Redescobrindo o guarda-roupa de Frida Kahlo: ícone da moda feminista ou aleijado?
Desde a publicação em 1983 de Hayden Herrera's biografia inovadora de Frida Kahlo , “Fridamania” em todas as suas formas floresceu em todo o mundo. Sua arte e sua aparência tornaram-se tão interligadas graças a seu autorretrato poderosamente evocativo que separar as duas parece impossível. E, ainda assim, o próprio guarda-roupa característico de Kahlo iludiu os estudiosos por anos, graças ao marido e colega artista Diego Rivera O pedido de que as roupas e objetos pessoais de Frida fossem lacrados por 50 anos após sua morte em 1954. Desde 2004, os curadores do Museu Frida Kahlo, que fica no local da famosa “Casa Azul”, Kahlo e Rivera compartilharam durante sua tempestuosa casamento, trabalharam para conservar as roupas de Kahlo. Fumaça e espelhos: vestidos de Frida Kahlo (uma tradução aproximada do título original em espanhol) permite que o público não apenas veja seus icônicos vestidos de tehuana novamente, mas também as próteses e os suportes que Kahlo usou sob os vestidos para ajudá-la a lidar com suas várias deficiências físicas. Por mais incrível que seja ver as roupas de Kahlo ressurgirem em todas as suas cores, acho um pouco perturbador ver também os suspensórios e outros dispositivos que ela nunca quis que víssemos. Fumaça e espelhos possui uma dualidade perturbadora ao longo das linhas da própria pintura de Kahlo As Duas Fridas (Mostrado acima). Abrir o guarda-roupa de Frida Kahlo é um triunfo da iconografia da moda feminista ou um 'chique aleijado' grosseiro?
Kahlo usou suas roupas de tehuana - vestidos coloridos, toucas elaboradas, joias de prata ornamentadas - como uma homenagem à região do sul do México Tehuantepec de onde sua mãe veio. A curadora da exposição, Circe Henestrosa, rejeita a ideia de que Kahlo usasse esse estilo de roupa apenas para agradar a Rivera, cuja própria arte mostra seu orgulho pela cultura mexicana. Henestrosa encontrou uma foto na Casa Azul mostrando não apenas Frida, mas todas as mulheres da família Kahlo usando roupas tradicionais, que 'simbolizam uma mulher forte' no espírito das mulheres de Tehuantepec, famosas por assumirem responsabilidades financeiras e de mercado bem como pela sua forma franca de falar, especialmente para os homens. Assim, os vestidos de Kahlo serviram simultaneamente como declarações estéticas e políticas, com as próprias convicções comunistas de Kahlo adicionando à ideia de uma mulher forte e independente. (Vídeo tours da exposição podem ser encontrados aqui e aqui, enquanto um tour virtual pela própria Casa Azul pode ser encontrado aqui .)
Um problema subjacente para Fumaça e espelhos , no entanto, é a revelação do que Kahlo não queria que as pessoas vissem: os espartilhos, suspensórios e até a prótese que ela usou em sua batalha contra as deficiências ao longo da vida. A poliomielite infantil transformou a perna esquerda de Frida em um galho, um fato que ela escondeu sob aquelas longas saias de tehuana. O famoso acidente de ônibus que quebrou sua coluna em três lugares obrigou Kahlo a usar aparelho ortodôntico e espartilhos especiais apenas para ficar de pé. Quando sua frágil perna esquerda teve que ser amputada em seus últimos anos, Frida usou uma prótese, novamente escondida por suas roupas. Essa prótese, ainda usando o sapato colorido com que Frida a complementou, aparece na exposição como um testemunho de seu senso de estilo mesmo diante das adversidades.
Claro, em pinturas como a de 1944 A coluna quebrada , em que Kahlo se pintou de topless, exceto por um colete elaborado em torno da 'coluna quebrada' de sua coluna, Kahlo coloca sua deficiência e o colete dorsal na frente e no centro. Mas a julgar por sua escolha diária de saias longas e esvoaçantes e o pedido de Diego, tenho a sensação de que Frida preferia ser vista como a mulher forte e colorida que era, em vez de uma mulher aleijada (fisicamente e, principalmente, graças às crueldades de Diego, emocionalmente) por baixo dessa fachada. A coluna quebrada , por exemplo, revela sua lesão na coluna, mas esconde de forma reveladora sua perna afetada pela pólio. Mesmo quando Frida expôs sua vulnerabilidade, ela o fez em seus termos muito específicos.
