Como a fotografia mudou a pintura (e vice-versa)

Como a fotografia mudou a pintura (e vice-versa)

Quando pintor e showman Louis-Jacques-Mandé Daguerre estourou em cena em 1839 com seu Daguerreótipo —Uma das primeiras formas de fotografia— “Daguerreotypemania” rapidamente se seguiu. O mundo da arte rapidamente percebeu o novo garoto no quarteirão, tanto negativa quanto positivamente. Dominique de Font-Réaulx é simplesmente intitulado Pintura e fotografia: 1839-1914 conta a história não tão simples de como a fotografia passou a influenciar o mundo da pintura e vice-versa. “[C] centrando-se menos nas ligações imediatas entre uma foto e uma dada obra de pintura ou desenho”, de Font-Réaulx se concentra “na maneira como a fotografia deu origem a um paradigma de representação ao mesmo tempo original, mas familiar”. Pintura e fotografia: 1839-1914 descreve como o que começou como competição logo se tornou uma aliança de visão que mudou para sempre a forma como vemos.


de Font-Réaulx, curador-chefe do Museu do Louvre em Paris e coordenador sênior no Louvre Abu Dhabi projeto, magistralmente configura a cena pré-1839 primeiro, permitindo que você volte no tempo e aprecie o quão revolucionária e desafiadora a fotografia foi. A fotografia entra apenas como a influência do Salão de paris declina e o Romântico ideal do “artista como herói” surge. “A exigência de que uma obra de arte deve exaltar - a serviço de Deus ou do rei - foi gradualmente sendo superada por um desejo de comunicar sentimentos e efeitos”, escreve ela. Daguerre, graças à ajuda de François Arago (que ungiu Daguerre o pai da fotografia sobre outros concorrentes, como Nicéphore Niépce e William Henry Fox Talbot ), assumiu o manto de herói-artista com seu meio “mágico” de capturar imagens por meio da luz em sua criação homônima. A partir daí, a fotografia continuou a crescer em influência, não apenas na cultura popular, mas também na própria pintura. “Intimamente ligada à pintura, pela escolha do tema, pelo seu idioma representacional, mas também pela multiplicação da imagem trazida pela sua difusão”, escreve de Font-Réaulx, “a fotografia deu origem a uma nova relação com a realidade e a sua representação , que então atingiu sua irmã mais velha como um bumerangue. ”



A grande chance da fotografia veio nas duas primeiras Feiras Mundiais: 1851 em Londres e 1855 em Paris . Fotografia mostrada nessas feiras por Gustave Le Gray , Henri le secq , Hippolyte Bayard , e outros defenderam o status do novo meio como belas artes, assim como muitos fotógrafos literalmente defenderam espaços de exibição em salões e museus. As acusações de comercialismo, industrialismo e a banalidade de reproduzir a vida cotidiana em toda a sua feiura se apegaram à fotografia e até se tornaram manchas contra pintores realistas 'fotográficos' como Gustave Courbet .



Lentamente, porém, a fotografia encontrou um lugar ao lado da pintura. “As representações fotográficas desempenharam um papel fundamental - embora pouco notado e comentado na época - em uma atenção recém-descoberta a novos motivos e à transitoriedade da atmosfera”, argumenta de Font-Réaulx. Colocado em uma página voltada para uma foto de paisagem marítima de Le Gray, pintura de Courbet de 1869 A onda claramente tem uma dívida com a capacidade da fotografia de capturar o momento fugaz para o pintor capturar mais uma vez. A série fotográfica de efeitos atmosféricos de Auguste Autin de La Havre pode ter influenciado um jovem de sua mesma cidade - Claude Monet - para pintar a série de pinturas que encontraria Impressionismo . de Font-Réaulx deslumbra com uma seleção de exemplos convincentes que ilustram seus pontos, sem nunca perder de vista o quadro geral da mudança de paradigma na pintura estimulada pela fotografia. Da mesma forma, ela mostra o efeito recíproco na fotografia, particularmente no retrato, como no retrato anônimo de duas irmãs assustadoramente semelhantes a Théodore Chassériau A pintura (mostrada acima), onde os fotógrafos pegaram emprestados os 'truques' do pintor para iludir as limitações da tecnologia ainda jovem.

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Jean-Léon Gérôme emerge da embalagem não apenas como uma figura de transição, mas como um tipo diferente de herói que adota a fotografia em vez de rejeitá-la. Professor, além de artista profissional, Gérôme aceitava a fotografia apenas como mais um meio de atingir objetivos estéticos e ensinou seus alunos a sentir o mesmo. Um proeminente Orientalista , Gérôme realmente alardeava seu uso da fotografia como uma forma de aumentar sua credibilidade documental. de Font-Réaulx lê com maestria a pintura de Gérôme de 1861 Friné antes do Areópago , que apresenta uma bravura feminina nua baseada em uma fotografia de Nadar , como uma declaração sobre 'a ambiguidade latente em torno do nu acadêmico e erótico' complicada pela oferta da fotografia de um corpo de mulher real, em vez de ideal. Essas pequenas batalhas e pequenos triunfos preenchem Pintura e fotografia: 1839-1914.



Ver o nome de Gérôme me fez pensar instantaneamente em seu aluno, um artista americano Thomas Eakins , que fez grande uso da fotografia em seu trabalho. Infelizmente, Eakins não aparece, assim como muitos artistas não franceses da época que usaram a fotografia em suas pinturas. de Font-Réaulx defende (justificadamente) o foco francês do livro, argumentando que 'foi nessa nação que os argumentos relativos à natureza, função e uso [da fotografia] foram mais amplamente ensaiados', com 'os salões de Paris [o lugar] que o redemoinho artístico fermentou e continuou a grassar até o final do século XIX. ” No entanto, o autor consegue aventurar-se no exterior ocasionalmente com grande efeito: para a América, onde Timothy O’Sullivan As fotos ajudaram a espalhar a mística do oeste americano; e para a Inglaterra, onde Pré-rafaelita fotógrafo Julia Margaret Cameron , de Font-Réaulx escreve, 'pela primeira vez, a serviço de uma nova e sutil veia de graça estética, [usou] o até então acidente fotográfico de 'foco suave' ... para um propósito artístico significativo.'

Escrita de pintores (como Fernand Khnopff ) que negou o uso da fotografia, crítico Ernest Lacan descreveu a relação desses pintores com a fotografia como 'como uma amante que se estima, mas esconde.' De Dominique de Font-Réaulx Pintura e fotografia: 1839-1914 permite que a pintura francesa do século XIX finalmente permita que a fotografia de sua “dona” saia do armário. Muitos estudos da ligação fotografia-pintura em relação a obras individuais ou artistas individuais surgiram nas últimas décadas, mas o estudo de Font-Réaulx visa um tema abrangente que recria a própria controvérsia tal como se desenrolou nas galerias, estúdios, e nas próprias imagens. Escrito em um estilo envolvente e acessível que nunca compromete o rigor acadêmico, Pintura e fotografia: 1839-1914 fornece um modelo para estudar a influência inicial da fotografia na pintura (e vice-versa) nos próximos anos.

[ Imagem: (Deixou) Théodore Chassériau , As duas irmãs , c. 1845, óleo sobre tela, Museu do Louvre , Paris. (Certo) Anônimo, Retrato de irmãs gêmeas, c. 1848, daguerreótipo colorido, Museu Orsay , Paris. Pintura e fotografia: 1839–1914 por Dominique de Font-Réaulx, Flammarion, 2013.]



[Muito obrigado a Rizzoli USA por me fornecer as imagens acima e uma cópia da revisão de Dominique de Font-Réaulx Pintura e fotografia: 1839-1914 .]

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