A triste e estranha história da 'arte degenerada'
“Louco a qualquer preço!” leia uma placa acima das obras-primas da arte moderna no nazista -Patrocinadas Arte degenerada (“Arte Degenerada”, em inglês) exposição em Munique, Alemanha, em 1937. A ideia febril de obcecados por arte Adolf Hitler , Arte degenerada com o objetivo de mostrar não apenas como era a arte 'judaica' e 'bolchevique', mas também argumentar como a degeneração desses artistas e seu trabalho ameaçava a saúde espiritual do povo alemão, a 'raça superior' que Hitler acreditava que governaria o mundo, com ele como seu líder. O Nova galeria em Nova York revisita aquele momento triste na história da arte moderna com a exposição Arte degenerada: O ataque à arte moderna na Alemanha nazista, 1937 , que vai até 30 de junho de 2014. A exposição reúne muitas das obras 'malucas' rotuladas como degeneradas, mostra-as contra exemplos da arte alemã aprovada por Hitler e nos leva ao longo e estranho caminho que levou até aquele show de Munique. O resultado é uma história triste e estranha que o deixará balançando a cabeça no passado, mas também fará você se perguntar se isso poderia acontecer, de novo, aqui e agora.
Segunda Guerra Mundial é corretamente medido em seu tributo humano, especialmente os inesquecíveis seis milhões contados entre os mortos da Holocausto . Mas o programa cultural de Hitler para apagar toda a civilização, exceto o que ele aprovou, continua sendo um aspecto significativo desse conflito. Ele próprio um artista fracassado, Hitler queria moldar a alma alemã de todas as maneiras, incluindo a forma como ela via o mundo através do prisma da arte. Assim, a arte, especialmente a arte dos judeus ou aquelas que ele sentia que tinham sido apoiadas pelos judeus, tinha que ser interrompida. As ideias de Hitler para a arte remontam à sua autobiografia de 1925, Minha luta , publicado 12 anos antes Arte degenerada , mas o próprio Hitler tirou essas ideias de um livro publicado pela Simcha Südfeld, sob o pseudônimo de Max Nordau , em 1892 e 1893 intitulado degeneração ('Degeneração'). Hitler, entretanto, nunca dá a Nordau qualquer crédito por uma razão simples - Nordau era um judeu.
Como Olaf Peters, curador convidado da exposição do Martin-Luther-University Halle-Wittenberg , aponta em seu Catálogo ensaio, “De Nordau a Hitler: 'Degeneração' e antimodernismo entre o Fin-de-Siècle e a tomada do poder nacional-socialista”, “[ao] longo do século XIX, conceitos como decadência e degeneração cada vez mais encontraram seu caminho tanto na crítica cultural quanto no discurso científico ”até que finalmente,“ [os] nacional-socialistas reduziram esse discurso a temas racistas e o instrumentalizaram como um componente constitutivo de sua propaganda para a política de extermínio criada pelo 'Terceiro Reich'. ”Nordau, um médico treinado, sentiu que o ritmo da modernização perturbava a mente humana a ponto de criar uma doença mental que ele classificou como“ degeneração ”. Remova os estímulos da modernização, o raciocínio seguido, e a mente voltaria a um estado saudável, Nordau, o obstinado Darwinista argumentou. No entanto, desde o início, o rótulo de 'degenerado' de Nordau se viu associado ao anti-semitismo, apesar de seus melhores esforços. “No processo, no entanto,” Peters aponta, Nordau “também usou o termo 'estigma' em referência aos sintomas físicos”, preparando assim o cenário para outros, incluindo os nazistas, buscarem provas tangíveis para suas acusações de “degeneração. ”
Em outra ironia, a ideia de Nordau de um 'artista degenerado' do final dos anos 19ºséculo incluiu compositor Richard Wagner e autor-filósofo Friedrich Nietzsche , as torres gêmeas do ideal de Hitler de arte germânica. Hitler e os nazistas pegaram a ideia de Nordau, mas substituíram quem eram os 'degenerados'. Eles estabeleceram o ano de 1910 como o ponto de corte para a arte aceitável, alcançando assim Fauvismo , Expressionismo , Cubismo , e até louco de guerra Futurismo em sua rede ideológica. “Ao fazer isso”, continua Peters, os nazistas “mudaram esse campo incriminado, ao contrário de Max Nordau, claramente em seu próprio presente, enquanto reviviam Wagner e Nietzsche, que Nordau havia denunciado como 'degenerados'”. Consistente apenas em sua inconsistência, os nazistas lutaram para chegar a um acordo sobre a lista de 'degenerados', com figuras como o propagandista chefe Joseph Goebbels considerando os expressionistas alemães como um grupo possivelmente aceitável, pelo menos até que Hitler deixasse sua opinião perfeitamente clara.
