Reconectando os pontos em Roy Lichtenstein
Uma vez Roy lichtenstein comecei a pintar Pontos de Ben-Day em 1961, ele poderia parar? Após um tour pela National Gallery of Art, Washington, DC, exposição Roy Lichtenstein: uma retrospectiva , você provavelmente responderia não. A pergunta mais importante é “Por quê?” A primeira grande exposição desde a morte de Lichtenstein em 1997, a mostra inclui todas as maiores pinturas de Lichtenstein, que às vezes parecem variações de um único grande sucesso, bem como desenhos e esculturas relacionadas a esses ícones de arte pop . Esta é uma retrospectiva de um grande artista ou uma lembrança de um bom artista que teve uma grande ideia repetidamente, querendo ou não? Quinze anos após a morte de Lichtenstein, é finalmente hora de reconectar os pontos e ver que retrato completo eles criam.
A história de como Lichtenstein chegou a seu estilo soa como algo saído dos próprios quadrinhos - uma daquelas histórias de origem de super-heróis em que todos os elementos se juntam ao mesmo tempo. 'Aposto que você não pode pintar tão bem assim, hein, pai?' um dos filhos de Lichtenstein desafiou seu pai enquanto ele apontava para um Mickey Mouse história em quadrinhos. Até então, Lichtenstein pintava em um estilo abstrato, imitando de certa forma o da Expressionistas Abstratos . Algumas dessas tentativas aparecem na exposição, mas parecem abordagens tímidas à terra de “ Jack o gotejador ' e amigos. Aceitando o desafio de seu filho, Lichtenstein pintou Olha o mickey em 1961 e uma estrela, ou pelo menos um estilo estrela, nasceu. Nos 36 anos seguintes, até sua morte, Lichtenstein pintou no estilo de quadrinhos, reproduzindo à mão o Pontos de Ben-Day usado então na impressão para criar áreas de cor e sombreamento. Mesmo quando pintou temas que não eram de quadrinhos - paisagens, interiores e até nus - ele os pintou naqueles pontinhos que se tornaram sua assinatura. Era seu presente, e provavelmente sua maldição também.
Os fãs das pinturas em quadrinhos de Lichtenstein ficarão maravilhados com os exemplos que esta retrospectiva acumulou: Obra de arte (1962), em que uma mulher elogia “Brad” (um substituto zombeteiro do próprio artista) por seu último sucesso; Garota se afogando (1963), em que uma mulher prefere se afogar do que ser salva por “Brad” (de novo); e Torpedo ... LOS! (1963), em que um capitão de submarino espiando através de um periscópio late a ordem fatídica. Todos esses trabalhos capturam o melodrama e as emoções do estoque dos filmes B e dos quadrinhos que eles imitaram.
O que ainda parece novo e relevante entre os painéis dos quadrinhos são as imagens de guerra (anti-guerra?), Como Uau! (1963; mostrado acima), em que um piloto de caça americano tira seu número oposto. Como o semelhante Como eu abri fogo série de um ano depois, Uau! voa direto das páginas de histórias em quadrinhos populares baseadas na guerra, moldando as mentes de jovens jovens demais para lutar em qualquer um dos Guerra Fria ou aquele que está começando a esquentar - Vietnã . Como a maioria da Pop Art, as pinturas de Lichtenstein resistem a leituras políticas fáceis. Ele está celebrando a ação wham-bam da guerra, a emoção da perseguição, a glória da matança? Ou ele está comentando sobre essa celebração como desumanizante para o inimigo e para si mesmo? Essas questões (mesmo que o artista nunca tenha pretendido levantá-las) pairam sobre os americanos meio século depois.
Apesar de todo o seu sucesso financeiro e crítico, Lichtenstein muitas vezes parece preso em seus pontos. Funciona como Pinceladas (1965) e Little Big Painting (1965) parecem zombar da própria pintura, como se Lichtenstein viu sua chance de se tornar um pintor “sério” se esvaindo, então por que levar a arte em si a sério também. Dentro Retrato de Madame Cézanne (1962), Lichtenstein reduz Cézanne A maneira revolucionária de ver um conjunto de direções delineadas, reduzindo assim 'Monte Cilindro, Esfera e Cone' para pintura por números exagerada. Lichtenstein depois riffs de Vários no final dos anos 1960, com versões de pontos Ben-Day de Palheiros e Catedral de Rouen e ainda assume Picasso com um ponto de meados da década de 1970 Natureza morta cubista . Em 1988, Lichtenstein pressionou o nariz contra a janela da história da arte em sua abordagem da escultura clássica de Laocoön , mas feito não em seu estilo de assinatura, mas em um estilo anterior mais solto que me lembra de Willem de Kooning , que morreu no mesmo ano que Lichtenstein, mas começou uma longa descida em doença de Alzheimer na época em que Lichtenstein pintou seu Laocoön . Isso é uma gentil ponta do boné para um admirado contemporâneo, um tentador gesto de “poderia ter sido eu ...”, ou ambos?
Em um autorretrato no programa de 1978, Lichtenstein senta em um espelho em cima de seu busto pontilhado em estilo de quadrinhos. É difícil ver Lichtenstein em meio a todas as reflexões em seu trabalho dos quadrinhos, da cultura popular e até da própria história da arte. Em 1973 Estúdio do Artista 'Look Mickey' , Lichtenstein mostrou seu covil interior com o trabalho que deu início a tudo, presidindo acima de tudo - obra-prima e talvez zombaria ao mesmo tempo. Perto do final, Lichtenstein pintou nus clássicos e paisagens com influências asiáticas de montanhas, água e neblina, mas ainda no estilo pontilhado que o perseguiu até o fim. Em 1997, ano em que morreu, Lichtenstein pintou um estudo intitulado Natureza morta com nu reclinado . A estatueta nua dominando a natureza morta confusa no tampo da mesa vem diretamente de Matisse , exatamente da mesma maneira que o próprio Matisse inseria suas próprias esculturas nuas em suas pinturas. É como se Lichtenstein no final desejou ser Matisse, mas teve que se contentar em ser ele mesmo. Quando você conecta os pontos na obra de Lichtenstein, como Roy Lichtenstein: uma retrospectiva permite que você, no que pode ser uma oportunidade única na vida, você vê que este não era um artista do Mickey Mouse, mas sim um artista cujo sucesso lhe permitiu realizar muito enquanto ironicamente o limitava de talvez realizar ainda mais.
[ Imagem: Roy lichtenstein . Uau! , 1963. Ou il e Magna na tela. Total: 172,7 x 421,6 cm (68 x 166 pol.), Dois painéis. Tate, Londres, comprado em 1966. Propriedade de Roy Lichtenstein.]
[Muito obrigado à National Gallery of Art, Washington, DC, por me fornecer a imagem acima e outros materiais de imprensa relacionados à exposição Roy Lichtenstein: uma retrospectiva , que atravessa 13 de janeiro de 2013.]
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