Música para meus olhos: Walter Martin canta história da arte
Walter Martin canta sobre a história da arte em seu novo álbum Artes e Lazer e faz música para seus olhos.
“Escrever sobre música é como dançar sobre arquitetura”, alguém uma vez disse . Mas que tal cantar sobre arte? Walter Martin , ex-membro do grupo de música alternativa The Walkmen , responde a essa pergunta em seu novo álbum Artes e Lazer . Usando vocais, letras e instrumentos peculiares e idiossincráticos, Martin apresenta não outra aula chata de história da arte, mas sim uma lição sobre como um envolvimento pessoal com a arte como parte integrante de sua existência pode ajudá-lo, também, a fazer música para seus olhos.
Na sequência de seu álbum solo de estreia com canções destinadas a crianças, Somos todos jovens juntos , Martin considerou pela primeira vez um álbum de canções engraçadas sobre arte. “Eu escrevi todas essas canções engraçadas e fiquei enjoado delas”, lembra Martin. “Então eu escrevi todas essas músicas sérias e percebi que eram chatas.” Por fim, “quebrei minhas costas escrevendo uma música de dois minutos sobre o circo em miniatura de Alexander Calder e achei que era perfeito - era caprichoso e estranho, mas também tinha ideias pessoais sobre arte que deram a profundidade e o calor que eu era procurando por.'
A partir desse ponto de partida caprichoso e estranho, Martin passou a escrever o resto do álbum, que varia de referências diretas à arte até referências indiretas mais sutis, mas todas profundamente pessoais. Martin bateu profundamente em suas memórias de ver Calder 'S Circo em miniatura (mostrado acima) no Whitney Museum na cidade de Nova York, dando-lhe um relato caloroso e em primeira mão, em vez de um estudo frio e analítico.
O circo de Calder deu início a Martin, mas John Singleton Copley Pintura de Watson e o Tubarão (mostrado acima) exemplifica o melhor de Arte e Lazer Abordagem vagarosa de fazer música a partir das artes visuais. Criado em Washington, D.C., Martin se lembra de ter visitado o Galeria Nacional de Arte e ficar profundamente entediado com a maioria dos 18ºarte do século, especialmente os retratos dos ricos e famosos. (Martin insere essa história no meio da música “Watson and the Shark” em um quase Woody Guthrie -esque, folclórico à parte.) Tropeçando em Copley's Watson e o Tubarão no meio de todos aqueles retratos enfadonhos, no entanto, assustou o jovem Martin.
“John Singleton Copley / você me hipnotizou”, canta Martin em “Watson and the Shark”. “John Singleton Copley / é música para os meus olhos, para os meus olhos.” Copley 'hipnotizou' Martin com aquela pintura de um ataque de tubarão (bem como outra obra de Copley, Um menino com um esquilo voador ) por pura surpresa, por 'atacar' sua imaginação com o poder da arte para desafiar as expectativas. Essa sensação de surpresa e não convencionalidade aparece na música de Martin em tudo, desde sua peculiaridade, às vezes Bob Dylan - entrega esquisita à sua forma de tocar 'bateria, guitarra, contrabaixo, piano, trombone, órgão, bandolim, xilofone, apito deslizante, glockenspiel e quase todos os ruídos e instrumentos de percussão que você possa imaginar'. Assim como Copley joga tudo, menos a pia da cozinha em você em Watson e o Tubarão , Martin joga tudo o que sabe em você para fazer a 'música para seus olhos' em Artes e Lazer .
Se Martin fosse um pintor, ele seria um Impressionista - não um “Montes de feno borrados ao pôr do sol” impressionista , mas alguém que transmite as impressões que experimenta da arte de uma forma clara e evocativa. Em “Daniel na Toca do Leão”, Martin resiste a descrever Henry Ossawa Tanner De mesmo nome (mostrado acima), mas descreve em vez disso 'ser movido por ele e tentar descobrir do que se trata.' Nesta “visão pessoal uma história bíblica que [ele] nunca entendeu totalmente ”, Martin capta a sensação de admiração e questionamento que as belas-artes podem inspirar. Olhando e cantando sobre a 'grande sala cheia de leões de Tanner / tão pacífica e silenciosa / com um jovem parado tão calmamente', Martin faz com que todos nós olhemos e pensemos por mais tempo.
E, ainda assim, Martin nunca fica atolado na arte, que é, em vez disso, sempre um trampolim para a autodescoberta. 'Down by the Singing Sea', a música com o gancho mais contagiante do álbum, começou como uma canção sobre como ele passou as férias de infância com sua família na mesma praia da Flórida que o artista Robert Rauschenberg (mostrado acima) viveu em. “Essa música é sobre a praia onde Robert Rauschenberg passou os últimos 30 anos de sua vida”, explica Martin. Mas, 'o verso que era sobre Rauschenberg foi cortado e acabou sendo apenas uma música de praia, mas para mim é sobre Robert Rauschenberg.' Rauschenberg permanece na música em espírito - o espírito inventivo e explorador encontrado em sua arte. Mesmo sem citar nomes, Martin consegue inserir a história da arte em sua música.
Martin afirma ter apenas um “conhecimento instável da história da arte na faculdade”, complementado por suas viagens como músico e um breve emprego anterior à fama em museus. Artes e Lazer pode não ajudá-lo a obter um diploma, mas lhe dará um maior grau de apreciação da essência da arte, além de saber os nomes, datas e movimentos corretos. Na música “Michelangelo”, Martin retrata o escultor trabalhando:
Ele iria para o seu estúdio
e ele esperaria até que as ideias fluíssem.
Em seguida, ele pegaria seu martelo e espigão
e lascar aquela bola de gude até que ela pareça certa.
Então ele dizia: “Oh oh oh oh oh oh
é por isso que me chamam de Michelangelo! ”
Artes e Lazer ajuda a sentir e compreender a necessidade de cada 'oh' último em Michelangelo Arte de Se você nunca aprendeu arte, se cada explicação faz tanto sentido quanto 'dançar sobre arquitetura', então dê Martin 'S Artes e Lazer uma boa e longa escuta e aprenda a olhar com seus olhos e ouvidos.
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