Como Helen Frankenthaler desabrochou e se tornou uma grande artista
Notícias que Helen Frankenthaler morreu ontem aos 83 anos após uma longa doença está fazendo muitas pessoas se lembrarem de quão importante foi uma figura que a autodescrita 'garota de sapatos de sela de um ano de Bennington' foi na história de 20ºarte americana do século. Escolarizado em Cézanne e Cubismo durante seus dias de faculdade, Frankenthaler encontrou seu caminho no mundo da arte turbulento Expressionismo abstrato com uma combinação de beleza pessoal e inteligência que o clube de meninos não poderia ignorar. Muitas vezes ignorada por ser muito suave, muito feminina em sua arte, a morte de Helen Frankenthaler nos lembra que uma senhora também pode ser uma pintora, e uma grande pintora.
Helen cresceu no elegante Upper East Side de Nova York como a filha mais nova de um juiz da Suprema Corte do Estado de Nova York. Cercada de vantagens, ela absorveu a vida intelectual e cultural ao seu redor. Helen estudou no ensino médio com Rufino Tamayo , uma artista mexicana mergulhada em todos os movimentos modernistas quentes e altamente habilidosa na gravura - um gênero que Frankenthaler faria seu anos depois. Tentada a se tornar uma historiadora da arte e até mesmo ir para a Colúmbia brevemente para seguir essa carreira, Frankenthaler escolheu o caminho mais difícil de uma artista feminina na América de meados do século.
Encontro com crítico de arte Clement Greenberg em 1950 mudou o curso da vida de Helen. Greenberg se apaixonou tanto pelo talento de Helen quanto por sua beleza. (Lembre-se, supermodelo Stephanie Seymour interpretou Helen no filme Pollock .) Nos cinco anos seguintes, Greenberg e Frankenthaler foram amantes. Greenberg apresentou a Helen a cena artística em expansão e suas estrelas em ascensão: Hans Hofmann , Jackson Pollock , Willem de Kooning , e outros. O que Frankenthaler tirou dessas oportunidades, entretanto, foi obra dela mesma.
Helen viu sua primeira pintura por gotejamento de Pollock em 1950. A ideia de pintar em uma tela plana no chão a intrigou. Antes de escalá-la como irmã caçula de Jack, o Gotejador, no entanto, você deve reconhecer como ela pegou esse conceito e acrescentou suas próprias interpretações sobre Cézanne, cubismo e outros AbExes, como Rothko e como todos brincaram com a superfície pintada. Logo, Frankenthaler começou a fazer experiências com tingimento de cor diretamente na tela não preparada, diluindo tinta a óleo com terebintina e permitindo que as cores sangrassem e se combinassem em novas combinações surpreendentes com novos efeitos estranhos e maravilhosos. Poucas pinturas podem reivindicar o tiro de partida para todo um movimento artístico, ala Vários 'S Impressão, Nascer do Sol , mas a pintura de Frankenthaler de 1952 Montanhas e mar deu início ao movimento conhecido como Color Field painting. Ambos Morris Louis e Kenneth Noland reconhecido Montanhas e mar mostrando-lhes a próxima direção que a arte tomaria após o dia do expressionismo abstrato ao sol.
Estimado crítico de arte Arthur Danto chamado Montanhas e mar “Uma pintura bonita demais, para usar uma palavra antiquada, para ser considerada apenas como um momento histórico na marcha dos modernistas, e muito atraente, como a beleza sempre é, para ser vista apenas como uma obra que influenciou alguns artistas importantes para começar tela de coloração. ” Danto viu a arte de Frankenthaler como 'cubista distante, mas feminizada, sem os ângulos ásperos, arestas agressivas e vértices perigosos. É como uma dança de sete véus. ” Enquanto alguns, como Danto, viram o cubismo feminizado de Frankenthaler positivamente como uma correção criativa ao machismo de todos, de Picasso para Pollock, muitos a rejeitaram como uma pintora de quadros bonitos, efetivamente prendendo Frankenthaler em uma prisão virtual de beleza semelhante ao retrato dela cercada por todos os lados por sua arte (detalhe mostrado acima) tirado por Gordon Parks em 1957 para um artigo de revista sobre mulheres na arte.
Frankenthaler, no entanto, recusou-se a ser demitido. Considerando que outras mulheres artistas da época, como Joan Mitchell , Grace Hartigan , e Lee Krasner , se difeminou para se encaixar com os caras, Frankenthaler nunca pareceu se rebaixar ou negar que qualquer parte de sua identidade pertencesse. Helen deixou sua arte falar, independentemente de quem quisesse ouvir. “Para mim, ser uma 'pintora' nunca foi um problema”, disse Frankenthaler em 1972. “Não me ressinto por ser uma pintora. Eu não exploro isso. Eu pinto. ” Embora alguns possam dizer que Frankenthaler explorou sua sexualidade para entrar nos círculos artísticos internos e pintá-la como antifeminista, não acho que seja uma avaliação justa. Se ela não tivesse o talento, toda a sexualidade do mundo não poderia ajudá-la. Frankenthaler acreditava em um mundo da arte cego ao gênero, algo em que todas as mulheres artistas também acreditam, mas sentem que ainda existe apenas no futuro. Durante o serviço de Frankenthaler no Conselho Nacional de Artes do National Endowment for the Arts de 1985 a 1992, muitos viram seu conservadorismo como preocupante. Embora Helen condenasse a censura, ela também criticou o financiamento do governo de artistas como Andres Serrano e Robert Mapplethorpe - os dois principais chicoteadores da Guerras Culturais da década de 1980. Para Frankenthaler, a qualidade, em vez da sexualidade ou outros acidentes de nascimento, era a medida definitiva da arte. (Como medir essa qualidade e quem faria a medição, é claro, continuam sendo as maiores questões.)
No final, Frankenthaler continua um pintor de quadros bonitos. Como Renoir durante sua vida, Frankenthaler teve que defender sua beleza por toda a vida. Na morte, não há necessidade de desculpas. O lirismo de obras como Montanhas e mar , bem como a beleza subestimada de seus blocos de madeira dos anos 1970, não parecem mais banais ou inconseqüentes, mas quase restauradores à luz do mundo da arte orientado para o comércio de hoje. Helen Frankenthaler sabia como sentir e ainda pode nos ensinar como sentir também.