Como Ines Schlenker aponta em seu Catálogo ensaio, 'Definindo a arte nacional-socialista: o primeiro 'Grosse Deutsche Kunstausstellung' em 1937', Hitler definiu vagamente a arte nazista aceitável como 'eterna, proveniente do ser interior de um povo', deixando curadores e artistas lutando para cumprir seus desejos obscuros . Constrangedoramente, graças a essa falta de comunicação generalizada, alguns artistas apareceram em exposições “degeneradas” e aprovadas. Quando um comitê de seleção não conseguiu escolher a arte correta, Hitler chamou seu fotógrafo pessoal Heinrich Hoffmann como curador, mas mesmo Hoffmann precisava da aprovação pessoal final de Hitler. Artistas como Emil Nolde foram inicialmente aceitos pelos nazistas (especialmente Goebbels, que decorou sua casa com os originais do Node, pelo menos até Hitler aparecer) apenas para se encontrarem exemplos posteriores de 'emigrações internas' (versus aqueles emigrados que fugiram) que não só tinham sua arte retirados das coleções alemãs para serem vendidos ou destruídos, mas também foram proibidos de fazer nova arte sob pena de morte. (Nolde continuou a pintar em aquarela, temendo que o cheiro de tinta a óleo o denunciasse.) Até artistas aprovados por Hitler, como Adolf Ziegler , cujo tríptico Os quatro elementos ( Os Quatro Elementos ) uma vez pendurado acima da lareira de Hitler no Führerbau de Munique, mas agora aparece no show Neue Galerie, podem se ver em uma situação de risco de vida e carreira com um movimento errado. (Ziegler passou semanas no campo de concentração em Dachau por sua 'atitude derrotista' antes de Hitler o libertar.)
Arte degenerada não foi a primeira exposição de “Arte Degenerada”. Exposições vergonhosas ou “exibições de vergonha” surgiram em galerias simpatizantes do nazismo durante anos. Apenas dois meses após assumir o controle da Alemanha em 1933, os nazistas realizaram uma exposição intitulada Imagens culturais bolcheviques ou “Imagens Culturais Bolcheviques”. Arte degenerada , no entanto, pode ter sido o maior e continua sendo o mais notório até hoje. Graças a um curta-metragem mudo do cineasta americano Julien Bryan (Disponível aqui ), nós sabemos como Arte degenerada olhou, até a gama de reações dos cidadãos alemães que se deparam com a arte moderna por figuras tão estimadas como George Grosz , Ernst Ludwig Kirchner , Paul Klee , Oskar Kokoschka , Marc Chagall , e Vasily Kandinsky , todos representados entre as cerca de 50 pinturas e esculturas, 30 trabalhos em papel e pôsteres na recreação em pequena escala da Neue Galerie.
Além de fotografias e memorabilia da exposição de 1937, uma sala separada na Neue Galerie abrigará peças da Grande exposição de arte alemã (ou 'Grande Exposição de Arte Alemã'), a contra-exposição que mostra a arte alemã 'saudável' tão próxima do coração negro de Hitler. Infelizmente, temos apenas fotos, mas nenhuma filmagem dessa contra-exposição, mas só podemos imaginar as expressões de pessoas caminhando entre os retratos cafonas de Hitler (uma dúzia ao todo), bem como nus clássicos arianizados e trabalhadores camponeses idealizados. Os nazistas empilharam o baralho estético contra a “Arte Degenerada” removendo as fotos de suas molduras, pendurando-as da maneira menos lisonjeira possível e adicionando o caos do texto de parede de grandes dimensões em fontes bizarras para criar a impressão de loucura. Na esperança de irritar os cidadãos preocupados com os impostos, as obras 'degeneradas' em museus nacionais alemães vieram marcadas com o preço que o povo alemão pagou (mas nunca apontando que os maiores preços vieram durante os tempos inflacionários do final dos anos 1920, quando as pessoas empurravam carrinhos de mão cheios de marcas para comprar um pão). Em contraste com a loucura organizada de Arte degenerada , a mostra da “grande” arte alemã resumia a racionalidade e a ordem no grau mais monótono.
Se você comparar Max Beckmann É 'degenerado' Partida (mostrado acima) para Adolf Ziegler Aprovado por Hitler Os quatro elementos , você pode ver o mundo de diferença entre os dois artistas e suas abordagens. Beckmann, que fugiu dos nazistas, pintou sua partida estética e espiritual de sua terra natal de uma maneira claramente expressionista usando todo o arsenal de técnicas modernas. Ziegler, no entanto, pinta nus femininos acadêmicos e aplica rótulos elementais a eles - todas as armadilhas da arte clássica sem nenhuma das técnicas clássicas. Em sua análise das razões pelas quais a arte aprovada por Hitler era tão ruim, Schlenker cita o lamento de Hoffmann, fotógrafo que virou curador de Hitler, que 'Infelizmente [...] nenhum gênio como [Adolph] Menzel , [Friedrich] Kaulbach , [Moritz von] Schwind e assim por diante surge dos pintores contemporâneos, apesar de todo o patrocínio. ” Tentando voltar o relógio para o 19ºséculo, Hitler queria que a arte retornasse a uma época e a um estilo que não ressoava mais com artistas ou públicos modernos. Mas nenhuma quantia de dinheiro ou ameaças poderia mudar o fato de que todos os artistas de primeira linha abraçaram o modernismo, deixando apenas os segundos defensores para colocar os ideais de Hitler em ação artística.
De Beckmann Partida tem significado não apenas para a história da arte alemã, mas também para a história da arte americana. Em 'From Lucerne to Washington, DC:‘ Degenerate Art ’and the Question of Restitution , ' Jonathan Petropoulos destaca as ações de MoMA fundador Alfred Barr , que obteve muitas obras para a coleção que antes pertencia a museus alemães, às vezes em benefício do regime nazista. Partida entrou na coleção do MoMA como um “presente” que também era em parte uma troca, confundindo os limites entre legalidade e moralidade. “Eu francamente pensei que era uma coisa boa para os alemães como um todo terem algum lembrete de sua culpa e loucura coletivas”, Barr racionalizou mais tarde. “Barr, ao que parece, utilizou a noção de culpa alemã pelos crimes do regime nazista como um meio de resolver e racionalizar as preocupantes questões morais”, conclui Petropoulos. Na mente de Barr, os alemães não mereciam as obras-primas modernas que uma vez rejeitaram, ou pelo menos não as mereciam tanto quanto o agradecido MoMA. Em outra ironia, como Ruth Heftrig aponta em seu ensaio de catálogo, ' Paradoxalmente, a estigmatização do modernismo causada pelos nacional-socialistas é parcialmente responsável pelo atual boom da arte moderna. ” Alemães do pós-guerra e museus alemães corrigiram os males da era da “Arte Degenerada” ao abraçar e promover a arte moderna mais do que qualquer outro país. Lutar pela arte moderna de repente se tornou uma forma de lutar contra o legado nazista. Assim, contra Barr, a Alemanha hoje pode “merecer” arte moderna mais do que qualquer um.
O público americano pode olhar para trás Arte degenerada por meio de exposições como Arte degenerada: O ataque à arte moderna na Alemanha nazista, 1937 com uma sensação de distanciamento, uma sensação de mãos limpas, apesar das perguntas sobre como o MoMA e outros museus americanos se beneficiaram da política de arte nazista. Mas a questão maior que persiste é se ainda vemos qualquer tipo de arte como “degenerado” ou “doentio” a ponto de sermos censurados. Ainda em 2010, a exposição Hide / Seek: diferença e desejo no retrato americano encontrou-se com oposição sobre David Wojnarowicz O vídeo de 1987 'A Fire in My Belly' por causa da combinação de seu conteúdo religioso e sua orientação sexual. O ' Guerras Culturais ”Travada na década de 1990 parece agora parte de um passado distante, mas o Esconde-esconde a controvérsia provou que as idéias de “arte degenerada” persistem na América, com a orientação sexual substituindo a religião e a raça como alvos. Se Arte degenerada: O ataque à arte moderna na Alemanha nazista, 1937 guarda um aviso da história, é que sempre que separamos algum grupo ou seus meios de expressão com rótulos, esses rótulos dizem menos sobre eles e mais sobre nós.
[ Imagem: Max Beckmann (1884-1950). Partida , Frankfurt 1932, Berlim 1933-35. Óleo sobre tela. 84 ¾ x 39 ¼ pol. (215,3 x 99,7 cm). O Museu de Arte Moderna , Nova york. Dado anonimamente (por troca). Digital Image 2014 The Museum of Modern Art / Licenciado por SCALA / Art Resource, NY. 2014 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn.]
[Muito obrigado ao Nova galeria na cidade de Nova York por me fornecer a imagem acima, uma cópia de revisão do Catálogo para, e outros materiais de imprensa relacionados à exposição Arte degenerada: O ataque à arte moderna na Alemanha nazista, 1937 , que vai até 30 de junho de 2014.]
Compartilhar:
