autor.
Após a guerra, Kuniyoshi continuou a ganhar destaque como artista americano, apesar de sua falta de cidadania americana. Apenas um ano após o fim da guerra, o Departamento de Estado dos EUA comprou o quadro de 1925 de Kuniyoshi Garota de circo descansando para incluir em seu Avanço da arte americana exposição para turnê no exterior. Acusações de obscenidade e política 'não americana' contra o programa e Kuniyoshi (incluindo o presidente Harry S. Truman Sua própria crítica direta e negativa), no entanto, acabou levando ao cancelamento da turnê. Quando artistas de várias disciplinas formou a Artists Equity Association em 1947 , eles elegeram Kuniyoshi como seu primeiro presidente. Infelizmente, Kuniyoshi, o homem que o establishment americano nunca aceitou totalmente, tornou-se o rosto do establishment aos olhos da geração do pós-guerra de “ Os Irascibles ' e Expressionistas Abstratos . Ironicamente, como Wolf aponta, '[a] embora ele estivesse do outro lado da divisão geracional dos expressionistas abstratos, o trabalho [de Kuniyoshi] evoluiu de maneiras paralelas às suas inovações.' Tinta sumi desenhos como o perturbadoramente magistral Cabeça de peixe desde os anos finais da vida de Kuniyoshi toque na mesma tradição japonesa que Jackson Pollock , Willem de Kooning , Robert Motherwell , e outras jovens armas anos depois . Dividido entre os dois mundos do Oriente e do Ocidente por tanto tempo, os dois mundos finais que Kuniyoshi se viu injustamente esticado entre eram o passado do estabelecimento e o futuro expressionista.
Em 1953, o último ano de sua vida, quando o câncer lentamente tirou sua vida enquanto a família corria para preencher o pedido de cidadania finalmente tornado possível em 1952 pelo McCarran – Walter Act , Kuniyoshi desenhou Árvore velha . Uma foto de arquivo mostra Kuniyoshi cortando a tinta escura com ferramentas afiadas para produzir a aparência complexa e texturizada da árvore. “A árvore é vertical e desgastada pelo tempo, complicada e poderosa e marcada pela experiência”, conclui Wolf no catálogo. “Representa o próprio Kuniyoshi, um final adequado para a carreira rica e bem-sucedida do artista.” Com os 70ºaniversário dos atentados de Hiroshima e Nagasaki no próximo mês, A jornada artística de Yasuo Kuniyoshi é uma representação visual lindamente rica e matizada do drama humano dos nipo-americanos nos anos 20ºséculo dividido entre dois mundos, mas, como Kuniyoshi, resistente como o carvalho, mas tão flexível em termos de imaginação e espiritualidade quanto um salgueiro.
[ Imagem: Yasuo Kuniyoshi , Auto-retrato como fotógrafo , 1924. Óleo sobre tela. Museu Metropolitano de Arte. Legado de Scofield Thayer, 1982. Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licenciado por VAGA, New York, NY.]
[Muito obrigado ao Smithsonian American Art Museum, Washington, DC , por me fornecer a imagem acima e outros materiais de imprensa relacionados à exposição A jornada artística de Yasuo Kuniyoshi , que vai até 30 de agosto de 2015. Muito obrigado também a D Giles Ltd. por me fornecer uma cópia de revisão do catálogo para a feira, A jornada artística de Yasuo Kuniyoshi de Tom Wolf , com uma introdução de Elizabeth broun .]
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