O Opera tem problemas de peso (mas apenas para mulheres)?
'Não acaba até que a senhora gorda cante.' Os fãs de esportes americanos já ouviram isso Ópera wagneriana alusão inúmeras vezes quando uma equipe parece irremediavelmente para trás, mas com muito tempo para voltar. Infelizmente, o estereótipo de cantoras de ópera com sobrepeso, especificamente cantoras de ópera, mostrou sua cara feia mais uma vez em um incidente envolvendo a mezzo-soprano irlandesa de 27 anos Tara Eerraught (mostrado acima) cantando o papel de Otaviano em Richard Strauss ' The Rosenkavalier no Festival de Ópera Glyndebourne deste ano na Inglaterra. As primeiras resenhas de vários jornais britânicos importantes se concentraram na aparência física de Eerraught e em como eles sentiam que seu peso prejudicava a qualidade da performance. Ao testemunhar este jovem cantor enfrentando estereótipos antigos sobre a imagem corporal, o mundo da ópera se posicionou contra os críticos para fechar a cortina de uma vez por todas sobre a ópera e o problema de peso específico da mulher na sociedade moderna.
Infelizmente, ninguém tem problemas com a voz de Eerraught. (Ouvir ela cantar 'Uma vozinha atrás' a partir de Gioachino Rossini 'S O Barbeiro de Sevilha aqui .) Até mesmo a maioria dos críticos que observam o peso reconhecem seu talento para cantar. No entanto, eles estranhamente não conseguem superar a embalagem desse talento. O telégrafo Rupert Christiansen liga para Eerraught “Atarracado de estatura” e possuidor de um “físico intratável”. O guardião Andrew Clements foi com 'atarracado' enquanto questionava a plausibilidade de Eerraught como amante . O Independente Igreja de Michael rotulou a cantora de “copeira” enquanto não dizia nada sobre ela cantando uma das partes principais da ópera . The Financial Times 'Andrew Clark ficou fofa e canina ao chamá-la de 'um pacote rechonchudo de gordura de cachorro'. Finalmente, The Times of London Richard Morrison não mede as palavras ao condená-la como 'inacreditável, feia e desagradável'. Esses cinco envergonhados, pelo menos que eu saiba, não conseguiram se desculpar. Na verdade, O telégrafo De Christiansen dobrou ao anunciar que ele ainda “mantém [s] por cada palavra”.
Não é nenhuma surpresa que os cinco críticos sejam todos homens, já que essa questão do peso parece ser voltada principalmente para as mulheres na ópera, assim como na sociedade em geral. Meio-soprano Alice Coote publicou uma carta aberta a esses críticos no site de música SlippedDisc.com desafiando-os e fãs a passar das superfícies para a arte abaixo. “Não se trata de luzes, de fantasias, de cenários, nem mesmo de sexo ou estatura”, implora Coote. “É TUDO sobre a voz humana. Esta é a Olimpíada da laringe humana ligada a um coração e mente que quer se comunicar com outros corações e mentes ... Todas as mensagens visuais que uma produção e um figurino trazem para uma ópera não alteram (mesmo que eles possam tentar muito) o O fato de que o verdadeiro sucesso em mover e fazer com que o público ame a forma de arte está na voz que cruza o fosso em direção ao público e em seus ouvidos. ” O público, continua Coote, “não se emociona ao ver uma pessoa convencionalmente bonita ou atraente andando por aí com um traje adorável ou impressionante, ou com luzes ou ambiente. Isso eles podem conseguir no teatro (embora eu duvide que isso os comove muito) ou no cinema ou na vida diária. O Opera NÃO é sobre isso. Trata-se, e realmente APENAS, de comunicação por meio do canto. ” Coote ainda afirma que os abdominais rasgados de beleza física idealizada podem realmente roubar a um cantor de ópera a flexibilidade necessária para cantar em um nível tão olímpico.
A explosão de Coote nos blasters ab e seus apoiadores no palco da ópera inclui o exemplo óbvio de Luciano Pavarotti que, escreve Coote, “subiu nos palcos e cantou o público até quase a histeria” ao se tornar “o cantor clássico mais famoso de nosso tempo”. Onde estavam os shamers gordos quando o idoso, careca e obeso italiano representou o amante em incontáveis papéis, muitas vezes visivelmente suando sob a tensão nos anos posteriores? Isso era menos plausível do que Eerraught bancar o amante? Quando eu olho para Eerraught, vejo uma jovem atraente de constituição média, não o monstro grotesco, quase obeso mórbido que esses críticos pintam que ela é.
Coote traz à tona o ponto interessante de que o público que procura corpos e rostos esteticamente agradáveis pode encontrá-los em outro lugar. Por que, então, os críticos os procuram na ópera, entre todos os lugares? É assim que a ópera - uma forma de arte cada vez mais marginalizada - espera se tornar popular? Isso me lembra de o uso frequentemente estranho da sexualidade feminina na música clássica em capas de álbuns . O exemplo clássico de sexploitation de música clássica é violinista Lara St. John Álbum de peças solo de violino de Bach no qual ela aparece de topless, exceto por seu instrumento estrategicamente posicionado . (Infelizmente, a capa reveladora de St. John a tornou um best-seller para os padrões clássicos, reforçando assim todas as ideias erradas sobre mulheres e música.) As mulheres precisam ser atraentes para serem notadas, mesmo no mundo da música clássica / ópera hoje, o que deveria ser mais meritocracia do que a música popular já foi ou pode esperar ser? O que acontece quando até a última porta está fechada?
Talvez essa controvérsia seja uma bênção disfarçada ao trazer esse lado negro da ópera e da crítica musical para os holofotes. Talvez inspire um público mais amplo a assistir à performance de Tara Eerraught em The Rosenkavalier e julgar por si próprios. ( O telégrafo irá transmitir uma apresentação da ópera em seu site em 8 de junhoº.) Mas talvez este episódio inspire alguma jovem a se expressar artisticamente em um palco sem primeiro se julgar por sua aparência física, porque ela não precisa mais temer que os outros fechem seus ouvidos e mentes simplesmente porque não gostam do que vêem.
[ Imagem: Mezzo-soprano irlandesa Tara Eerraught. Crédito: Christian Kaufmann. Cortesia de Artistas IMG .]
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