Encontrando o Lado Mais Leve de Mark Rothko

O suicídio de Mark Rothko influenciou a forma como vimos sua arte desde então. O livro de seu filho pinta uma imagem mais brilhante e rica.

Encontrando o Lado Mais Leve de Mark Rothko

Quando artista Mark Rothko (mostrado acima, à esquerda) tirou a própria vida em 1970, ele coloriu para sempre as percepções de sua arte com aquele ato final. De repente, as pinturas “clássicas” de Rothko de formas coloridas organizadas tornaram-se notas suicidas - mensagens sombrias dos lugares escuros de onde ele pintou. O historiador da arte e psicólogo Christopher Rothko tenta pintar um retrato mais brilhante, maior e mais corajosamente humano de seu pai e suas pinturas no novo livro Mark Rothko: De dentro para fora . Christopher Rothko aborda o mito sombrio com humor e visão e lança uma nova luz sobre o homem e sua arte que fará com que você veja os dois como nunca antes.






  • Imagem: (Esquerda) Christopher Rothko (foto do autor por Liesl Henrichsen). Capa (direita) de Mark Rothko: De dentro para fora .
  • Christopher (mostrado acima) tinha apenas 6 anos quando perdeu seu pai, então aqueles que esperavam por um Rothko “beije e diga”, “ Papai querido ”A exposição vai deixar decepcionada. Em vez disso, Christopher quer tornar a arte de seu pai 'não mais fácil, mas mais diretamente acessível' ao 'indicar caminhos ... que poderiam ter sido menos claros antes, mesmo que esses caminhos permaneçam muito a serem percorridos pelo espectador'. Christopher espera nos guiar até as pinturas de Mark, mas as etapas finais são sempre nossas, se estivermos dispostos a enfrentar as verdades potencialmente difíceis sobre nós mesmos que as pinturas costumam extrair.

    Aproveitando sua própria formação em psicologia, Christopher observa que, embora as pessoas muitas vezes chorem diante das pinturas de seu pai, não devemos presumir que são lágrimas de tristeza. “As lágrimas não nos falam de tristeza”, escreve ele. “Eles nos dizem que uma pessoa se emocionou, que está vivenciando algo intensamente significativo”. Este livro nos incentiva a experimentar o 'intensamente significativo' na arte de Rothko. Se esse significado vem como “um presente muito bem-vindo” ou uma “crise existencial”, explica Christopher, depende do indivíduo. 'É tudo sobre você.'



  • Imagem: Mark Rothko. Sem título , 1969. Acrílico sobre tela, 92 × 78 7/8 pol. (233,7 × 200,3 cm). Coleção privada. 1998 Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko.
  • Como filho de Mark Rothko e (junto com sua irmã Kate) guardião de seu legado nos últimos 30 anos, não há uma piada ou comparação de Rothko que Christopher não tenha ouvido. No capítulo intitulado “Empilhado”(Rasurado no original), Christopher critica os críticos que usam taquigrafia fácil, como a palavra“ s ”para descrever as pinturas de seu pai como retângulos de cor“ empilhados ”. (Ele prefere “flutuar” em vez de como uma forma de capturar a luz, em vez do efeito pesado dos arranjos.) Começando com a descrição de uma namorada da faculdade das pinturas como “geladeiras grandes e fofas”, Christopher rebate todas as tentativas de comparar as pinturas para outra coisa (como ver o 1969 Sem título trabalho mostrado acima como uma superfície lunar - a lua de Rothko pousando no mesmo ano que Apollo 11 'S). Mark Rothko “não quer criar uma experiência‘ como se ’”, escreve Christopher. “Ele quer que sua pintura ser uma experiência.' Aterrissagens lunares, geladeiras, caixas empilhadas, etc., só atrapalham essa experiência, talvez, Christopher sugere em toda parte, como um mecanismo de autodefesa das verdades preocupantes que uma experiência direta pode apresentar.



  • Imagem: Mark Rothko. No. 12 , 1960. Óleo sobre tela, 120 1/8 × 105 1/4 pol. (305,1 × 267,3 cm). O Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, The Panza Collection. 1998 Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko.
  • Para nos mostrar novos caminhos para o trabalho de seu pai, Christopher revela o equívoco de abordagens anteriores. É nessas seções que ele separa o mito do homem e também da arte. A pintura Rothko estereotipada “clássica” é uma grande tela que se destaca principalmente por meio da cor, às vezes de uma cor muito escura (exemplo acima). Desafiando a 'tirania do tamanho', Christopher defende o valor das obras menores de seu pai, especialmente as pinturas posteriores no papel, quando a doença o impediu de trabalhar em uma escala maior. Citando a ênfase do próprio pai na forma sobre a cor, Christopher escreve: “A cor para Rothko é um meio para um fim, não um fim em si mesma.” Assim, o aspecto decorativo das pinturas dá lugar às ideias por trás da disposição dessas cores no espaço.

