Arte performática e protesto político moderno
“A guerra é simplesmente uma continuação das relações políticas, com a adição de outros meios,” Carl von Clausewitz escreveu em seu famoso livro sobre estratégia de batalha, Em guerra . Muitos citam erroneamente essa afirmação de forma mais contundente, como “a guerra é política por outros meios”, mas a ideia de que a política se desenrola em diferentes campos de batalha permanece verdadeira. Várias peças de performance recentes em resposta a questões políticas na América justificam arte performática como política por outros meios também. A partir de Dread Scott desempenho de Sobre a impossibilidade de liberdade em um país fundado na escravidão e no genocídio (mostrado acima) abordando a longa história e triste continuação do racismo na América para Emma Sulkowicz 'S Desempenho do colchão: carregue esse peso desafiando os Estados Unidos, especialmente as faculdades americanas, a abordar a questão do estupro, os artistas performáticos estão criando peças poderosamente diretas que visualizam e humanizam questões às vezes sem rosto e esquecidas.
As maiores reclamações sobre a arte performática geralmente centram-se na relevância e na capacidade de identificação. A arte performática pode muitas vezes ser muito inteligente para seu próprio bem, literalmente encolhendo o público potencial conceitualmente antes mesmo de o show começar. Tome, por exemplo, o Guggenheim A próxima série de performances de arte performática coletada sob o título 'Blood Makes Noise'. Iniciando 'esta série de performances íntimas explorando as inter-relações entre presença corporal, objetos escultóricos e espaço sônico', Lesley Flanigan toca 'em instrumentos eletrônicos mínimos que ela constrói de alto-falantes e microfones' para 'acumular [] camadas de feedback e vocalização para criar um campo físico de ruído'. Próximo, Holly Herndon ' mapear um território sônico que paira entre a experiência corporal e o reino virtual da tecnologia de computador ”, antes Naama Tsabar termina 'desafiando as convenções de exibição em museus, ao mesmo tempo em que se baseia em uma série de referências culturais, da arte pós-minimalista à música rock de arena'.
Deixe-me primeiro dizer que eu, pessoalmente, adoraria assistir esses artistas em 'Blood Makes Noise', mas serei o primeiro a admitir que posso não ser o membro típico do público. Parte do problema em vender tais performances reside nos excessos hiperbólicos de típicas “Artspeak,” aquele jargão orientado para o MFA da inteligência artística, mas uma parte maior repousa na quase total ausência de interesse tópico nas 'inter-relações entre presença corporal, objetos escultóricos e espaço sônico'. Por que esses programas estão sendo encenados agora e aqui? Conclusão - por que devemos nos importar? A arte performática de tópico poderosamente política e oportuna que recentemente atingiu as manchetes pode não satisfazer os apetites críticos, mas alimenta uma fome mais populista e geral por arte que aborda o agora e o aqui.
Dentro Sobre a impossibilidade de liberdade em um país fundado na escravidão e no genocídio , artistas performáticos Dread Scott reformulado as imagens icônicas de os conflitos de direitos civis de 1963 em Birmingham, Alabama , quando o infame 'Bull' Connor ordenou que mangueiras de incêndio de alta potência e cães de ataque fossem colocados contra os pacíficos manifestantes afro-americanos. As imagens que capturaram esses atos logo se espalharam pelo país e pelo mundo, essencialmente culpando o governo americano de aprovar o Lei dos Direitos Civis de 1964 um ano depois. Na versão de Dread Scott, o bombeiro aposentado John Riker treina uma mangueira de incêndio (definida para uma pressão mais baixa por segurança) no artista enquanto ele tenta caminhar para frente com as mãos levantadas em sinal de rendição - outra alusão, mas desta vez para o tiro de Michael Brown e resultante agitação civil em Ferguson, Missouri (mostrado acima; mais fotos da performance podem ser vistas aqui ) A atuação de Dread Scott foi em colaboração com Mais arte , uma organização comprometida não apenas em tornar a arte acessível à comunidade da cidade de Nova York, mas também em fazer arte com foco no engajamento social.
