A luta dos anos setenta de Paul McCartney para escapar dos Beatles
Durante a década de 1960, quatro das pessoas mais famosas da Terra eram conhecidas coletivamente como Os Beatles . A maioria das pessoas luta para lidar com a vida pós-fama, mas como você vive como um ex-Beatle? Dentro Homem em fuga: Paul McCartney nos anos 1970 , Tom Doyle faz a mesma pergunta sobre a vida do 'Beatle fofo', Paul McCartney . Para McCartney, a década de 1970 'foi um período tenso, libertador, às vezes assustador de sua vida que foi amplamente esquecido', escreve Doyle em grande parte porque sob o mito do 'baladeiro de rock suave com olhos de Bambi, [Paul] foi na verdade, um indivíduo com uma tendência muito mais contracultural (embora ofuscado pelo sugador de luz John Lennon ) do que jamais foi dado crédito. ' Graças a anos de entrevistas exclusivas com McCartney e pessoas próximas a ele durante esta época, Doyle pinta um retrato muito mais interessante do escritor de “Canções tolas de amor” como um artista excêntrico, experimental e até mesmo inspirador cuja parceria com a esposa Linda McCartney (mostrado acima junto com Paul) mostrou a ele como escapar da sombra dos Beatles e encontrar uma nova vida e carreira.
Poucas pessoas enfrentaram tantas entrevistas na vida quanto McCartney, geralmente centradas nas mesmas perguntas, resultando nas mesmas respostas cansativas. A abordagem de Doyle ao fazer perguntas sobre a luta de Paul pós-Beatles revela um lado diferente do músico. “A maioria das pessoas, desde os filmes dos Beatles e suas incontáveis entrevistas na TV, tem alguma ideia de como Paul McCartney fala”, escreve Doyle. “Cara a cara, no entanto, seu tom é mais terreno, mais Liverpudlian, sua fala salpicada de palavrões proferidos com amor.” Doyle raspa o verniz do ícone do milionário cavaleiro para revelar o homem da classe trabalhadora que ainda se esconde por baixo e ainda guia muitas de suas decisões de vida.
Doyle começa no final dos Beatles. “Foi uma crise de identidade in extremis”, explica Doyle. “Quem exatamente era ele se não fosse o Beatle Paul McCartney?” O estresse debilitou Paul, tornando-o incapaz de sequer se levantar da cama. Sua esposa Linda observou com horror quando o homem com quem ela se casou recentemente desmoronou diante de seus olhos, que ela descreveu como 'assustador além da crença'. Linda resgata Paul retirando-se para sua fazenda anteriormente não utilizada em High Park, Escócia. Lá, o casal adotou o que Doyle chama de 'personas rurais' enquanto consertavam a propriedade para si e sua crescente família e aprendiam o básico da vida agrícola longe da multidão enlouquecida que disputava as finanças complicadas dos Beatles e o clamor público pelo grupo para se reunir e fazer mais música. Como Doyle aponta, a música “Man We Was Lonely” captura a natureza conflituosa dessa retirada necessária que McCartney agora chama de 'terapia através do inferno', mas outra música - “Talvez eu esteja pasmo” - comemora como a força do casamento deles o ajudou a sobreviver. Como parte dessa terapia, McCartney montou um estúdio de gravação em sua fazenda para começar de novo, trabalhando com o que chamou de 'som puro', livre de toda a bagagem dos Beatles. Doyle consegue unir a música, o homem e o momento de uma maneira que a maioria das pessoas não consegue fazer por causa da leveza percebida por McCartney. Ver matéria biográfica obscura nessas melodias parece errado, mas Doyle prova com razão que está claramente lá.
Eventualmente, a vida solo deixou McCartney querendo mais, especificamente um grupo para 'camaradagem', bem como 'excitação musical'. Desse modo, Asas nasceu. (O nome veio a Paul enquanto ele esperava por notícias do nascimento da filha Stella por cesariana de emergência e ele imaginou a 'beleza simples e calmante' das asas de um anjo.) Doyle trabalha seu caminho através de todos os altos e baixos e estranhos momentos de Asas: a contínua rotatividade de pessoal, exceto por Paul e Linda, ela mesma um membro relutante e controverso; a excursão universitária pouco convencional no início de Wings; uma breve incursão na política com a música “Devolva a Irlanda aos irlandeses” ; uma incursão ainda mais estranha na música infantil (completa com videoclipe constrangedor) em 'Mary tinha um cordeirinho' ; as dificuldades de gravar em Lagos, Nigéria, para o álbum que acabou se tornando Banda em fuga , Álbum de maior sucesso de Wings; o sucesso da turnê 'Wings Over America' que inspirou um Revista Time capa “McCartney Comes Back”; e até mesmo o sucesso improvável da gaita de foles “Mull of Kintyre,” uma música que Doyle chama de 'o disco de sucesso monumental que [Paul] nunca antecipou ou, no fundo de seu coração roqueiro, necessariamente queria'. Ao longo deste período, Doyle nunca deixa de recriar o experimental, o assento de suas calças, às vezes caindo em seu rosto sentindo a arte de McCartney.
Doyle também retrata honestamente o lado “homem fora do tempo” de McCartney nos anos 1970. Ainda cheio do espírito dos anos 60, McCartney às vezes não conseguia acompanhar as últimas modas musicais ou mudanças sociais, mais seriamente em atitudes em relação a drogas como a maconha - a droga de escolha dos McCartney. Prisões por posse durante a turnê pintaram um alvo em suas costas que nunca desapareceu, mas a dupla continuou sua defesa da maconha sobre o que eles viam como drogas mais perigosas como o álcool. Doyle fornece um contexto valioso do que aconteceu aos contemporâneos de McCartney, como o 'fim de semana perdido' de John Lennon e os problemas conjugais (que os McCartneys ajudaram a resolver de maneiras raramente reconhecidas) e as mortes trágicas, mas de alguma forma inevitáveis de Keith Moon , John Bonham , e outros. 1980 marcou não apenas o final da década de 1970, mas também o final da década de 1960 para McCartney e sua geração. Em 16 de janeiroº, As autoridades japonesas prenderam McCartney por porte de maconha e o prenderam brevemente com a possibilidade de pegar até 7 anos de prisão. “Eu fui um idiota”, diz McCartney agora sobre aqueles tempos sombrios. “Ficou claro que os anos de liberdade de Paul acabaram”, conclui Doyle, sem nenhum eufemismo. Em 9 de outubroºde 1980, Paul falou ao telefone com John Lennon pela última vez no dia 40 de Lennonºaniversário. Dois meses depois, um fã problemático matou Lennon na cidade de Nova York. McCartney finalmente ficou em paz com seu passado dos Beatles apenas para vê-lo desaparecer em um ato louco. Paulo inicialmente vivia com maior segurança, mas logo percebeu que '[h] aving nunca permitiu que sua fama o atrapalhasse ou atrapalhasse no passado, tendo uma abordagem decididamente comum em suas atividades cotidianas, ... viver atrás de um muro de segurança não era para ele.' No entanto, por vários motivos, McCartney não fez turnê novamente por uma década. “Acabar de sair desse período foi uma coisa boa”, diz McCartney agora sobre os anos 1970. 'Eu sobrevivi.'
Durante seu tempo mais dividido, Lennon venenosamente disse que McCartney era 'toda forma e nenhuma substância'. Essas críticas ainda se apegam à reputação de Paul McCartney, mesmo quando ele se tornou um símbolo vivo da própria Inglaterra em momentos como seu desempenho nos Jogos Olímpicos de Londres de 2012 . Cavaleiros do reino geralmente não são radicais também, mas Tom Doyle Homem em fuga: Paul McCartney nos anos 1970 faz um caso convincente de que Sir Paul McCartney é ambos, e muito mais. “Enquanto em outro lugar Lennon gritava de dor”, Doyle compara os dois Beatles principais, “era típico de McCartney mascarar a sua com melodia. Somente se você escutasse com atenção, você realmente seria capaz de detectar a angústia do compositor. ” Homem em fuga nos pede para ouvir atentamente as 'Canções de amor bobas' de McCartney na década de 1970 e ouvir, talvez pela primeira vez, a angústia de um homem saindo da fama esmagadora dos Beatles e, eventualmente, sozinho, muitas vezes excentricamente , às vezes irritantemente, mas eventualmente de forma duradoura.
[Muito obrigado à Random House por me fornecer uma cópia de revisão de Homem em fuga: Paul McCartney nos anos 1970 de Tom Doyle .]
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