A arte precisa de religião?
Todo mundo sabe que há duas coisas que você nunca menciona em uma conversa - política e religião. Nesta era secular repleta de guerras travadas por uma fé ou outra, muitos nunca querem ouvir sobre o papel da religião no mundo, incapazes de ver qualquer bem dentro de todo mal. Mas se você voltar a conversa para o tópico mais seguro das artes, muitas vezes você ouvirá alguém ansiar pelos bons e velhos tempos, quando grandes artistas faziam uma grande arte, em vez dos esforços pobres dos talentos menores da arte contemporânea. É possível que Antigos Mestres como Michelangelo foram ótimos porque viveram em tempos mais religiosos? A conexão entre a grande arte e a influência religiosa é uma correlação ou apenas uma coincidência? A arte precisa de religião?
Recentemente li pela primeira vez um psicanalista pioneiro Otto Rank Livro de 1932 Arte e Artista . Uma vez um de Sigmund Freud Pupilos de destaque e, mais tarde, colegas mais próximos, Rank (como outro discípulo favorito de Freud, Carl Jung ) passou a ver a fixação do sistema de Freud no sexo como o impulso motivador central como limitada e rompeu com os freudianos ortodoxos. Rank chegou a identificar o impulso de um indivíduo para a imortalidade como a chave para a compreensão da psique humana. Todos nós queremos enganar a morte de alguma forma no sistema de Rank, seja tendo filhos, realizando um ato memorável, talvez até heróico, ou criando algo que vai durar, talvez no papel de um artista. ( Ernest Becker Livro de 1974 A negação da morte explica de forma mais completa e elegante as ideias de Rank [e me inspirou a encontrar os escritos de Rank].)
Dentro Arte e Artista , Rank vê uma tensão entre a religião, que é “coletiva” e, portanto, uma força imortalizante para grupos ao invés de indivíduos, e artistas individuais que anseiam pela imortalidade individual, mas precisam encontrar essa imortalidade alcançando a energia coletiva encontrada na religião. Em outras palavras, um artista individual precisa de comunidade para alcançar seu objetivo de ser lembrado, mas para fazer essa comunidade, o artista precisa de uma força coletiva, como a religião, que pode abafar sua imortalidade individual de modo a continuar a imortalidade ou a continuação da religião em si. Embora religião e arte pareçam ter objetivos opostos, elas podem alcançar uma espécie de relaxamento porque a religião precisa de artistas “para tornar concreta sua noção abstrata da alma”. Assim, um Michelangelo encontra a imortalidade pessoal no teto da Capela Sistina e a Igreja Católica mantém sua influência com mais um blockbuster visual para as massas coletivas - um ganha-ganha para a arte, o artista e a religião. Até Giovanni Bellini , ele próprio um grande artista, mas nível abaixo de Michelangelo, encontrou uma forma de imortalidade individual em O Retábulo de San Zaccaria (mostrado acima) pegando os personagens da história de Cristo infantil e dando-lhes uma individualidade e vida refletindo a sua própria paixão.
Rank prossegue argumentando que '[t] este fato talvez explique por que a época atual, com seu forte individualismo, não conseguiu produzir nenhuma grande arte como outros períodos marcados por forte personalidade e consequente alienação da religião.' Quando Rank escreveu pela primeira vez “a era presente”, ele se referia ao início dos anos 1930, mas essa frase saltou para mim como extremamente moderna. Será que as pessoas sempre reclamaram da arte contemporânea? Até Michelangelo O Último Julgamento teve seus críticos e censores. Mas talvez as palavras de Rank ainda se apliquem à arte contemporânea hoje, oito décadas depois que ele as escreveu.
Jeff Koons , Damien Hirst , e todos os vampiros de atenção de arte contemporânea usual nunca lidam com religião, seja positiva ou negativamente. Mesmo se você estiver em aliança com o diabo, pelo menos você está usando aquela energia coletiva que pode construir catedrais imponentes e, infelizmente, encenar cruzadas sangrentas, mesmo que apenas por meio de oposição. Mesmo a arte abertamente religiosa de hoje parece carecer da energia da religião dos velhos tempos, não necessariamente por falta de habilidade, mas talvez por falta de um verdadeiro engajamento com a fé ou, talvez pior, a perda de um número suficiente de fiéis para formar o coletivo que Rank viu como necessário para o artista ser lembrado e obter a desejada imortalidade. A política parece ter se tornado a nova força coletiva para a qual a arte se voltou nos anos 20ºe 21stséculos, mas, como a religião, vem com uma mistura de coisas boas e ruins para os artistas que associam seus trabalhos a visões políticas. A natureza mutante da política, onde a mudança está sempre a apenas uma revolução de distância, também torna a política um pobre substituto para a religião na busca pela imortalidade.
Como eu disse no início, falar de religião ou política é retoricamente Onde os anjos temem pisar . Embora possa ser uma missão tola pedir mais religião na arte contemporânea, dada toda a bagagem justificadamente negativa que cerca a religião e a possibilidade muito real de que as reclamações sobre a arte contemporânea são pura miopia que só o tempo pode curar, vale a pena considerar à luz do de Rank teorias de que, se a arte é sobre artistas em busca da imortalidade, talvez eles possam fazê-lo estendendo seu alcance ao religioso e indo muito além de seu alcance mundano e terreno. Ou então, para que serve um céu (ou religião)?
[ Imagem: Giovanni Bellini , O Retábulo de San Zaccaria (detalhe), 1505. Fonte da imagem. ]
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