Até mesmo o nome de Dread Scott alude ao passado racial conturbado da América ao se referir ao Dred Scott dos notórios “Decisão Dred Scott” que apertou o controle da escravidão sobre a democracia americana e contribuiu para o eventual Guerra civil . Mas o artista faz um trocadilho com o primeiro nome, acentuando o “pavor” na “Decisão Dred Scott” e sugerindo que os afro-americanos ainda temem muitos aspectos da vida na América um século e meio após o fim da escravidão. Scott tem como alvo outros tipos de desigualdade na América, além da raça. Em 2010 Dinheiro para queimar, Scott ocupou Wall Street e começou a queimar contas pequenas enquanto encorajava outros a fazer o mesmo. “O ato transgressivo de queimar meu próprio dinheiro aludia ao absurdo de um sistema baseado no lucro”, o artista explicou . “É loucura queimar dinheiro, mas é o cúmulo da racionalidade ter um mercado onde bilhões podem desaparecer.” A cruel ironia da história se repetindo, seja por atritos raciais ou resgates bancários, não passa despercebida por Scott e desperta o interesse por trás de suas performances.
Da mesma forma, o principal estúdio de arte da Columbia University Emma Sulkowicz 'S Desempenho do colchão: carregue esse peso captura o interesse de um amplo público de uma forma que a maioria das artes não consegue fazer hoje. Vítima de uma agressão sexual na cama de seu próprio dormitório, Sulkowicz decidiu no início do semestre de outono carregar seu colchão até que o homem que a estuprou deixasse o campus de Columbia. Ao mover um colchão durante as férias de verão, Sulkowicz ' pensei em como fui estuprada em minha própria cama em Columbia; e como o colchão representa um lugar privado onde muito da sua vida íntima acontece; e como eu expus minha vida para o público ver; e o ato de trazer algo privado e íntimo para o público reflete a maneira como minha vida tem sido. ”
O fato de a administração de Columbia ter falhado em disciplinar o agressor de Sulkowicz e sua apresentação logo se tornou uma discussão mais ampla sobre a questão da agressão sexual tanto nas faculdades quanto na América em geral. Sua apresentação solo logo se tornou parte de um protesto maior . Sulkowicz logo encontrou outros literalmente ajudando-a em sua performance. Como uma das regras básicas para sua peça, Sulkowicz se recusa a pedir ajuda para carregar o colchão, mas ela aceitará a ajuda de outros que a ofereçam. Outras mulheres e homens logo começaram a participar da performance de Sulkowicz, agora de uma semana, formando o grupo de estudantes “ Carregue o peso juntos . ” Quebrando o silêncio amedrontado das vítimas e o silêncio cúmplice das autoridades, a performance de Sulkowicz tocou um acorde que pode finalmente mudar a cultura que permite que as agressões sexuais aconteçam e fiquem impunes.
“Eu faço arte revolucionária para impulsionar a história”, Dread Scott começa seu declaração do artista . Esse novo tipo de arte performática abertamente política de Scott, Sulkowicz e outros “impulsiona a história adiante”, dando forma tangível à natureza cíclica sem sentido da política racial e sexual americana. Sulkowicz credita como influências artistas performáticas pioneiras Tehching Hsieh (cujas obras tratam de prisão duradoura e falta de moradia) e Chris Burden (cuja peça de 1975 intitulou simplesmente Condenado abordou a essência da compaixão humana e sua ausência), então a arte performática política não é novidade. O que diferencia essas peças e artistas é uma nova vontade de tornar sua arte descaradamente política e de falar alto e bom som (felizmente livre da 'linguagem artística') para questões que dizem respeito não apenas a grupos específicos, mas, em última análise, a todos nós. Se os artistas pararem de fazer essa arte e nós pararmos de prestar atenção, podemos estar realmente condenados.
[ Imagem: Dread Scott desempenho de Sobre a impossibilidade de liberdade em um país fundado na escravidão e no genocídio , que aconteceu embaixo da ponte de Manhattan em DUMBO na terça-feira, 7 de outubro. 2014 Fotografia de Mark Von Holden / Mark Von Holden . Todos os direitos reservados. Cortesia de Mais arte .]
[Muito obrigado a Mais arte por fornecer a imagem acima.]
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