Metáfora da Masturbação de Andy Warhol
Em uma entrevista de 1977 com Glenn O’Brien para a revista sobre o estilo de vida da maconha Tempos altos , O'Brien perguntou Andy Warhol se seus professores reconheceram seu 'talento natural' inicial. “Algo assim”, respondeu Warhol com sua característica não convencional, “talento não natural”. A piada do 'talento não natural' de Warhol aludiu não apenas às suas pinturas produzidas em massa e semelhantes a máquinas de latas de sopa e retratos em serigrafia, mas também à sua orientação sexual - a vida 'não natural' de um homossexual. Assim como Warhol transformou aquele jogo duplo verbal, estudioso de arte Michael Maizels tenta tocar essas duas bases da arte de Warhol em 'Doing It Yourself: Machines, Masturbation, and Andy Warhol' no Edição de outono de 2014 de Art Journal . Para Maizels, a maneira como Warhol fazia arte refletia a maneira como Warhol vivia sua vida como homossexual masculino no final dos 20ºséculo América. Quando olhamos para a arte de Warhol, Maizels sugere, devemos ver não apenas uma crítica da sociedade comercializada e sua arte, mas também uma crítica da tolerância sexual dessa mesma sociedade.
Em uma entrevista de 1977 com Glenn O’Brien para a revista sobre o estilo de vida da maconha Tempos altos , O'Brien perguntou Andy Warhol se seus professores reconheceram seu 'talento natural' inicial. “Algo assim”, respondeu Warhol com sua característica não convencional, “talento não natural”. O gracejo do 'talento não natural' de Warhol aludiu não apenas às suas pinturas produzidas em massa e semelhantes a máquinas de latas de sopa e retratos em serigrafia, mas também à sua orientação sexual - a vida 'não natural' de um homossexual. Assim como Warhol transformou aquele jogo duplo verbal, o estudioso de arte Michael Maizels tenta tocar essas duas bases da arte de Warhol em 'Doing It Yourself: Machines, Masturbation, and Andy Warhol' no Edição de outono de 2014 de Art Journal . Para Maizels, a maneira como Warhol fazia arte refletia a maneira como Warhol vivia sua vida como homossexual masculino no final dos 20ºséculo América. Quando olhamos para a arte de Warhol, Maizels sugere, devemos ver não apenas uma crítica da sociedade comercializada e sua arte, mas também uma crítica da tolerância sexual dessa mesma sociedade.
Maizels, um professor, curador e estudioso que se concentra no legado da arte da década de 1960, começa traçando a história dos estudos de Warhol. “Até meados da década de 1990, as leituras do trabalho de Warhol normalmente se concentravam em seus compromissos com as mudanças sociais de meados da década de 1960 - por exemplo, o aumento do consumo de commodities e a cultura das celebridades - e até que ponto Warhol era crítico ou cúmplice nessas mudanças ”, explica Maizels. “No entanto, começando com a publicação de 1996 de Destaque: Queer Warhol , historiadores da arte têm cada vez mais defendido a consideração de questões de prática sexual e identidade como centrais para a arte de Warhol. ” Com base nessa bolsa de estudos, Maizels “afirma que 'a mercadoria Warhol' e 'o Warhol queer' estavam ligados um ao outro a uma extensão que não foi suficientemente apreciada - ligados por imagens, bem como através de seus meios de produção . ”
Essencialmente, Maizels vê Warhol comentando sobre a percepção de sua homossexualidade como 'antinatural' e 'improdutiva' por meio da percepção semelhante, quase convidada de sua arte como 'antinatural' e 'improdutiva', porque diminuiu cada vez mais a presença de a mão humana. A prova A para o caso de Maizels são as cinco pinturas que Warhol fez entre 1962 e 1963 que ele intitulou coletivamente de suas Faça Você Mesmo Series . Estas cinco pinturas - duas naturezas mortas, duas marinhas e uma paisagem - imitam o Kits de “pintura por número” popular pela primeira vez na década de 1950. Em termos de conteúdo, o mimetismo de Warhol 'é ... normalmente lido como um comentário sobre a natureza cada vez mais mercantilizada da produção artística', argumenta Maizels, mas 'seu título coletivo também pode ser lido como uma referência velada à masturbação.'
Como Maizels aponta, a linguagem historicamente usada para denunciar a industrialização (e mais recentemente na década de 1950 costumava criticar a estética da pintura em número) como uma ameaça não natural à habilidade e produtividade humana natural parece muito com a linguagem tradicionalmente usada para denunciar a homossexualidade como uma ameaça não natural à heterossexualidade e à reprodução humana. “Como o desejo pelo mesmo sexo tem sido historicamente denunciado por analogia com a máquina - como antinatural, involuído e estéril”, escreve Maizels, “a adoção de Warhol da produção em massa tornou-se uma forma de estabelecer uma estética que celebrava as qualidades de repetição, esterilidade e imanência da mesma forma que a crítica tradicional heteronormativa alardeava a singularidade, a fecundidade e a universalidade. ” Em resposta a um mundo que o rejeitou pessoalmente, Warhol criou um tipo de arte que rejeitou as premissas desse mundo, por sua vez, não apenas sobre o que é 'normal', mas também sobre o que é 'arte'.
Como Maizels corretamente aponta, a imagem reinante de um artista americano 'natural' na década de 1960 era Expressionista Abstrato Jackson Pollock , um homem que certa vez anunciou corajosamente: 'Eu sou natureza.' O impetuoso e bêbado homem 'Jack, o Gotejador' serve, portanto, como a face da 'construção histórica do artista masculino hiperviril' criticada por Warhol em sua 'zombaria da noção de criação artística como semelhante ao coito heterossexual'. O Faça Você Mesmo double entendre, portanto, usa a metáfora da masturbação para rejeitar a ideia de um artista “normal” ou de uma pessoa “normal” como um hiper-hetero estilo Pollock. Cada pintura Warhol por número, lata de sopa ou serigrafia pode, portanto, ser vista como um autorretrato desafiador em vários níveis.
No final, Maizels adverte que '[t] isto não é para sugerir que Warhol estava expressando uma conexão essencial entre masturbação, homossexualidade e fabricação mecânica, mas sim que ele se mobilizou e obliquamente procurou recuperar esses termos que haviam sido ridicularizados juntos por meio de linguagem semelhante. ” As latas de sopa e telas de seda de Warhol não tratam especificamente da masturbação, mas se esforçam para quebrar o elo forjado na imaginação popular entre a masturbação, a aceitação da diferença sexual e a industrialização. Assim, quando Warhol observou a famosa frase: 'Quero ser uma máquina', ele poderia facilmente ter anunciado: 'Quero ser aceito por quem sou'. O artigo de Maizels traz novos olhos para as obras de arte mais familiares e familiares de Warhol e levanta questões interessantes ainda vitais nesta era de casamento do mesmo sexo em relação à direção que a América tomará na questão dos direitos civis de nosso tempo.
[ Imagem: Andy Warhol . Auto-retrato , 1986. Fonte da imagem: WikiArt .]
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