    Talvez o equívoco mais desafiador para Christopher enfrentar fosse o retrato de seu pai como um homem sombrio e sem humor, consumido por questões cósmicas maiores e nada mais. Com base em lembranças pessoais, ele se lembra de como seu pai usou a família como uma fonte de 'combustível emocional' para sua arte e quebra o código do senso de humor sutil e sarcástico de Rothko. Assim, o Rothko que pensamos que conhecíamos - aquele que pintou pinturas cada vez mais escuras conforme ele pessoalmente descia a um abismo suicida - poderia pintar em cores mais claras e alegres mesmo perto de seu fim (por exemplo, o trabalho mais brilhante mostrado no topo deste post , à direita).

  • Imagem: Mark Rothko. Amarelo sobre roxo , 1956.69 1/2 × 59 3/8 pol. (177,2 × 150,8 cm). Coleção privada. 1998 Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko.
  • Por mais que Mark Rothko fosse um grande artista, ele era um escritor igualmente terrível, ou pelo menos um escritor obscuro e denso como os pensadores filosóficos costumam ser. As pinturas de Mark sempre falarão por ele e por suas ideias. Dentro Mark Rothko: De dentro para fora , seu filho finalmente lhe dá a voz que ele merece - clara, atenciosa, convincente. Por exemplo, Mark escreve em A realidade do artista (que Christopher editou), “A função pictórica de uma cor envolve agressões avançando ou regressões avançando ou retrocedendo”. Christopher traduz que Rothko-ese em “A cor pode ser a dançarina, envolvendo o espectador frontalmente com sua energia inegável, mas é mantida em rédeas enganosamente apertadas pelas formas que definem sua arena e moldam seu movimento”. Christopher credita a 'economia e ritmo' de seu pai como chaves para sua arte (exemplo mostrado acima), mas a mesma economia e ritmo impulsionam a prosa acessível e artística do filho.

    Os críticos muitas vezes podem dominar a arte de Rothko, dando-nos outro 'como se' bloqueando o caminho para experimentar as próprias pinturas. Por exemplo, Simon Schama 'S hino final a Rothko No dele Poder da arte série ('útero, tumba e tudo mais') nos aproxima de Rothko, mas Schama ainda atrapalha, mesmo quando ele está maravilhosamente certo. Emitindo uma reclamação semelhante à de Christopher Rothko, Schama também diz naquele documentário: “Pensei em visitar o Pinturas Seagram seria como uma viagem ao cemitério da abstração - toda reverência obediente, um beco sem saída. ” Como Schama percebeu (e Christopher Rothko aponta), o verdadeiro 'beco sem saída' é a questão do suicídio de Rothko, que nos distrai de olhar para sua arte com os olhos claros e o coração aberto com que ele pretendia que fossem vistos.

  • Imagem: Mark Rothko. Verde em Azul , 1956. Óleo sobre tela. 90 × 63 1/2 pol. (228,6 × 161,3 cm). Museu de Arte da Universidade do Arizona. Presente de Edward J. Gallagher Jr. 1998 Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko.
  • “Você pode oficialmente considerar sua mentalidade sob ataque”, Christopher Rothko anuncia em sua luta especificamente contra “a tirania do tamanho” que leva as pessoas a subestimar as obras menores de seu pai. Na verdade, todos Mark Rothko: De dentro para fora ataca a mentalidade típica que até mesmo os mais bem-intencionados têm ao abordar o trabalho de Mark Rothko. Christopher Rothko vê não apenas a tirania do tamanho, mas também a tirania da biografia que impede as pessoas de encontrarem a obra de seu pai plenamente. “Escrevendo sobre o Capela Rothko ”, Explica Christopher,“ não é tanto um exercício de futilidade; é simplesmente irrelevante ”. Todos os escritos sobre Mark Rothko acabam sendo 'simplesmente irrelevantes', mas os escritos de Christopher Rothko sobre Mark Rothko nos lembram em palavras como as palavras podem ser inúteis. Mark Rothko: De dentro para fora pode ser o melhor livro sobre Rothko que já li para este ponto simples sobre como as palavras, mitos e metáforas nos afastam da arte e, mais importante, ainda mais longe de descobrir coisas sobre nós que apenas esses encontros nus com a arte pode tornar possível.

  • [ Imagem no topo da postagem: (Deixou) Mark Rothko em seu estúdio, 1952-53. Fotografia de Henry Elkan. Copyright 2015 Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko. (Direito) Mark Rothko. Sem título ,1969. Acrílico sobre papel montado sobre tela, 53 7/16 × 42 3/8 pol. (135,8 × 107,8 cm). Coleção privada. 2015 Kate Rothko Prizel e Christopher Rothko.]
  • [Muito obrigado a Yale University Press por me fornecer as imagens acima e uma cópia de revisão de Mark Rothko: De dentro para fora por Christopher Rothko.]
  • [Por favor, siga-me no Twitter ( @BobDPictureThis ) e Facebook ( Art Blog de Bob ) para mais notícias e visualizações de arte.]
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