Por causa da independência feroz e da imagem altamente gerenciada de Frida, não tenho certeza de como ela se sentiria sobre esses artefatos sendo exibidos fora de seu controle. O que pode ser pior é a transformação de alguns desses itens em um tipo estranho de 'chique aleijado'. A versão mexicana de Voga designer de moda francês comissionado Jean Paul Gaultier para criar novos looks inspirados nas roupas de Kahlo. Em uma resposta direta de um Projeto Passarela desafio deu terrivelmente errado, Gaultier projetou três corsets de couro e outros materiais que imitam os dispositivos médicos de Kahlo para a pista (role para baixo para vê-los aqui ) Voga A revista publicou uma série de moda sobre Kahlo em 1937, quando ela era mais conhecida como a colorida companheira do mais famoso e infame Rivera do que por sua própria arte. Claro, Kahlo se exibiu no Voga peça em sua forma mais icônica e nacionalisticamente orgulhosa em vestir roupas de tehuana. A exposição vai longe ao recriar aquele momento mágico para Frida, mas enfraquece a magia puxando Kahlo para baixo e fetichizando sua deficiência.
Talvez eu esteja mais incomodado com esta exibição depois de voltar da leitura (e revendo ) Camille Paglia 'S Imagens brilhantes: uma jornada pela arte do Egito a Guerra nas estrelas , no qual ela reitera seus problemas de longa data com a fascinação sem fim de Kahlo e de Kahlo por suas 'doenças, acidentes e cirurgias, que ela detalhou graficamente em pinturas terríveis de martírio simbólico'. Não concordo com Paglia de que Kahlo é apenas uma autoproclamada mártir simbólica, mas vejo como esse lado da vida e da arte de Kahlo tende a superar todas as outras conquistas dela. As armadilhas de retratar deficientemente são muitas: Kahlo pode se tornar uma Helen Keller -esque “supercrip” estabelecendo um padrão quase inatingível e desumano de enfrentamento; ou a festivização das relíquias de sua deficiência poderia atingir um nível pseudo-religioso, pseudo-sexual ou pseudo-ambos. Quando digo pseudo-sexual, estou pensando no efeito (não intencional?) De Salma Hayek como Kahlo no filme Frida , especificamente na cena em que Hayek como Frida emerge voluptuosamente nu de um elenco de corpo inteiro após uma cirurgia (apenas uma das várias cenas de nudez). Sim, revelou a extensão do sofrimento de Kahlo, mas aquela cena também revelou muito mais.
Quando os designers imaginaram Memorial Franklin Delano Roosevelt eles também tiveram que lidar com a representação de um grande indivíduo com deficiência. Assim como FDR ele mesmo administrou habilmente sua deficiência com suspensórios nas pernas e braços fortes para se agarrar, o próprio memorial originalmente minimizou sua aflição. No entanto, 4 anos após a dedicação do memorial, A Organização Nacional para Deficientes arrecadou dinheiro suficiente para adicionar outra estátua mostrando claramente FDR em uma cadeira de rodas (com base em uma das raras fotos dele em uma). Mas onde FDR e Frida diferem muito é que FDR era o homem mais poderoso do mundo, enquanto Kahlo, durante sua vida, nem era a artista mais famosa de sua família. FDR escondeu sua deficiência em nome da segurança nacional, argumentando que um líder fraco implica uma nação fraca, mas Kahlo escondeu sua deficiência em nome da independência e força pessoal e feminista. Fumaça e espelhos certamente celebra a personalidade colorida que Kahlo mostrou ao mundo muito antes de apreciar sua arte, mas espiando por baixo de suas saias e transformando essas revelações em um Voga espalhar, ele também presta um desserviço à grande mulher e artista.
[ Imagem: Frida Kahlo . As Duas Fridas, 1939 (detalhe). Fonte da imagem .]
Compartilhar:
